卞少之的個展，“一言萬語”，集中展覽了藝術(shù)家自2018年以來的三十余件新老作品。這近十年的時段，見證了卞少之從此前的創(chuàng)作中踏步而出的歷程，也銘刻著他在新途中前行的印跡。“一言萬語”，似指言談，實謂繪畫，比擬并概言了這段繪畫新途的理想與追求：不愿千言萬語、喋喋不休，或只會言不盡意；而是寧愿克制少言，借諸有限話語，激發(fā)振蕩回聲，進(jìn)而生成無窮之余意。

卞少之創(chuàng)作油畫，有他特殊的語法。不同于習(xí)見的厚涂與覆蓋，他偏愛將油畫顏料調(diào)至輕薄、透明的質(zhì)感，再進(jìn)行色層有限、落筆克制的創(chuàng)作。因顏色輕薄，不過度塑造，繪畫有了平面化的質(zhì)感；因避免色層的過度覆蓋，畫面近乎袒露，而筆觸與形跡具現(xiàn)。這使得卞少之的油畫，布面也好、木板也罷，有了中國古代繪畫的韻味——從氣息上，均以寥寥數(shù)筆追無窮意蘊(yùn)，說有限之一言而欲含無盡之萬語。卞少之不避諱書法性（calligraphic）筆觸在油畫中的應(yīng)用，也樂于容納古畫的形式（如長卷）進(jìn)入畫面的構(gòu)圖，但是他不是一味地崇古，而是借由多元的當(dāng)代生活題材化納傳統(tǒng)之精神，意圖與其精神相挽。有限的畫層，少量的筆觸，以及寫意的表達(dá)，使得卞少之的繪畫看似自然輕松，但事實上，意欲抵達(dá)這一結(jié)果的過程卻不乏痛苦與焦灼?？此埔粨]而就的寥寥數(shù)筆，時常凝聚著畫家深思熟慮的觀察與考究。卞少之2023年曾“臨摹”一幅《貝多芬第十號奏鳴曲Op.96手稿》，這頁手稿中，大量的涂抹痕跡顯示了作曲家的糾結(jié)與掙扎，但是最終的樂章中，這一段又是最為平和、寧靜的。這張“臨作”好似創(chuàng)作者心靈相惜的印證，即關(guān)于創(chuàng)作中的矛盾與統(tǒng)一：在此，多與寡并非兩極，平靜與焦灼亦可共存，克制與浪漫同為一體。其底色是關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的觀念，把苦痛與糾結(jié)留給自己，而將輕松平靜流露在外，于藝術(shù)家而言，是自我的要求和一種修養(yǎng)。

技法的別樣、表達(dá)的追求，尤見于卞少之的油畫，而在其小尺幅的水彩創(chuàng)作中也一以貫之。在內(nèi)容層面，卞少之的繪畫題材則極為貼近他個人的成長以及豐富的生活：自喻的猴子、嬉戲的鴨與鵝、花木果蔬、天象星盤，是活色生香的現(xiàn)實，幻化為畫面中的多種靜物、動物與變體的風(fēng)俗畫。展覽的前、中、后段，粗疏劃分為“東西”“長物”“窗前月”三個板塊，它們略有區(qū)隔而又交織呼應(yīng)。“東西”之雙關(guān)語，既是繪畫之靜物的展示，也是畫法、畫題之融貫中西的隱喻（如2019年的《向喬托致敬》與2020年的《仿宋李安忠晴春蝶戲圖筆意》）；“長物”所取，皆乃生活非必需之品，卻值得玩賞，或有心靈寄托，是藝術(shù)家生活趣味的彰顯；“窗前月”則不止于月色，天象變換，時移世變，寓有藝術(shù)家之生命感悟乃至宇宙觀，是不止于天地間的永恒探索。

本次展覽呈現(xiàn)于一處規(guī)整而敞亮的長條展廳。修長的空間中，展覽特設(shè)五面木結(jié)構(gòu)展墻，平折分明，環(huán)繞通透。五堵墻，兩面平行，三面構(gòu)成折角，此從卞少之畫中來，一如他偏愛的直筆與折筆；五面展墻相互獨(dú)立，互不干涉，游覽其間，視野與氣息均有貫通，此亦從卞少之畫中來，有如他在薄涂的畫中追求的鮮活感與生命力。

“一言萬語”因而構(gòu)成了一次藝術(shù)家階段性的回顧敘述，展現(xiàn)著卞少之的筆意與畫意之獨(dú)樹一幟的地方，而這一總結(jié)，也是他下一步的探索的新起點(diǎn)。“一言萬語”中匯集的諸多作品，以寡言的筆跡，生成著多聲的交響，激發(fā)著未來的可能。

關(guān)于藝術(shù)家

卞少之

1984年11月生于江蘇省南京市，2010年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于南京。

卞少之的個性語言完美融匯了東方特有的筆墨質(zhì)感，具有超逸的抒寫性。他自如地運(yùn)用水彩、油畫等各種材料，與東方氣韻渾然一體，以獨(dú)特的視角與手法，創(chuàng)作出樸素又浪漫的超然臆像，寓意輕松而深刻。卞少之的作品里有時間和空間流動的痕跡，他不斷向內(nèi)及向外地編織與延伸其線索，引發(fā)觀者對于個人成長和外部環(huán)境的共鳴。

個展

2024 《精神相挽》 卞少之個人項目 虹·美術(shù)館 蘇州；卞少之特別項目 之谷空間 北京；2023《發(fā)·生》 個人項目 上海西岸與設(shè)計博覽會 逸空間 上海；2022《黑色的眼珠， 韌性的睫毛》 逸空間 南京；2020 《觸》 個人項目 ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 逸空間 上海；2018 《隱秘的狂歡》 逸空間 南京。

群展

2025 《愛的新知識》 金鷹美術(shù)館 南京；2024 《缺席 / 返場：流動中的藝術(shù)與價值》 銀川當(dāng)代美術(shù)館 銀川；《知覺的外形》 虹美術(shù)館 蘇州；2023 《繪畫：當(dāng)代景觀》 金臣亦飛鳴美術(shù)館 上海；巴塞爾香港藝博會 魔金石空間 香港；《建議以看待樹林的方式閱讀展覽（下篇）》 魔金石空間 北京；2022 《結(jié)繩記事》 右空間 太原；《熱烈的共舞于街中》 彌金畫廊 上海；2020 《朝南》 逸空間 南京；2019 《簡至詩意升起時》 程及美術(shù)館 無錫；2018 《滾動中的雪球》南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館 南京；《沒展 /2018》 喜瑪拉雅美術(shù)館 上海；首屆亞太藝術(shù)展 南京大學(xué)美術(shù)館 南京；2016 英國約翰莫爾繪畫展 利物浦國家美術(shù)館（National Museum Liverpool）利物浦（英國）。

關(guān)于策展人

楊天歌

策展人、藝術(shù)史研究者

北丘當(dāng)代美術(shù)館顧問策展人，北京大學(xué)博士生。楊天歌曾于云美術(shù)館、69ARTCAMPUS、北丘當(dāng)代美術(shù)館、戶爾空間、歌德學(xué)院、中間美術(shù)館等地策劃“興之所至”“多少次呵，我離開了我日常的生活”“晦暗里，身體循光深潛”“合作，為了污染，不為完善”“佛系青年：冷漠與共”“海面之下是火山”等群展，以及諸多藝術(shù)家的個展。他是新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會“墨緣：藝術(shù)史研究與寫作資助計劃”中國當(dāng)代藝術(shù)寫作方向的首屆獲獎學(xué)者。他長期關(guān)注二十世紀(jì)以來的中國本土藝術(shù)與國際當(dāng)代藝術(shù)，并在近期的研究中聚焦于人文地理視角下的身體、身份認(rèn)同與民族形式建構(gòu)問題。

關(guān)于松美術(shù)館

松美術(shù)館地處北京市順義區(qū)溫榆河畔，由著名設(shè)計師周光明先生擔(dān)綱設(shè)計，2017年正式面向公眾開放。2021年丁澤華先生出任館長，全面負(fù)責(zé)松美術(shù)館的運(yùn)營和管理。

松美術(shù)館目前擁有20世紀(jì)以來中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的豐富藏品。美術(shù)館的運(yùn)營聚焦“收藏”、“研究”、“傳播”與“教育”，努力形成帶有前瞻性的關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展新視角。松美術(shù)館的目標(biāo)是通過與國內(nèi)外相關(guān)專家學(xué)者的合作，大力推動并展開深層次的當(dāng)代藝術(shù)研究展示與實驗項目，增強(qiáng)美術(shù)館的學(xué)術(shù)性和專業(yè)性建設(shè)，自覺做好民營美術(shù)館面向社會的公共文化服務(wù)角色。