從當(dāng)代藝術(shù)的肇始到今天的多元化局面，它的推進(jìn)始終貫穿著一種自主性的反叛，無論是從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，還是跟隨時(shí)代發(fā)展的脈搏，總是能夠以“獨(dú)立、前衛(wèi)、批判、內(nèi)省”的視角感知，從而確立其在宏大藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)獨(dú)特的邏輯語言與視覺語言。盡管隨著歷史的推進(jìn)與現(xiàn)實(shí)的演繹，當(dāng)代藝術(shù)已然越發(fā)凸顯出問題，但仍有諸多藝術(shù)家，依舊執(zhí)拗的在藝術(shù)本體內(nèi)作出有效地、持續(xù)性的探索與實(shí)踐，不為表象所惑，宋昱霖即是這樣一位藝術(shù)家。她的藝術(shù)創(chuàng)作，總是在不經(jīng)意間否定既定的規(guī)則，同時(shí)，跟隨內(nèi)心的感覺，在解構(gòu)之后，又能建構(gòu)起一套與被解構(gòu)對(duì)象發(fā)生邏輯關(guān)系的藝術(shù)語言，在不斷的質(zhì)疑中推進(jìn)。
從2007年起，宋昱霖開始嘗試 “格式化”系列作品的創(chuàng)作。在偶然的一次用線條顛覆不滿意的原作后，宋昱霖發(fā)現(xiàn)用線條不斷的覆蓋、消解構(gòu)成了一種新的創(chuàng)作模式，這種創(chuàng)作模式被藝術(shù)家自己命名為“格式化”：伴隨著強(qiáng)烈的無意識(shí)狀態(tài)，進(jìn)入一種有意識(shí)的控制，修改的過程實(shí)際上是一種確立自我的過程，摻雜著痛苦、快感、糾結(jié)、質(zhì)疑，繪畫的體驗(yàn)成為一種磨煉心性的方式。評(píng)論家杭春曉認(rèn)為，宋昱霖試圖通過繪畫行為的存在，將通常意義上的繪畫對(duì)象消解，何桂彥評(píng)論說，宋昱霖的畫傳遞出一種看似矛盾的視覺關(guān)系，因?yàn)閳D像的覆蓋與顯現(xiàn)并存，并處于一種相互糾集，無法調(diào)和的狀態(tài)，從這個(gè)角度講，宋昱霖的作品既不屬于抽象繪畫，也與傳統(tǒng)的再現(xiàn)性繪畫拉開了距離，相反更像是一種觀念性的繪畫。由此看來，評(píng)論家們敏銳的察覺到宋昱霖“格式化”作品基于學(xué)術(shù)層面的突破意義。
2007年前后時(shí)值當(dāng)代藝術(shù)市場井噴，也是當(dāng)代藝術(shù)最為活躍的時(shí)期，在這樣的背景下，宋昱霖選擇了在位于北京費(fèi)家村藝術(shù)區(qū)的工作室內(nèi)安心創(chuàng)作，這段自覺的疏離“藝術(shù)大躍進(jìn)”的經(jīng)歷，為“十八拍”系列作品的問世埋下了伏筆。由于當(dāng)代藝術(shù)的活躍以及藝術(shù)市場的火爆，各種藝術(shù)區(qū)的建設(shè)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的面世，使得藝術(shù)家便利創(chuàng)作的同時(shí)也增加了各種潛在危險(xiǎn)的隱患。2010年，爆發(fā)了多起藝術(shù)園區(qū)、藝術(shù)家工作室遭遇強(qiáng)拆的事件，這種城市化進(jìn)程的陣痛以及各種無序的狀態(tài)，以直接也更直觀的方式刺激著每一位在場者。
假如說，《格式化》的創(chuàng)作還是一種比較隱晦的追尋內(nèi)心的嘗試，那么《十八拍》的探索則是一種更為直接的、強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)抒發(fā)與宣泄，更加深了其作品在現(xiàn)實(shí)層面的意義，我謂之“時(shí)代映像”。創(chuàng)作手法上依舊沿用線條這一主題，明顯變化的是線條更加扭曲、凌亂、糾結(jié)，這與社會(huì)現(xiàn)實(shí)帶給藝術(shù)家的心境有關(guān)。畫面形象也由實(shí)事人物轉(zhuǎn)變?yōu)楦攥F(xiàn)實(shí)意義的帶有社會(huì)印記的元素，比如吊車、鋼鐵等等，畫面框架也會(huì)更為緊張甚至局促。生活的刺痛刺激著藝術(shù)家的神經(jīng)，宋昱霖說過：“在《格式化》系列作品中，一直描繪著許多時(shí)事人物，但我似乎總是作為觀者在一旁淡然視之，而這一次，我無法置身事外，可又無處可遁”。
密密麻麻的顏料像毫無頭緒的線條規(guī)則有序的蔓延在畫面上，在這密實(shí)的讓人找不到盡頭的天羅地網(wǎng)中，人的個(gè)體生存變得越發(fā)微弱，藝術(shù)家宋昱霖以一位極度認(rèn)真和理性的思考者身份介入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中。從早期灰色調(diào)的平涂轉(zhuǎn)入線條組成的網(wǎng)格世界，藝術(shù)家把這個(gè)過程看做是對(duì)自己的不斷否定與破壞，通過反復(fù)的覆蓋與勾畫，把預(yù)先設(shè)置的畫面底稿侵蝕的面目全非，隨之而來的是一個(gè)嶄新的主體，藝術(shù)家在顛覆的過程中亦逐漸尋找到了新的感情出口。而那些淹沒在線條中的形象也慢慢讓每一個(gè)觀眾看的更加清晰。