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出格:工作室之后

開展時間:2025-03-22

結(jié)束時間:2025-06-29

展覽地點(diǎn):虹·美術(shù)館

展覽地址:蘇州李公堤4期17幢

策展人:楊罡

參展藝術(shù)家:井士劍、余旭紅、金陽平、郭健濂、李青、周軼倫、許丹青、葛彥、劉根群、胡水樑、龔辰宇、朱湘閩、冉凱、高英普、謝玄玄、劉璐、劉志成、楊明、汪琦琦、耿雪、楊一凡、梁祖?zhèn)?、許佳琛、莊睿哲、杜勁風(fēng)、項啟昊

主辦單位:虹·美術(shù)館

承辦單位:中國美術(shù)學(xué)院多維表現(xiàn)繪畫工作室

展覽介紹


展覽序言
EXHIBITION PREFACE

多維信號 ?
MDES Color Bars

彩條信號(Color Bars),一種色彩的檢測,一種正確的反映,是信息的載體,也是邊界的標(biāo)志。它象征著標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)則,卻也暗示著取消內(nèi)容與呈現(xiàn)本質(zhì)的可能性。本次展覽以“出格:工作室之后”(Out of Line: After the Studio)為主題,深入探討并呈現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院多維表現(xiàn)工作室(Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio,簡稱MDES)獨(dú)特的群體現(xiàn)象,并以“多維信號(MDES Color Bars)”作為隱喻——它不僅是對傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)概念的解構(gòu)與抽離,更是對事物本質(zhì)的重新發(fā)現(xiàn)與定義。通過這一視角,展覽揭示工作室方法論研究與繪畫創(chuàng)作如何從學(xué)院規(guī)訓(xùn)(標(biāo)準(zhǔn)化體系)中“逃逸”,在“出格”后重構(gòu)新語法、新表達(dá)與新立場,展現(xiàn)當(dāng)下繪畫的多維思想與媒介張力。

中國美術(shù)學(xué)院多維表現(xiàn)工作室成立于2002年,是油畫系實(shí)行工作室制后的重要教學(xué)與創(chuàng)作工作室之一。作為中國美術(shù)學(xué)院在當(dāng)代繪畫教研領(lǐng)域的重要平臺,工作室始終致力于探索繪畫語言的多維度拓展,構(gòu)建了以東方表現(xiàn)和視覺幾何形式語言研究為核心,聯(lián)結(jié)身體與社會景觀、認(rèn)知與空間景觀的表現(xiàn)性繪畫基礎(chǔ)與創(chuàng)作課程體系。其教學(xué)維度涵蓋傳統(tǒng)繪畫技藝、跨媒介實(shí)驗(yàn)、色彩原理、東方精神、身體劇場、圖像界面、地緣思想及全球語境。在“大繪畫”的背景下,工作室的教學(xué)與實(shí)踐不僅延續(xù)了油畫現(xiàn)代性與表現(xiàn)性語言的傳統(tǒng),更不斷探索與擴(kuò)展當(dāng)代繪畫的邊界。此次展覽不僅集中呈現(xiàn)了工作室的教學(xué)脈絡(luò)與藝術(shù)家個案,更是對中國當(dāng)代繪畫現(xiàn)場的一次全新提案。

展覽作品匯集了工作室導(dǎo)師的代表性自選作品,以及從該工作室走出的青年當(dāng)代藝術(shù)家的最新力作。這些作品展現(xiàn)了當(dāng)下學(xué)院藝術(shù)教育的可能性與生命力,揭示了從系統(tǒng)規(guī)訓(xùn)到個體表達(dá)的自覺轉(zhuǎn)變,體現(xiàn)了藝術(shù)家從“院內(nèi)工作室”(Academy-Studio)到“工作室之后”(After-Studio)的堅持與突破。作品不僅關(guān)注中國當(dāng)代繪畫的代際、地緣與時代問題,還回應(yīng)了當(dāng)下藝術(shù)與文化現(xiàn)場的總體感知,包括歷史感、現(xiàn)實(shí)感與世界感。

展覽中既有對當(dāng)今世界“模型”的質(zhì)疑,也有對藝術(shù)史坐標(biāo)的鉤沉與活化;當(dāng)代色彩與文人景觀交織,生活日用品與新現(xiàn)實(shí)景觀并置;舊物與視覺文化構(gòu)建的海市蜃樓般的紀(jì)念碑,街頭拾取物與拜物教組裝的土著神廟;異化的身體圖景與新的偶像、日常神話并存;后現(xiàn)代生活的畫像、流動的界面與自制的美學(xué)……每一件作品都是藝術(shù)家找到的一條“逃逸線”(ligne de fuite)——一種在既有秩序與結(jié)構(gòu)的縫隙中探索可能性的行動。這種逃逸并非傳統(tǒng)意義上的逃避,也不是對現(xiàn)實(shí)與系統(tǒng)的否定,而是從既定規(guī)則的束縛中掙脫,進(jìn)入一個充滿不確定性與可能性的“存疑的世界”。在這里,繪畫不再是技術(shù)的附屬,而是思想的載體;形式不再是規(guī)則的產(chǎn)物,而是超驗(yàn)的結(jié)果。它們像是一個個信號,不斷提醒我們,繪畫在今天不只是技藝的復(fù)刻,更是思想的解放與語言的重建。在“出格”的過程中,我們看到了一種未來——一種多維的未來。

楊罡 2025.3.12

關(guān)于虹·美術(shù)館
About Iris Art Museum

虹·美術(shù)館坐落于風(fēng)景優(yōu)美的金雞湖畔,整體建筑面積約2000㎡,是一家致力于推動和普及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),特別關(guān)注青年藝術(shù)家創(chuàng)新與實(shí)踐的美術(shù)館。以多元藝術(shù)內(nèi)容出發(fā),倡導(dǎo)藝術(shù)與生活、藝術(shù)與時尚、藝術(shù)與美育結(jié)合。讓藝術(shù)融入生活,是現(xiàn)代人的理想,也是虹·美術(shù)館的理想。虹·美術(shù)館希望以藝術(shù)內(nèi)容為原點(diǎn),成為Z世代的第三空間。

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