致所有在發(fā)生和已發(fā)生的痕跡，在歲月的蹉跎中，在行為的每一個細(xì)節(jié)，以至于沉入的每一種習(xí)性和慣性的感性演變。
此次展覽作為圣點空間喬遷新空間的首個展覽,展覽在嘗試用一種打破展覽式的方式進(jìn)行展覽，將有序的所謂“規(guī)則”“理論”，用這樣看似無序且有序的方式打破再重組，更期待大眾是戴上詫異的眼鏡，在多元中找到一種區(qū)別常規(guī)習(xí)性看展的方式。參展的藝術(shù)家們都是我所看到的極其安靜而內(nèi)斂的，在作品的選擇上摘去了一些強硬的對抗，更像是在看似平靜之下卻又生發(fā)著某些不平靜。盡管人們在習(xí)性地觀看習(xí)慣中，習(xí)慣地去尋找所謂的“中心”，試圖讓大家在這些“中心”影響的外在感受中，不要在一些常規(guī)的展覽中維持得太久，反倒應(yīng)該是更為期待在平靜中滋生的一些內(nèi)在的氣量。去“中心化”，在去“中心化”的方式中找到中心，所謂的中心便是回歸到本質(zhì)、回歸到藝術(shù)本身和展覽本身。
如同這種“痕跡”沉浸在周遭，也許你會從一個藝術(shù)家的作品中，感受到另外一個藝術(shù)家的氣質(zhì)。其實，無論你用何種形式表現(xiàn)眾生的公知度和隱藏在骨髓的習(xí)性慣例，是無論你如何逃脫都會留下瞬間的痕跡，這種痕跡力量開始擴(kuò)張便是一種奇異，甚至帶有一定推翻和侵蝕的能力。從感受開始更為強而后知的的震撼力，反向在形成前調(diào)是視覺感觀、中調(diào)為作品內(nèi)在情感、后調(diào)便是作品延伸的思考性。參展的11位藝術(shù)家都是不同的一種藝術(shù)表達(dá)方式，在這種不同中尋覓一些跟空間同樣可以留下重要“痕跡”的過程。我們在共同的成長中，因為“痕跡”的相同而變得更為有意義。2位攝影藝術(shù)家史國威和李舜，他們的作品都是在專注的探討關(guān)于圖片本身的更多可能性。史國威運用了最原始的藝術(shù)表達(dá)形式，在黑白的圖片上進(jìn)行手工上色，把已經(jīng)存在的圖片用這種方式，在痕跡中繼續(xù)了痕跡的過程；而李舜則選擇返照真實，他將原本的照片底版用繪畫的方式與其相容，將痕跡的部分直至改造。吳笛笛選用了女性藝術(shù)家獨有的視角和方式，她在用女性慣用和反常態(tài)的一種理智，把一部本生硬的靈魂柔軟，且在重復(fù)著東方精神的根智，將語言轉(zhuǎn)向當(dāng)代，延續(xù)著東方精神的痕跡。胡文丹和馮瑩同樣作為女性藝術(shù)家她們更多的直呼著感性的直覺。胡文丹的作品中時常可以感受一股壓抑的力量，她在作品中蘊藏著小小的情緒，用一種接近委婉的方式平靜敘述，平靜中又極為地挑逗，我們不得不被她的作品停注，這種平靜的反思也類同了生活中情感的痕跡。而馮瑩更為直接地把類似的情緒轉(zhuǎn)換成一種直覺的力量，在作品中放肆一種強行滯留的痕跡。趙亮用淡淡的色彩沖蝕畫面，他在用修行內(nèi)在的氣息完整畫面。文倵的作品從過程中就已經(jīng)開始暴力而強烈的改造痕跡，在過程中再改造成為新跡象的升華。劉芯濤的作品中時代的痕跡極為凸漾，而陳文華卻轉(zhuǎn)向另外一個天地，在畫面中制造空間和敘述的痕跡。楊冬雪的聲音裝置冷靜而執(zhí)著帶有詩意的寓意。趙海用作品拉回了我們生活中最為美好的痕跡，在痕跡中又帶著一種生活和生命的反思。藝術(shù)家在作品中我們可以感受到的痕跡，又何嘗不是歲月中、感知中、瞬間凝定的我們潛在所被影響的痕跡。而這些作品中，往往一些直呼平衡的冷暴力在恰時的環(huán)境卻是一股直覺力量。