MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家馮藹文 (Dominique Fung) 在香港的首場(chǎng)個(gè)展《Beneath the Golden Canopy》。她以獨(dú)特的歷史參照與象征主義相結(jié)合的手法，描繪出一個(gè)充滿矛盾的世界：輝煌中潛藏著不安，權(quán)威成為一種表演，歷史文物變得生動(dòng)。

本次新作的核心，是歷史上備受爭(zhēng)議的人物——慈禧太后。慈禧從1861年至1908年去世，都是中國(guó)的實(shí)際統(tǒng)治者，在西方被描繪為冷酷無(wú)情且工于心計(jì)，而在中國(guó)，她的遺贈(zèng)仍然充滿爭(zhēng)議。馮藹文并非試圖為慈禧正名，而是以她為視角，探索權(quán)力、女性氣質(zhì)以及歷史中被調(diào)停并神化的方式。

馮藹文對(duì)慈禧的探索帶有個(gè)人色彩——源于她童年時(shí)期對(duì)歷史劇的記憶、朋友推薦的一本書，以及后來(lái)對(duì)殖民敘事如何過(guò)濾并扭曲歷史的深刻反思。本次展覽中展出的來(lái)自慈禧宮廷的地毯，既是一件有形的遺物，也是一段難以捉摸的歷史碎片。多層次的創(chuàng)作方式反映出藝術(shù)家自身的流散身份，一種跨越時(shí)間、地理與傳承記憶的身份。

在馮藹文的創(chuàng)作中，慈禧是一個(gè)揮之不去的身影，她被編織進(jìn)皇袍的絲綢、漆器珠寶盒的重量，以及畫面中那些變幻莫測(cè)、如夢(mèng)似幻的空間里。作品邀請(qǐng)觀者重新思考掌控歷史敘事的主導(dǎo)者，以及權(quán)力如何被構(gòu)建和遮蔽。

在三聯(lián)畫“The She Dragon,” “The Fragile Phoenix,” “The Limping Dragon”中，馮藹文將妃嬪、皇后與皇帝之間錯(cuò)綜復(fù)雜的權(quán)力動(dòng)態(tài)提煉成夢(mèng)幻般的視覺(jué)語(yǔ)言。每幅畫都體現(xiàn)出一個(gè)關(guān)鍵的歷史人物：“雌龍 The She Dragon”象征慈禧太后， “脆弱的鳳凰 The Fragile Phoenix” 代表慈安皇后，而“跛足的龍 The Limping Dragon”則喚起咸豐皇帝的形象。兩位皇后以飽滿的色彩呈現(xiàn)，她們威嚴(yán)、生動(dòng)、無(wú)法被撼動(dòng)，而單色的皇帝則在邊緣處，預(yù)示著最終將被動(dòng)搖的權(quán)力。

該作品運(yùn)用到新的技法：雙色調(diào)轉(zhuǎn)換，在單一構(gòu)圖中呈現(xiàn)出不同視角。馮藹文在一幅畫中使用多聯(lián)畫布的方式則借鑒了傳統(tǒng)中國(guó)卷軸的形式，強(qiáng)化其多層次的敘事。

馮藹文探索的核心是女性角色——其欲望和存在被不斷忽視、異域化或局限于歷史邊緣的人物。她從無(wú)名妃嬪和當(dāng)代女性的生活現(xiàn)實(shí)中汲取靈感，消解了歷史與幻想、事實(shí)與虛構(gòu)之間的界限。

此次展出的二十世紀(jì)珠寶盒系列延續(xù)了馮藹文對(duì)雕塑形式的持續(xù)探索。漆器盒子成為女性身份多層面性質(zhì)的隱喻。長(zhǎng)期以來(lái)，女性被簡(jiǎn)化為裝飾品，如同物品拋光的外表一樣，被塑造成反映美麗幻象的形象，可是內(nèi)在卻隱藏著更為復(fù)雜的東西。

可見(jiàn)與隱秘之間的張力貫穿于馮藹文的作品中。她受到維米爾和倫勃朗等荷蘭大師畫中照明技巧的啟發(fā)，將黑暗視為背景，用閃爍的燭光引導(dǎo)視線。她如同電影攝影師，通過(guò)多層次的場(chǎng)景構(gòu)圖指引觀者的注意力，在變幻的光影中突出焦點(diǎn)。

其中一件作品中的魚形士兵——源自中國(guó)古代青銅器的圖案——仿佛被歷史本身的荒謬所激活，正向前行進(jìn)。在其他地方，織物扭曲成風(fēng)景，身體變形為有機(jī)物質(zhì)，建筑崩塌成夢(mèng)幻般的碎片。永恒變化的感覺(jué)延伸到馮藹文的色彩運(yùn)用：最初以唐代墓葬陶瓷的豐富色調(diào)為基礎(chǔ)，但逐漸演變，隨著時(shí)間的推移，吸收了被陸地和海洋風(fēng)化物體的銅銹——琥珀色、銹灰色、深綠色和泥土色調(diào)——呼應(yīng)著歷史的緩慢侵蝕。

或許這正是《Beneath the Golden Canopy》的核心：沒(méi)有什么是真正靜止的。權(quán)力更迭，歷史變遷，物品承載著過(guò)去生活的重量。馮藹文的畫作并不試圖重建慈禧的世界，相反，它們與對(duì)當(dāng)時(shí)世界的詮釋、遺漏和神話所搏斗。她邀請(qǐng)我們窺視金色帷幕的背后——不是為了尋找確定的答案，而是為了探索、質(zhì)疑并見(jiàn)證那不斷起伏、或被揭示、或被掩蓋、變化中的真相。

藝術(shù)家介紹 ABOUT THE ARTIST

在馮藹文的作品中，光滑的線條和感性的筆觸與詼諧幽默的色調(diào)融合在一起，將觀者帶入對(duì)東方世界的重新詮釋的漩渦中。曾經(jīng)被西方勢(shì)力視為異國(guó)征服戰(zhàn)利品的物品和演員，現(xiàn)在被賦予了新的權(quán)力和聲音。

馮藹文通過(guò)植根于歐洲傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格，顛覆西方對(duì)東方的解讀，賦予對(duì)人物、身體和物體的真實(shí)解讀。她的畫面不再展現(xiàn)奇異的內(nèi)閣景觀，而是屬于現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)中，每一個(gè)人都有自己獨(dú)立的價(jià)值與相關(guān)性，遠(yuǎn)離帝國(guó)主義的傳統(tǒng)。

個(gè)展包括：MASSIMODECARLO，倫敦，英國(guó)（2023年）；《A TALE OF ANCESTRAL MEMORIES》，洛克菲勒中心，紐約，美國(guó)（ 2023年）；《OBJECTS FOR COMFORT IN THE AFTERLIFE》，池社，上海，中國(guó)（2023年）；《COASTAL NAVIGATION》，NICODIM，洛杉磯，美國(guó)（2022年）；《IT’S NOT POLITE TO STARE》，JEFFREY DEITCH，紐約，美國(guó)（2021年）。

群展包括：《TO BLOOM》， PAGE畫廊，首爾（即將舉辦）；《WHERE THE REAL LIES》，奧甘奎特美國(guó)藝術(shù)博物館，奧甘奎特（即將舉辦）；《ORIZZONTI》，CASA MASACCIO，阿雷佐，意大利（2023年）；《IN BLOOM》， MASSIMODECARLO畫廊，巴黎，法國(guó)（2022年）；《LUNCHEON ON THE GRASS》 ，JEFFREY DEITCH，洛杉磯，美國(guó)（2022年） ；《WOMAN OF NOW: DIALOGUES OF IDENTITY, MEMORY AND PLACE》，格林家族藝術(shù)基金會(huì)，達(dá)拉斯，美國(guó)（2022年）；《MY SECRET GARDEN》，亞洲藝術(shù)中心，臺(tái)北，中國(guó)（2021年）；《FRIENDS AND FRIENDS OF FRIENDS: ARTISTIC COMMUNITIES IN THE AGE OF SOCIAL MEDIA》， SCHLOSSMUSEUM ，林茲，奧地利（2020年）。