佩斯北京榮幸地宣布暑期檔展覽“這個夏天我們愛影像”將于2014年7月26日開幕，這是佩斯北京將全部展覽空間開放給錄像/影像藝術的首度嘗試。我們希望在空間、影像、聲音乃至觀眾所形成的這個臨時的共同體之中引發(fā)物理和心理層面的激蕩與共振，讓單個作品作為完整的力場而獲得更大開放性，也讓觀眾作為參與者在經(jīng)驗上接受挑戰(zhàn)與更新。在作品與作品、作品與觀眾之間，意義與體驗的鏈條將不斷銜接和裂變，而佩斯北京2000平米的展廳屆時將成為一個生產(chǎn)和制造新關系的實驗室。
正因為此，展覽的題目并沒有給出任何描述性或判斷性的信息，相反則是一次情緒化的、單純性的調動。我們有意將傳統(tǒng)意義上的策展線索、主題、年代學與分類學強加給作品/藝術家的限制降低到最小的程度。從某種意義上來說，“我們愛影像”屬于一次實踐者在特定空間下的自生對話、交流和展演，一次自由的排練。參展的藝術家來自不同的國家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡。他們有些是錄像藝術領域探索年深的先行者，有些則是懷抱對影像語言的摯愛或對影像本體的信念而投入到這門藝術中的青年實踐者，還有些是基于對社會行動議題的關注和踐行的意志走上用影像改變周遭世界的路途。而我們的這次展覽將為這些探索者和實踐者搭建一個平臺，為著一種即將到來的、自生而自由的、塊莖狀的敘事鋪墊道路。
展覽在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像/影像創(chuàng)作：錄像藝術的先驅比爾•維奧拉（Bill Viola）在作品《顯靈》（Visitation）中堅持了一貫的主題，用影像的流動及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復的變形過程。宋冬作為中國錄像藝術的先行者，在他的五頻錄像《我不明白》中，以純化和近于抽象的影像語言捕捉物與時間的變易。來自臺灣的錄像藝術家袁廣鳴在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對影像本體的捕捉，將影像視作某種未被語言捕獲的未知，其作品將占據(jù)300平米的獨立空間，通過影像之流的帶動，讓觀眾此時此地的經(jīng)驗發(fā)生潛在的變異和新生。而曾御欽則以他極具辨識性的影像語言來逼迫敘述與溝通的邊界，以身體及感官來探知個體在世界中的存在。
另一方面，以動畫做為藝術語言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性與物質感極強的綜合語言來冷靜描述一場殘酷而充滿多義性的角力。而年輕的策展人和藝術家沈瑞筠則以平靜簡練的方式機智地重新探討作為平面的繪畫和作為過程的繪畫的界限。更為自由的是白雙全的《呼吸一間屋的空氣》，藝術家記錄了他釜山賃屋而居時，用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過。而個人生命的細微體驗也以這種特殊的方式同房屋的空間發(fā)生了新的連接，日常的呼吸過程也隨著刻意地強調與剝離，打開了另一個感知和接納生命的通道。
隨著新技術的沖擊，一批全新的綜合性的錄像作品也漸成潮流，而對他們的定義還在不斷的修正和調整的過程中。在本次展覽中，來自日本的創(chuàng)作團隊teamLab將科技與仿生藝術中作者的具名性降到最低，他們以集體的方式生產(chǎn)/制造不斷循環(huán)的影像之流。挪威藝術家皮亞•墨沃爾德（Pia Myrvold）將藝術、時尚、攝像、表演及互動科技融合，將“界面”的概念引入作品，使觀眾與藝術作品之間的靜止關系模糊化并為之注入動力。
而不同層次上的政治性與實踐感同樣體現(xiàn)在本展的大部分作品中，以色列藝術家米歇•魯芙娜（Michal Rovner）堅持身份認同、種族隔離等兼具政治性和切身性的主題，她將地理概念化為行走的影像表達，或以抽象的人類形體喻設生死、對抗、流徙等文化/社會性的敘事。而更傾向于行動主義的年輕藝術家如崔廣宇，將行動的記錄轉為方法的呈現(xiàn)。通過主人公（藝術家自己）應對周遭環(huán)境、探索個人與環(huán)境新關系的可能性、再試圖發(fā)問和點擊生活中隱蔽問題的過程中，逐漸尋找到和演練出一套個人的方法，而他的錄像作品正是對這些方法的一個呈示。新銳藝術家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁，將政治性、問題感與參與意識以清新的方式轉化為全新的協(xié)商模式。
展覽將于2014年9月4日結束。