中國(guó)專業(yè)當(dāng)代藝術(shù)資訊平臺(tái)
搜索

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

　　現(xiàn)年63歲的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic) 早年曾接受蘇式美術(shù)教育，從事繪畫(huà)和裝置創(chuàng)作。從上世紀(jì)70年代開(kāi)始其在行為藝術(shù)上的實(shí)踐，至今已近四十年，被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的行為藝術(shù)家之一。

　　這位戲稱自己為“行為藝術(shù)的老奶奶”（“Grandmother of Performance Ar”）的女人雖然長(zhǎng)期居無(wú)定所，四海為家，先后旅居德國(guó)、荷蘭、巴西、美國(guó)等地，是標(biāo)準(zhǔn)的“國(guó)際公民”，但卻是來(lái)自中東歐的斯拉夫族裔，她1946年出生于作為巴爾干核心地區(qū)的前南斯拉夫貝爾格萊德。在藝術(shù)家早年的生活中，父母的經(jīng)歷、戰(zhàn)爭(zhēng)的暴力、東正教信仰、東歐的社會(huì)主義局勢(shì)等因素都對(duì)其成長(zhǎng)構(gòu)成了一定的影響。阿布拉莫維奇的父母都是支持鐵托的共產(chǎn)黨游擊隊(duì)員，父親后來(lái)成為二戰(zhàn)英雄，母親則是少校軍官。與母親的關(guān)系一直是阿布拉莫維奇不能掙脫的心結(jié)，長(zhǎng)期伴隨在其藝術(shù)生涯之中。甚至在她成名之后所做表演的時(shí)間也要嚴(yán)格按照母親軍人化的管理要求去安排，必須在晚上十點(diǎn)前結(jié)束。這些帶有某種精神壓抑性的烙印或多或少地融入到了其日后的創(chuàng)作當(dāng)中，正像阿布拉莫維奇某次所說(shuō)的：“世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，因?yàn)樗鼈兌及凳局粋€(gè)人對(duì)另一個(gè)人的控制。”因而，尋求身心極限狀態(tài)下的自我解放和某種自由度一度成為阿布拉莫維奇行為藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在線索之一。以行為藝術(shù)為核心，阿布拉莫維奇逐漸鋪陳了一條包括現(xiàn)場(chǎng)表演、影像裝置、圖片攝影、戲劇、電影、藝術(shù)教育等在內(nèi)的充滿激情的藝術(shù)道路，不遺余力地致力于行為藝術(shù)的創(chuàng)作和推廣是她終生為之奮斗的目標(biāo)。阿布拉莫維奇創(chuàng)作的大量作品都給人留下深刻印象，用觸目驚心來(lái)描述她的很多作品毫不夸張。

　　二戰(zhàn)之后，（主要是20世紀(jì)60年代前后）行為藝術(shù)開(kāi)始逐漸興起，諸如維托·阿肯錫（Vito Acconci）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch）、約瑟夫·波依斯（Joseph Beuys）、艾倫·卡普洛（Allan Kaprow）、奧圖·穆厄（Otto Muehl）、君特·布魯斯（Günter Brus）、瓦莉·伊克斯波特(Valie Export)等人都是這一時(shí)期行為藝術(shù)的靈魂性人物，而阿布拉莫維奇和同為女性的著名法國(guó)行為藝術(shù)家?jiàn)W蘭（Orlan）則正是在行為藝術(shù)的這一迅猛發(fā)展期成長(zhǎng)起來(lái)的。

　　阿布拉莫維奇從上世紀(jì)70年代至今的創(chuàng)作大體可分為三個(gè)時(shí)期：從早期單純以身體為媒介挑戰(zhàn)身心極限的一系列嘗試（1972-1975），到后來(lái)結(jié)識(shí)德國(guó)藝術(shù)家烏維?賴斯潘（Uwe Laysiepen，簡(jiǎn)稱烏雷Ulay），開(kāi)始兩人長(zhǎng)達(dá)十二年的合作伙伴和情侶關(guān)系（1976-1989），再到離開(kāi)烏雷（Ulay）后嘗試將行為藝術(shù)與其他藝術(shù)媒介更廣泛地相融合的新的獨(dú)立性探索（1990年至今）。

　　從1972年起，阿布拉莫維奇開(kāi)始以自己的身體為試驗(yàn)材料，通過(guò)制造險(xiǎn)境及各種自殘的手段進(jìn)行有關(guān)身心極限的思考。這一時(shí)期的代表作品是“節(jié)奏系列”（Rhythm）。在這些作品中，藝術(shù)家或?qū)⒆约褐蒙碛跐鉄熈一鹬g的木質(zhì)五星（帶有某種象征性的“五角星”造型在她以后的創(chuàng)作中曾一再出現(xiàn)）圍欄中直至燒傷昏迷、瀕臨窒息，最后被搶救出來(lái)（《節(jié)奏5》Rhythm 5, 1974）；或者服用下大量的精神類藥物，在身體和意識(shí)陷入混沌之后等待緩慢復(fù)蘇（《節(jié)奏2》Rhythm 2, 1974）；或者重復(fù)表演用數(shù)把利刃在指縫間進(jìn)行飛快扎刺的俄式雜耍（《節(jié)奏10》Rhythm 10, 1973）。而1974年在意大利那不勒斯實(shí)施的《節(jié)奏0》則嘗試與觀眾進(jìn)行互動(dòng)性表演，通過(guò)為觀眾提供包括帶子彈的手槍在內(nèi)的72種物品，讓他們對(duì)藝術(shù)家的身體進(jìn)行任意擺布，從而使此系列的作品達(dá)到了一個(gè)高峰，《節(jié)奏0》也是“節(jié)奏系列”的最后一件作品。實(shí)施于1975年的《托馬斯之唇》（Thomas Lips，該作品1993和2005年曾被藝術(shù)家兩次再度表演過(guò)）被很多人視為阿布拉莫維奇藝術(shù)生涯中的一件標(biāo)志性作品，在這件作品中，她將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段一并運(yùn)用，現(xiàn)場(chǎng)效果震人心魄。除此之外，在這一時(shí)期（1975年），阿布拉莫維奇還創(chuàng)作了與妓女交換身份的《角色兌換》（Role exchange）；同樣以探索身體極限為主題的“解脫系列”（《解脫聲音》、《解脫記憶》、《解脫身體》），以及《藝術(shù)必須是美麗的, 藝術(shù)家必須是美麗的》（Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful）等許多作品。從這些作品中可以感到死亡意向的逼迫，藝術(shù)家對(duì)危險(xiǎn)情境的探尋，并且通過(guò)讓危險(xiǎn)場(chǎng)景引人注目，制造出觀眾可參與的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，從而也對(duì)觀眾與表演者之間看與被看的固有關(guān)系進(jìn)行了解構(gòu)性的重建。

　　1975年與藝術(shù)家烏雷的結(jié)識(shí)，是阿布拉莫維奇人生中的一件大事，也使她的創(chuàng)作方向發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。兩人開(kāi)始合作實(shí)施一系列與性別意義和時(shí)空觀念有關(guān)的雙人表演的作品。他們共同創(chuàng)作的作品主題鮮明，影響廣泛。其中的一些作品被命名為“關(guān)系系列”，如：《空間關(guān)系》（Relation in Space，1977）、《移動(dòng)關(guān)系》（Relation in Movement，1977 ）、《時(shí)間關(guān)系》（Relation in Time，1977）、《勞動(dòng)關(guān)系》（Work Relation，1978）等；有些被命名為“空間系列”— 《中斷空間》（Inteterruption in Space，1977）、《膨脹空間》（Expansion in Space，1977）等，還有些是相對(duì)獨(dú)立但又與主題探討密切關(guān)聯(lián)的作品，如《無(wú)量之物》（Imponderabilia，1977）、《吸 / 呼》（Breathing in / Breathing out，1978）、《光 / 暗》（Light / Dark，1977）、《切口》 （Incision，1978）、《潛能》（Rest Energy，1980）等，表演的地點(diǎn)則橫貫歐洲的多個(gè)國(guó)家，參加了包括卡塞爾文獻(xiàn)展、巴黎雙年展、科隆藝博會(huì)在內(nèi)的多種藝術(shù)活動(dòng)。雖然兩人的關(guān)系曾經(jīng)猶如異首同軀的聯(lián)體生物（“two-headed body”）般難以分割，但最終還是走到了盡頭?！肚槿?— 長(zhǎng)城》（The Lovers – The Great Wall Walk，1988）是這對(duì)藝術(shù)情侶合作的最后一件作品，實(shí)際上也成為他們分手的儀式祭禮。這件以中國(guó)長(zhǎng)城為主題的行為作品原計(jì)劃用一年時(shí)間完成，但因?yàn)楣俜降脑?，?shí)際用時(shí)三個(gè)月。阿布拉莫維奇從位于渤海之濱的山海關(guān)出發(fā)，延長(zhǎng)城自東往西行走；烏雷則從中國(guó)西部戈壁沙漠中的嘉峪關(guān)開(kāi)始自西向東行走，兩人在行走了四千余公里路程后最后在位于山西省的二郎山會(huì)和。

　　在與烏雷合作的這些年里，阿布拉莫維奇對(duì)藏傳佛教和其他一些土著民族的宗教文化的興趣越發(fā)濃厚，甚至還親身到喜馬拉雅山的寺廟中禁食靈修（1982），也曾邀請(qǐng)西藏喇嘛和澳洲土著參與到她的表演當(dāng)中（1983）。“我一直對(duì)藝術(shù)的精神層面感興趣。藏傳佛教和土著文化一直是我藝術(shù)發(fā)展的基本源泉。”由此，我們也可以聯(lián)想到阿布拉莫維奇作品中的瀕死意念與波依斯作品中的某些薩滿教觀念以及蘇菲派宗教體驗(yàn)間的某種相似之處。而這種興趣的發(fā)生機(jī)制也是值得思索的：是阿布拉莫維奇追求極限的自發(fā)性創(chuàng)作導(dǎo)致了她對(duì)這些神秘主義經(jīng)驗(yàn)的好奇沖動(dòng)，還是這些理論一開(kāi)始就引導(dǎo)誘發(fā)著她的創(chuàng)作方向？

　　進(jìn)入二十世紀(jì)90年代以后，阿布拉莫維奇的行為藝術(shù)實(shí)踐逐漸進(jìn)入一個(gè)新的階段，她一方面繼續(xù)進(jìn)行行為藝術(shù)主題內(nèi)容上的研究，一方面開(kāi)始涉獵更多的藝術(shù)形式，比如嘗試與戲劇導(dǎo)演米歇爾?勞勃(Michael Laub)合作實(shí)驗(yàn)舞臺(tái)劇《傳記》（Biography），注重語(yǔ)言和行為的偶發(fā)性，并結(jié)合歌唱與舞蹈，借助舞臺(tái)劇的形式深入挖掘行為藝術(shù)的諸多可能性；與電影導(dǎo)演皮耶?庫(kù)力博夫(Pierre Coulibeuf)合作紀(jì)實(shí)性的傳記影片，將行為藝術(shù)影像作品發(fā)展為實(shí)驗(yàn)性電影；并進(jìn)入學(xué)院教學(xué)（1997年, 德國(guó)布倫瑞克造型藝術(shù)學(xué)院聘請(qǐng)她為教授），以自己的方式講授行為藝術(shù)的理念、方法，培養(yǎng)出一批年輕的行為藝術(shù)家。并和一些年輕人發(fā)起成立旨在解放、發(fā)覺(jué)個(gè)體藝術(shù)性靈的工作室 — Cleaning the House，以及進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性行為藝術(shù)表演的IPG (Independent Performance Group) 小組。

　　能代表阿布拉莫維奇近二十年來(lái)行為藝術(shù)面貌的作品為數(shù)眾多，諸如《“洗鏡系列”1、2、3》（Cleaning the Mirror I、II 、III，1995）、《巴爾干巴洛克》(Balkan Baroque，1997)、《海景房》（House with Ocean View，2002）、《指望我們/美國(guó)》（Count on US，2003）、《貞女/戰(zhàn)士，戰(zhàn)士/貞女》（Virgin – Warrior/ Warrior – Virgin，2004與Jan Fabre合作）、《七個(gè)小品》（Seven Easy Pieces，2005）、《巴爾干情色詩(shī)史》（Balkan Erotic Epic，2006）等。其中，行為錄像裝置作品《巴爾干巴洛克》參加了1997 年的第四十七屆威尼斯雙年展，并獲最佳藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家坐在由一千五百個(gè)血肉猶存的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時(shí)的家鄉(xiāng)民歌，語(yǔ)調(diào)充滿悼亡之氣，背景則是她和父母的影像投影。這件作品與藝術(shù)家的故土巴爾干地區(qū)的現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)，充滿張力，寓意深刻?！镀邆€(gè)小品》是阿布拉莫維奇在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)12年的準(zhǔn)備之后在古根海姆美術(shù)館重新演繹的行為藝術(shù)史上的七件著名作品，其中包括了她本人以及布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）、吉娜·潘恩（Gina Pane）、阿肯錫和波依斯等大師的作品。而《巴爾干情色詩(shī)史》是阿布拉莫維奇在2006年創(chuàng)作的行為藝術(shù)電影，這部影片曾同馬修·巴尼（Matthew Barney）、加斯帕·諾耶 （Gaspar Noé）等人的作品一起收入實(shí)驗(yàn)電影短篇集《性愛(ài)禁區(qū)》（Destricted）。影片的內(nèi)容源自巴爾干地區(qū)民間文化中與性有關(guān)的習(xí)俗。藝術(shù)家研究了許多古老的傳統(tǒng)，發(fā)現(xiàn)在那些傳統(tǒng)里，性器官超越了通常的色情意義而被用作治愈的器械或與諸神交流的渠道。由此影片中對(duì)性器的赤裸表現(xiàn)實(shí)際上具有與地緣政治和民族宗教相關(guān)的深層指向性。

　　2008年前后，阿布拉莫維奇在歐美先后舉辦了一些個(gè)展，她最近的展覽計(jì)劃是準(zhǔn)備今年在德國(guó)柏林藝術(shù)館舉行一次大型的回顧展。

　　縱觀瑪麗娜·阿布拉莫維奇四十年來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐，實(shí)際上是與當(dāng)代行為藝術(shù)的發(fā)展史息息相關(guān)的。“歡樂(lè)并不能教會(huì)我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到生活于當(dāng)下時(shí)刻的至關(guān)重要。” 阿布拉莫維奇曾經(jīng)如此表述自己對(duì)歡樂(lè)與痛苦的價(jià)值判斷，事實(shí)上我們需要思考的不光是她的那些行為藝術(shù)作品本身，還有她的生活經(jīng)驗(yàn)和人生歷程與其所獻(xiàn)身的行為藝術(shù)這一獨(dú)特的藝術(shù)形式之間的關(guān)系，它們是完美融合、彼此貫通的整體，還是各自獨(dú)立，需要極端凝聚狀態(tài)的特定片段？也許生活原本就是一件大而無(wú)形的作品，時(shí)刻鮮活，充滿刺激和驚險(xiǎn)，只是我們很多時(shí)候陷于麻木，直到被有時(shí)化身牛虻的阿布拉莫維奇咬上一口，才頓感痛楚，警醒起來(lái)。
 

作者：黃寺

年鑒

Marina Abramovic Biography 1960 - 1968 Paintings and drawings. 1965 - 1970 Academy of Fine Arts, Belgrade, Yugoslavia. 1968 - 1970 Projects,texts and drawings. 1970 - 1972 Post-graduate studies, Radionica Krsta Hegedusic, Academy of Fine Arts, Zagreb. 1970 - 1973 Sound environments, exhibitions at the Studenski Kultuni Centar, Belgrade. Yugoslavia with Rasa Todosijevic, Zoran Popovic, Gergeliji Urkom, Slobodan Milivojevic and Nesa Paripovic. 1973 Wins ?°7 Sekretar Skoja?± Prize for Rhythm5, Galleria Nova, Zagreb, Croatia. 1973 - 1975 Teaches at the Academy of Fine Arts, Novi Sad, Yugoslavia. 1975 Meets Ulay in Amsterdam. 1973 - 1976 Performances, video, films. 1976 Starts relation worksWith Ulay. Decides to make permanent movements and detours. 1980 - 1983 Travels in Central Australian Sahara, Thar And Gobi Deserts. 1985 First visit to China. 1986 Second visit to China. 1987 Third visit to China. 1988 The Great Wall Walk (30 April-27 June). Afterwards begins to work and exhibit individually. 1990 - 1991 Visiting professor at the Hochschule der Kunst, 1992 - 1996 Professor at the Hochschule f¨1r Bildende K¨1nste, Hamburg. Completes two major theater performances:Biography and Delusional. 1997 Winner of the Golden Lion Award for Best Artist, XLVII Biennale di Venezia, Venice. 1998 Board Member of the Contemporary Art Center, Kitakyushu, Japan. 2001 Artist in residence at the Atelier Calder, Sach¨|, France. 2003 Niedersachsischer Kunstpreis 2003, Germany. New York Dance and Performance Award (The Bessies), U.S.A. 1997 - 2004 Professor at the Hochschule f¨1r Bildende K¨1nste, Braunschweig, Germany. 2004 American Art Critic Association Award. Honorary Doctorate Degrees from The School of the Art Institute of Chicago, U.S.A. Lives in Amsterdam and New York. Selected Exhibitions 2008 Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican, London (England) 2008 WACK: Art and the Fiminist Revolution, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island 2007 Gehen bleiben, Kunstmuseum Bonn, Bonn 2007 Not Closed, beaumontpublic, Luxembourg 2006 Renegades 25 Years of Performance at Exit Art, Exit Art, New York City, NY 2006 Primitivism Revisited: After the End of an Idea, Sean Kelly Gallery, New York City, NY 2005 The Biography Remix [Performances], Avignon Theatre Festival, Avignon, France (solo) 2005 Photographies et Objets/Count On Us, Galerie Guy B?rtschi, Geneva, Switzerland (solo) 2005 (Re)Presenting Performance [Symposium], Solomon R. Guggenheim Museum, New York (solo) 2005 Self Portrait with Skeleton [Performance], Art Basel, Art Unlimited, Basel, Switzerland (solo) 2005 Seven Easy Pieces [Performances], Solomon R. Guggenheim Museum, New York (solo) 2005 Another Expo: Beyond the Nation-State, White Box, New York 2005 The Artist’s Body. Then and Now, Centre d’Art Contemporain, Genève, Switzerland 2005 CCA Kitakyushu Artist’s Books, Christophe Daviet-Thery, Paris 2005 Donna Donner, Palazzo Strozzi, Florence, Italy 2005 DreamingNow, The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Mass. 2005 Art in Eastern Europe, Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen, Germany 2005 Figure It Out, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York 2005 Fragments of Time, Yellow Bird Gallery, Newburgh, New York 2005 The Gesture, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece; Quarter, Center for Contemporary Arts, Florence, Italy 2005 etting Emotional, The Institute of Contemporary Art, Boston, MASS. 2004 Biography Remix, Fondazione Roma Europa, Rome, Italy (solo) 2004 Performing Body: Video Works By Marina Abramovic, The Speed Art Museum, Louisville, KY (solo) 2004 Loop Performance, (IPG) P.S.1 Contemporary Art Center, New York, NY (solo) 2004 The Netherlands Media Art Institute, Montevideo/Time Based Arts, Amsterdam, The Netherlands (solo) 2004 Student Body, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain (solo) Literature 2005 Abramovic, Marina et. al. “ MoMA: How to Look at Modern Art,” The Brooklyn Rail, February 2005, pp. 20-21. 2005 Amy, Micha?l. “You talkin’ to me?,” DITS: Violence, Vol. III, No. 5, Winter-Spring 2005, pp. 18-31. 2005 Bellet, Harry, “Le marché de l’art en spectacle à la Foire de Bale,” Le Monde, June 18th, 2005, p. 29. 2005 Bergeron, Chris, “Waking Dreams,” The Daily News, Sunday, March 6th, 2005, C1, C10. 2005 Bishop, Claire. “Fairer Fare,” ArtForum Online, June 15, 2005. 2005 Boyce, David B., “Brandeis gallery hosts provocative ‘Dreaming’ exhibit,” Sunday Standard-Times, March 13th, 2005. 2005 Breerette, Geneviève, “L’insoutenable Marina Abramovic,” Le Monde 59e Edition du Festival d’Avignon, Tuesday, July 5th, 2005, p. 10. 2005 Castle, Terry. “Desperately Seeking Susan,” London Review of Books, March 17,2005. 2005 Cesare, Nikki T., “(Re)Performing the Score,” NY Arts, Vol. 10, No. 7.8, July/August 2005, pp. 22-23. 2005 Dailey, Meghan. “Feel Like Italian,” Art + Auction, Volume XXVII, No. 9, May 2005, p. 179. 2005 “Death and the maiden,” The Art Newspaper: Art Basel Edition, June 14, 2005, p. 1. 2005 De Baecque, Antoine, “Une vie de performances,” Libération Online, Wednesday, July 13, 2005. 2005 “Dreaming Now,” Sculpture, April 2005. 2005 Edgers, Geoff, “Trying out sleep sculpture gives him pause,” The Boston Globe,Friday, February 4th, 2005, C1, C16. 2005 Edgers, Geoff, “Perchance To Dream,” The Boston Globe, Friday, February4th, 2005, C1, C16. 2005 “Everybody at Art 36 Basel,” Artnet, June 20, 2005. 2005 Hopkins, Randi, “I know what girls like,” The Boston Phoenix, Wednesday, January 12th, 2005. 2005 “Le Guide Culturelle: Vidéo du Corps à l’Ouvrage,” Elle, June 27 2005, p. 24. 2005 Maddocks, Phil, “Make it a date in the Dream Bed,” Natick Bulletin & TAB, February 25th, 2005. 2005 “Marina Abramovic: Autoportrait au Squelette,” Beaux Arts Magazine, June 2005, p. 112.