“抽象與自然”將于2014年7月20日15時在筑中美術館拉開帷幕。本次展覽是由筑中美術館館長孫莉敏策劃，學術主持由哲學家、藝術批評家夏可君博士擔任。參展藝術家包括：尚揚、張大我、梁銓、曹吉岡、馬樹青、譚平、朱嵐、王愛君、李屹青。
一種來自中國的抽象自然主義（Abstract Naturalism）是可能的嗎？“抽象”與“自然”如何可能內在地融合在一起？西方抽象，不就是超越自然，乃至于反自然的結果？從自然中抽取點線面，或者以音樂性與幾何形的理性邏輯，或者以主體深度情感，來純粹建構畫面，徹底消解再現(xiàn)。而中國文化傳統(tǒng)藝術也似乎并沒有走向抽象的契機，反而是被某種意象或者意境以及程式化所控制，如何可能有著抽象自然主義，而且不同于美國的抽象表現(xiàn)主義以及后來的極簡主義乃至中國極多主義？
西方抽象大致有著三重方式：點線面的幾何形式的抽象，繪畫行為姿態(tài)的抽象，繪畫媒材的抽象。它們的問題是：三者幾乎沒有統(tǒng)一起來，而是分化的，當然其中一些有著聯(lián)系。精神上走向悲觀與虛無，走向繪畫的終結。無論是崇高還是凡俗，都不夠平淡。遠離了自然性與生命的呼吸感，不夠日常，不修身。
通過本次展覽，我們試圖通過中國當代藝術家在抽象與自然之間的關系，討論抽象與藝術的未來。中國的“抽象自然主義”，不同于西方抽象表現(xiàn)主義和極少主義以及觀念主義繪畫，也不同于日本的物派藝術，有著從“空無的自然生長性”來建構畫面的方式，不同于西方的理性建構模式，而是激活傳統(tǒng)的陰陽轉化、墨線書寫、呼吸共感與自然默化，等各種精神，并且與西方自由的抽象精神，不可見的崇高有著內在結合。
參加展覽的藝術家們，已經(jīng)為中國抽象自然主義展現(xiàn)了如下的一些特征，試圖把不可見性以更為自然空靈的方式呈現(xiàn)出來：幾無的生長性，線痕的自然生發(fā)，材質的呼吸性與日常性，圖像的余象或極微性，山水的余痕記憶，等等。