?在20世紀(jì)70年代紐約的個展中，琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）的作品被描述為“抽象風(fēng)景”和“帶有風(fēng)景氣息的繪畫與素描”。?[1]??來自藝術(shù)家70年代的作品以挑戰(zhàn)的態(tài)度回應(yīng)了當(dāng)時藝術(shù)界關(guān)于繪畫的再現(xiàn)功能的廣泛爭論。正如1976年《女性藝術(shù)家通訊》（Women Artists Newsletter）所提出的兩個與德雷克斯勒創(chuàng)作實踐密切相關(guān)的問題：“所見是否與畫面相似？”以及“畫面是否與你所見相似？”?[2]

德雷克斯勒那個時期的作品以與她同代的色域畫家所采用的典型圖案風(fēng)格呈現(xiàn)，通過緊密分布的原色或互補(bǔ)色塊構(gòu)成。在作品Titan/Titian Remembered (1975)中，重復(fù)的直線和曲線在畫布平面上傾瀉而下，形成一幅由黃色和芥末色密集交織的拼貼畫。這幅畫游走于風(fēng)景、靜物與抽象之間——畫中形態(tài)讓人聯(lián)想到草地的葉片、花冠、從上方俯瞰的田野，以及透過樹木灑下的斑駁陽光，盡管它們并未明確地凝聚或指向這些主題、尺度或視角中的任何一種。然而，她對形狀、色彩和抽象形式的關(guān)注，與其說是對具象本身的否定，不如說是試圖通過顏料與蠟筆來捕捉與世界邂逅時如振動能量般的體驗，將視覺性轉(zhuǎn)化為感官與蛻變的表現(xiàn)。

如果她對互補(bǔ)色調(diào)的精心運(yùn)用讓人聯(lián)想到威尼斯色彩大師提香，那么在她20世紀(jì)70年代的畫作中，也能明顯感受到梵高的繪畫那富有活力的旋轉(zhuǎn)筆觸，或是古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）密集的圖案式構(gòu)圖。這些繪畫風(fēng)格的影響在諸如Foam（1971）這樣的作品中清晰可見，在該作品中，金色和橙色的色塊點綴在波光粼粼的綠色和水藍(lán)色之上，一種色彩的能量激活了另一種色彩，而畫布的總體形式則融合成整體的能量場。諸如Sunshine Divine（1970）和Enraged Ocean（1971）這樣的作品標(biāo)題，進(jìn)一步指向了自然現(xiàn)象在情感或超驗層面上被體驗的可能性，即風(fēng)景既是一種氣韻，也是一種物質(zhì)形態(tài)。

?1988年，評論家尤妮斯·阿加爾（Eunice Agar）在回顧德雷克斯勒的藝術(shù)實踐時，強(qiáng)調(diào)了其繪畫作品的情感特質(zhì)，她寫道：“難以持續(xù)維系對一個地方的感覺。”?[3]?盡管這一評論帶有傳記性質(zhì)——指向藝術(shù)家在紐約市和緬因州之間的雙重生活——但也暗示了她的作品在概念與時間維度上的復(fù)雜性。持續(xù)把握住對一個地方的感覺，便意味著要同時擁有邂逅它、置身其中以及從遠(yuǎn)處回憶它的感受，將視覺體驗與心靈畫像融為一體。在Stringed Order (1977) 和Massed Infinity (1978)等作品中，層層堆疊的條紋形態(tài)讓人聯(lián)想到地質(zhì)層中夾雜著粗糙晶體物質(zhì)的脈絡(luò)。

?這些記憶在德雷克斯勒的畫作中以結(jié)構(gòu)化的方式存在。在Titan/Titian Remembered中，作品標(biāo)題的形式以及覆蓋畫面表面的重復(fù)性筆觸、色塊和形狀，喚起了記憶的反復(fù)性——記憶片段通過概念與情感的不斷回溯與修正后逐漸清晰，并具像化。在這個層面上,德雷克斯勒的創(chuàng)作手法借鑒了她的老師：藝術(shù)家漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的理念。霍夫曼著名的“推拉理論”（push-pull）專注于塊狀色彩相交織的構(gòu)圖方式，使它們似乎在畫面中浮現(xiàn)，又隱退。?[4]?在德雷克斯勒筆下，這種空間構(gòu)圖游戲與時間維度相結(jié)合，喚起記憶的反復(fù)停頓與重啟。

?對德雷克斯勒而言，記憶遠(yuǎn)不止是一種美學(xué)實踐：在60年代末期，藝術(shù)家經(jīng)歷了一次突發(fā)性的短暫色盲，這場意外很有可能是由于婚姻創(chuàng)傷所引發(fā)。由于無法作畫，她只能通過蠟筆繼續(xù)保持藝術(shù)實踐，她曾經(jīng)說道：“我能記住蠟筆的顏色。”?[5]?這種對色彩的認(rèn)知、感受與回憶之間的張力，持續(xù)激發(fā)著德雷克斯勒的創(chuàng)作，即便在她恢復(fù)辨色能力之后依然如此。因此，作品中所描繪的光線穿過樹木的景象，也可能是藝術(shù)家閉眼時感受到的光線，在這種體驗中，色彩以光或熱的形式被感知，可能源于現(xiàn)實中的光線，也可能僅僅來自記憶。

藝術(shù)家試圖展示風(fēng)景的復(fù)雜性——既是外在的，也是內(nèi)在的，以此喚起對特定地方的記憶。她在20世紀(jì)70年代的關(guān)注重心轉(zhuǎn)向了另一種藝術(shù)形式——古典音樂，以此探索感知的模式。她會定期帶著素描本前往大都會歌劇院的日場演出，1974年-75年該劇院所上演的理查德·瓦格納（Richard Wagner）歌劇《指環(huán)》（The Ring Cycle）給她留下尤為深刻的印象，她以音樂能夠超越視覺、喚起質(zhì)感、形態(tài)和感覺的能力為靈感，創(chuàng)作了一系列作品。

受到瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）將抽象藝術(shù)比作樂譜的理念啟發(fā)，這些畫作也可以被解讀為傳達(dá)著音樂的音高、音色、節(jié)奏和能量，同時再次探討了如何捕捉并延續(xù)那些轉(zhuǎn)瞬即逝的體驗。緊密條紋形態(tài)的部分在暗色背景上浮動，使人聯(lián)想到一片寂靜中突然涌現(xiàn)的聲音，或音樂中不斷重現(xiàn)的相似樂章。而在Stringed Order (1977) 和Twilight Variation (1977)中，不同類型筆觸與色彩的結(jié)合，讓人聯(lián)想到管弦樂隊中不同樂器的音色或音調(diào)，深沉如黑色般的重復(fù)性節(jié)奏被明亮的聲音迸發(fā)所點綴。

一幅畫作既能喚起音樂的韻律，又能體現(xiàn)石頭般的沉穩(wěn)質(zhì)感；既能扎根于深邃地質(zhì)，又能翱翔于無限的想象——這正是德雷克斯勒繪畫探索的深層內(nèi)核。

｜關(guān)于藝術(shù)家｜

琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler，1928-1999）出生于美國紐波特紐斯，維吉尼亞州，曾工作及生活于紐約和孟希根島，緬因州。她的精選個展包括：白立方倫敦梅森廣場空間，倫敦（2024）；Farnsworth藝術(shù)博物館，羅克蘭，緬因州（2024）；Berry Campbell畫廊，紐約（2022）；Mnuchin畫廊，紐約（2022）；Anita Shapolsky畫廊，紐約（2022，2007，2002，1987，1986）；孟希根歷史與文化博物館及波特蘭藝術(shù)博物館，緬因州（2008）；Jameson Modern畫廊，波特蘭，緬因州（2007）；Greenhut畫廊，波特蘭，緬因州（2005）；Lupine畫廊，孟希根島，緬因州（2003，1989）；貝茨學(xué)院藝術(shù)博物館，劉易斯頓，緬因州（2003）；Gallery 6，波特蘭，緬因州（1994，1989）；Judith Leighton畫廊，藍(lán)山，緬因州（1989）；Gallery 127，波特蘭，緬因州（1989）；Middlesex社區(qū)大學(xué)，皮斯卡特維，新澤西州（1984）；圣約翰大學(xué)，紐約（1984）；Aldona Gobuzas畫廊，紐約（1983）；Veydras Limited，紐約（1983）；Alonzo畫廊，紐約（1975，1973，1971）；Nuuana Valley畫廊，檀香山，夏威夷（1967）；Esther Robles畫廊，洛杉磯（1965）；Tanager畫廊，紐約（1961）。

德雷克斯勒的作品已被美國多家公共機(jī)構(gòu)所收藏，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院，伊利諾斯州；貝茨學(xué)院，劉易斯頓，緬因州；布魯克林博物館，紐約；Farnsworth藝術(shù)博物館，羅克蘭，緬因州；格林維爾藝術(shù)博物館，南卡羅來納州；哈默博物館，洛杉磯；哈德遜河博物館，楊克斯，紐約州；敏特藝術(shù)博物館，夏洛特，北卡羅來納州；孟希根博物館，緬因州。

2026年秋季，德雷克斯勒的大型巡回回顧展將從美國弗吉尼亞州的穆斯卡雷爾藝術(shù)博物館（Muscarelle Museum of Art）啟程。該博物館是一所隸屬于威廉與瑪麗學(xué)院（College of William & Mary）的大學(xué)博物館，藝術(shù)家在前往紐約師從漢斯·霍夫曼之前，曾在此修讀夜間課程。

[1] 《紐約雜志》，1975年4月28日，第34頁；《紐約雜志》，1971年11月29日，第26頁

[2] Marion Lerner Levine，“現(xiàn)實主義繪畫有多真實？”《女性藝術(shù)家通訊》，第2卷，第3章，夏季刊，1976年第一頁

[3] Eunice Agar，“琳恩·德雷克斯勒”，《美國藝術(shù)家》，1988年5月，第52卷，第44頁

[4]漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann），“視覺藝術(shù)中對真實的探索”（1948年），載于Sara T. Weeks Bartlett H. Hayes編，《對真實的探索及其他論文》，麻省理工學(xué)院出版社，馬薩諸塞州劍橋，1967年，第40–48頁。另見 Lucinda Barnes編，《漢斯·霍夫曼：抽象的本質(zhì)》，加州大學(xué)出版社，2019年。

[5]琳恩·德雷克斯勒1998年9月接受緬因州蒙希根博物館（Monhegan Museum）策展人Beth Van Houten與Tralice Peck Bracy的采訪。引自Gail Levin，“琳恩·德雷克斯勒”，《琳恩·德雷克斯勒：第一個十年》展覽圖錄，紐約Mnuchin畫廊與Berry Campbell畫廊，2022年，第17頁。