當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2025年3月25日至5月10日在香港中環(huán)空間推出國際藝術(shù)家群展“儀式、創(chuàng)傷與寓言”。展覽開幕酒會將于3月25日下午6-8點舉辦。

此次展覽由陸向怡策劃，展出?艾紐克·拉姆·艾紐克?（Anouk Lamm Anouk）、?喬納斯·伯格特?（Jonas Burgert）、?吉格·克魯斯?（Jigger Cruz）、?吉列爾莫·洛爾卡?（Guillermo Lorca）、?拉菲·納佩?（Raffy Napay）、?冷廣敏?、?埃德加·普蘭斯?（Edgar Plans）、?羅德爾·塔帕雅?（Rodel Tapaya）、?禹國元?（Woo Kukwon）、許宏翔這十位藝術(shù)家的精彩繪畫創(chuàng)作。

當(dāng)代繪畫在全球化與技術(shù)裂變中，不斷經(jīng)歷物理與隱喻層面的暴力語法革命——從畫布的物質(zhì)撕裂到文化符號的沖突解構(gòu)，再到身份敘事的破碎重組。這種革命絕非簡單的美學(xué)姿態(tài)，而是藝術(shù)家們在文明斷層帶上發(fā)起的認(rèn)知游擊。此次群展選擇了十位來自不同文化背景的藝術(shù)家，通過“儀式”“創(chuàng)傷”“寓言”三個視角，揭示繪畫如何通過自我毀滅完成新生。聚焦他們對繪畫物質(zhì)性、文化身份及存在困境的激進(jìn)探索，我們目睹的不僅是繪畫媒介的自反性實驗，更是對文明創(chuàng)口的詩性縫合。

在菲律賓藝術(shù)家?吉格·克魯斯?（Jigger Cruz）的畫布上，當(dāng)色彩和線條纏斗不止、激情和活力共同作用，全新的圖像就此產(chǎn)生，但同時也破壞了覆蓋于顏料下方圖像，呈現(xiàn)出儀式的圣潔感。他像一位后殖民時代的薩滿，將巴洛克圣像的黃金與貧民窟的涂鴉噴漆混合，用火焰灼燒出信仰與身份的共犯結(jié)構(gòu)。那些無邏輯的潑灑、刮擦、灼燒，實則是殖民暴力的拓?fù)鋵W(xué)標(biāo)本——破壞行為本身成為祛魅的當(dāng)代儀式。

這種暴力語法在中國藝術(shù)家冷廣敏手中轉(zhuǎn)化為更隱秘的圖像實驗。他以理性的精確構(gòu)筑完美，又以破壞暴露真實。通過反復(fù)地覆蓋與刮刻，將繪畫降維為“圖形塑造”的工程，但刀痕的深淺、顏料的厚薄仍泄露創(chuàng)作時的呼吸節(jié)奏。作品里的“物”既是具體的，又是寓言性的；他的技法既是克制的，又是充滿挑釁的。這種矛盾性，恰恰構(gòu)成了其藝術(shù)的張力。

荷蘭藝術(shù)家?艾紐克·拉姆·艾紐克?（Anouk Lamm Anouk）則將身體作為破壞的儀式。畫面中的身體常以碎片化或融合形態(tài)出現(xiàn)，模糊主體邊界，暗示身份的流動性。未打底的畫布背面成為“未完成”的隱喻，以極簡主義的克制包裹激進(jìn)的社會議題，書寫著邊緣群體的生存詩學(xué)。

因?qū)︻伭线^敏，?拉菲·納佩?（Raffy Napay）用線和織物進(jìn)行創(chuàng)作，以針為筆，將線和織物作為顏料，這種獨特的材料選擇使他的作品既有繪畫的構(gòu)圖與表現(xiàn)力，又有織物的質(zhì)感和紋理?？p紉動作本身成為創(chuàng)作儀式，針線的重復(fù)與修復(fù)暗示了對情感的療愈，將個人記憶、文化身份與普世存在編織成網(wǎng)。

這種破環(huán)儀式超越了物理性，暴露出全球化的精神潰爛，人類正面臨普遍的精神離散，展現(xiàn)出跨文化創(chuàng)傷的共時性表達(dá)。色彩的狂歡、人物的創(chuàng)變、時空的錯位，構(gòu)建了一個既令人不安又引人入勝的精神迷宮。德國藝術(shù)家?喬納斯·伯格特?（Jonas Burgert）的作品以具象人物為核心，卻賦予他們扭曲的軀體、奇異的服飾，如褶皺衣物、植物狀葉片和戲劇化的姿態(tài)。肢體與絲帶、植被相互交織，難以分辨生物與非生物的界限。

智利藝術(shù)家?吉列爾莫·洛爾卡?（Guillermo Lorca）的魔幻現(xiàn)實主義場景，則是拉美創(chuàng)傷記憶的煉金術(shù)實驗室。在拉美藝術(shù)常被政治敘事主導(dǎo)的語境下，洛爾卡以私人化的超現(xiàn)實寓言開辟新徑：他的藝術(shù)語言既是對古典巴洛克美學(xué)的致敬，也是對當(dāng)代人精神困境的隱喻。在奢華與暴力、童真與異化的撕扯中，尋找“使我們遠(yuǎn)離虛無主義的精神空間”。這種融合了巴洛克靈魂與現(xiàn)代感性的創(chuàng)作，使他成為拉美具象藝術(shù)中極具辨識度的“造夢師”。

版畫專業(yè)背景賦予中國藝術(shù)家許宏翔對材料的敏感。他以版畫的步驟性駕馭材料實驗，用圖像的破碎抵抗信息洪流。每一道筆觸的溢出、每一塊鋁片裂痕的創(chuàng)口，都是對時代的真誠回應(yīng)?！兜却娜恕罚?024）描繪的是兩位游離于系統(tǒng)之外的個體，身體交錯纏繞，身下螺旋狀的草地圖案密集而令人目眩。這幅作品捕捉了從工具理性的桎梏中短暫奪回人性領(lǐng)地的瞬間。

當(dāng)創(chuàng)傷成為人類的共同基因，藝術(shù)家們也不約而同地選擇用寓言尋找解藥配方。寓言的重構(gòu)是天真者的認(rèn)知，韓國藝術(shù)家?禹國元?（Woo Kukwon）像是寓言的解構(gòu)者與治愈的詩人。“加利利海”是以色列著名的淡水湖，在《馬太福音》第八章末尾，耶穌在湖上平靜風(fēng)浪的神跡，不僅是地理坐標(biāo)的轉(zhuǎn)換，更是天國權(quán)柄的終極宣告。耶穌時代的加利利海，隱喻今日信徒的生存處境。經(jīng)濟(jì)壓力、人際關(guān)系、信仰逼迫，皆如忽然起的暴風(fēng)。藝術(shù)家將圣經(jīng)故事、自創(chuàng)的童話人物與傳統(tǒng)的日本“浮世繪”繪畫風(fēng)格相結(jié)合，將西方宗教巧妙且寓言式的融入本質(zhì)上東方的美學(xué)中。

西班牙藝術(shù)家?埃德加·普蘭斯?（Edgar Plans）的大眼小孩形象，構(gòu)成展覽中最具欺騙性的寓言形態(tài)。作品中反復(fù)出現(xiàn)大眼的擬人化動物形象，它們身著彩色頭盔、手持工具，以稚拙的形象和飽滿的色彩躍然于畫布。在《水資源壟斷者》（2024）這件作品中，藝術(shù)家描繪了一個水源被少數(shù)人壟斷的星球，暗指一種激進(jìn)的帝國資本主義。這些角色既是童年幻想的投射，也是藝術(shù)家對周遭社會的分享，和對權(quán)力話語的視覺解構(gòu)。

菲律賓藝術(shù)家?羅德爾·塔帕雅?（Rodel Tapaya）的繪畫既是“寫給家鄉(xiāng)的情書”，也是“給世界的寓言”。他拒絕獵奇式的“東方主義”，而是以菲律賓伊洛卡諾神話為棱鏡，折射全球化時代的普遍困境：生態(tài)危機(jī)、身份焦慮與歷史健忘。

當(dāng)目光掠過吉格·克魯斯畫布上灼燒的焦痕，觸碰到冷廣敏刀刻下的顏料記憶，或是被禹國元畫筆下加利利海的浪尖刺痛。這些被暴力淬煉過的畫面，最終都化作了文明創(chuàng)口上的鹽與蜜。十位藝術(shù)家以不同的方言，共同書寫著同一個真理：繪畫從未死去，它只是學(xué)會了在廢墟中呼吸。那些撕裂的畫布、重疊的圖像、異化的軀體，何嘗不是當(dāng)代人的精神切片？當(dāng)羅德爾·塔帕雅的神話生物在熱帶雨林中飲泣，埃德加·普蘭斯用大眼小孩諷刺迷戀構(gòu)建權(quán)利者，都指向了：所謂創(chuàng)傷的寓言，本質(zhì)上是人向死而生的宣言。藝術(shù)家們沒有沉溺于傷口的潰爛，而是在文明的縫隙處縫合起星圖。

文/陸向怡

關(guān)于藝術(shù)家

?艾紐克·拉姆·艾紐克?（Anouk Lamm Anouk），1992年出生于奧地利維也納。2021年，艾紐克榮獲國際斯特拉巴格藝術(shù)獎主獎。艾紐克被列為奧地利最有影響力的三位年輕藝術(shù)家之一。

艾紐克·拉姆·艾紐克的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置和寫作。艾紐克的自我宣言聲稱：「無年齡、無性別、無出身」，或者如艾紐克所說：「我不是任何人，我什么都不是」——這源于艾紐克所信奉的禪宗。艾紐克的身份是跨性別且非二元的，因此，同時作為一名自閉癥患者，擺脫來自規(guī)范社會的外在界定和標(biāo)簽對艾紐克來說至關(guān)重要——只有這樣才能在沒有分類和期望的暴力下看待和接觸他人，做到真正的開放。

艾紐克繪畫的起點是亞麻布原料，畫布本身就至關(guān)重要。未涂色的亞麻布正面作為其作品一個有生命的部分，成為了連接多個系列作品的視覺元素。艾紐克的調(diào)色板有嚴(yán)格的限制，最常見的是泥土色，也有黑色和米白的色調(diào)；還原是關(guān)鍵。艾紐克的作品既有系列作品，也有獨立的作品——有些畫作是純粹的抽象畫，而另一些則以具象為主——所有這些作品都由獨特的筆跡和筆觸連接在一起。文字片段也是其創(chuàng)作實踐的一部分。這些文字往往處理得不引人注目，有時需要觀者去尋找，這個過程中往往能得出艾紐克提出的線索或問題。

艾紐克的個展包括：《從人類、馬匹與獵犬出發(fā)》，Patricia Low Contemporary畫廊，威尼斯，意大利，2024；《后/前女同志爵士樂》，弗勞恩博物館，威斯巴登，德國，2023；《不同的寺廟視野》，König畫廊，首爾，韓國，2023；《優(yōu)雅與墳?zāi)箖H一字之差》, STRABAG藝術(shù)論壇，維也納，奧地利，2022；《女同志爵士樂：阿爾卑斯山冥想》，Patricia Low Contemporary 畫廊，格施塔德，瑞士，2022；《后/前女同志爵士樂》，薩赫酒店大理石廳，維也納，奧地利，2021；《虛空是我的寺廟》，史瓦辛堡沙龍，維也納，奧地利，2020等。

?喬納斯·伯格特?（Jonas Burgert），1969年出生于柏林，德國；現(xiàn)生活及工作在柏林，德國。喬納斯·伯格特于1996年畢業(yè)于德國柏林美術(shù)學(xué)院，并師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士學(xué)位。他每次提筆都會描繪出一個舞臺：一筆一布景。伯格特的作品上演了無止境的戲劇，演出他認(rèn)為人類存在的意義：理解自身的人生目標(biāo)。這是一個似乎尚無定論的追求，但它打開了推理、想象和欲望等多個領(lǐng)域的大門。巨大的畫布上擠滿了不同比例、身穿服飾的幻想人物。鮮艷大膽的用色則為觀眾留下難以言喻的情感。

自1998年開始，伯格特的作品以參加群展的形式登上世界舞臺，包括2003年在德國漢堡藝術(shù)館舉辦《Geschichtenerzaehler》以及2006年在倫敦薩奇畫廊舉辦的展覽《Triumph of Painting Part VI 》。同年，他開始在世界各地的畫廊及美術(shù)館舉辦個人展覽，包括《荒野之息》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾，韓國，2024；《Stirn sticht》，DSC 畫廊，布拉格，捷克共和國，2023；《ein Dorn weich: 近期繪畫作品》，Stephen Ongpin Fine Art，倫敦，英國，2022；《raub und bleib》, Produzenten 畫廊，漢堡，德國，2022；《綻放與謊言》，龍美術(shù)館，上海，中國，2021；《暗線》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國，2020；《 Ein Klang Lang 》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國，2019等。

參與群展包括東京現(xiàn)代藝博會，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，東京，日本，2024；《金色：28周年展》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國，2024；《春展》，Galerie Thomas，慕尼黑，德國，2024；《藝術(shù)釜山》，釜山會展中心，釜山，韓國，2023；《Art Basel 藝術(shù)博覽會》，香港會議展覽中心，香港，中國，2023；《啟封 展現(xiàn) 釋放》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾，韓國，2023；《花》，Choi&Choi 畫廊，首爾，韓國，2022；《German Painting Now》，電報畫廊，奧洛穆茨，捷克，2021；《Szene Berlin》，霍爾藝術(shù)基金會，德國，2020；《Kirchner·Richter·Burgert》，Collectors Room Berlin，Olbricht 基金會，德國，2019；《Where is the Madness You Promised Me》，哈德遜河河谷當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，紐約州，美國，2019 等。

其作品被世界各地重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括上海龍美術(shù)館，香港Burger Collection，美國丹佛大學(xué)美術(shù)館，美國Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。

?吉格·克魯斯?（Jigger Cruz），1984 年生于菲律賓，就讀于菲律賓馬尼拉遠(yuǎn)東大學(xué)并獲美術(shù)學(xué)士學(xué)位，之后在圣貝尼杜德拉薩學(xué)院接受專業(yè)訓(xùn)練，后成為全職畫家。現(xiàn)生活和工作在菲律賓馬尼拉。

吉格·克魯斯的藝術(shù)創(chuàng)作特色鮮明，他善于運(yùn)用污損及破損等創(chuàng)意，以粗暴的方式將油彩與噴漆直接鋪陳于畫布之上，有時他還會灼燒甚至劃破畫布。他的每一件作品，都以他親手臨摹的弗蘭德畫派與后文藝復(fù)興風(fēng)格的名作作為基底；隨后，再以顯而易見缺乏邏輯性和計劃性的方式，一層一層涂抹厚重油彩，隱去原來的古典風(fēng)格圖案，為作品增添幾許神秘性。藝術(shù)家運(yùn)用這種方式，透過藝術(shù)創(chuàng)作探索畫布及其意義、過去與現(xiàn)在、具象和抽象之間的深刻關(guān)系。畫布底層若隱若現(xiàn)的古典形貌，令觀眾想起繪畫創(chuàng)作的艱辛歷程，以及當(dāng)代畫家肩負(fù)的藝術(shù)歷史包袱。

克魯斯的作品頗受世界各地的國際拍賣行青睞，多次在菲律賓當(dāng)?shù)丶笆澜绺鲊e辦個展并參與群展，作品在菲律賓、泰國、印度尼西亞、新加坡、日本、德國、瑞士、法國、意大利、奧地利和美國等地展出。個展包括《烏托邦的向往》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國，2023；《范式陷阱》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，泰國，2021；《在敘事和假紀(jì)念碑的景觀中》，Artinformal 畫廊，馬尼拉，菲律賓， 2021；《走向彼岸的畫面》，Albertz Benda 畫廊，紐約，美國，2018，等。眾多公共收藏機(jī)構(gòu)都有他的作品，例如：美國科羅拉多州丹佛市的 Dikeou 收藏館；美國紐約古根海姆博物館；英國倫敦的 Saatchi 收藏館；以及英國倫敦的扎布羅多維克茨收藏館。

?吉列爾莫·洛爾卡?（Guillermo Lorca）是一位著名的智利古典油畫家。他的早期畫作曾在倫敦阿斯普里展覽和智利最重要的博物館舉辦的“永恒的生命”展覽。如今，他正在與著名的行動主義者 Simon de Pury、藝術(shù)畫廊和博物館合作，其中大部分都集中在歐洲展出。

童年時，他收到一本浪漫主義畫家古斯塔夫-多雷（Gustave Doré）繪制插圖的童話故事書。他以此為靈感，創(chuàng)造了一個充滿美麗、恐怖、欲望、恐懼、奢華、偏執(zhí)和享樂的詭魅世界。如今，巨型的黃眼貓、天使般的女孩與未知的生物構(gòu)成了洛爾卡鬼魅而感性的世界。

他獨特的風(fēng)格來自于對古代繪畫大師技巧的學(xué)習(xí)，并受到文藝復(fù)興和巴洛克時期的影響。他將魔幻和現(xiàn)實主義融為一體，創(chuàng)作出充滿超現(xiàn)實敘事和夢幻般情節(jié)的大型油畫。在他的每一個充滿戲劇性的場景中，都蘊(yùn)含著大自然與人類之間力量與競爭的黑暗平衡。“我的個性無疑是通過繪畫來表達(dá)的。這是一次穿越我生命中無意識感覺的旅程。”（吉列爾莫·洛爾卡）

他的個展包括：2024“別室之光”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾；2022-2023“夜晚的輝煌”，巴塞羅那MOCO博物館；2019倫敦Asprey個展，倫敦；2019“會議”，El Tranque文化中心，智利圣地亞哥；2018“夜行動物”，GAM文化中心，智利圣地亞哥；2014“永生”，國家美術(shù)博物館，智利圣地亞哥；2012“Casita de dulce”，Hilario Galguera畫廊，墨西哥城；2010“潛伏中的繪畫”，CCU美術(shù)館，智利圣地亞哥；2007年“Diebushka”，Matthei畫廊，智利圣地亞哥等。

?拉菲·納佩?（Raffy Napay），1986年生于菲律賓馬尼拉，2009年畢業(yè)于Eulogio Amang Rodriguez科學(xué)技術(shù)學(xué)院。納佩最初的創(chuàng)作媒介是油畫顏料，一直到他對這種媒介產(chǎn)生了不良過敏反應(yīng)。在過敏恢復(fù)期間，他一邊實驗著其他材料的潛力，一邊探索出使用家庭生活材料，如線和紡織品，作為創(chuàng)作材料的方法。他的母親是一位裁縫，納佩在成長過程中接觸到了各種各樣的線、棉和織物，這些材料激發(fā)出他的創(chuàng)造力，成為他進(jìn)入全新藝術(shù)世界的堅實基礎(chǔ)。此外，藝術(shù)家也意識到，創(chuàng)作的過程其實別無二致：無論是早期的概念成型，還是對作品的最后潤色。如今他以針代筆、將線和織物作為顏料，面對畫布時與之前繪畫一樣。他的創(chuàng)作既保持著真實也把玩著光影，有力地超越了繪畫作品和掛毯織物之間直觀的界限。

2013年，納佩榮獲著名的Ateneo藝術(shù)獎并成為當(dāng)代藝術(shù)類別的獲獎?wù)?，這也使得他從菲律賓各地藝術(shù)家中脫穎而出。該獎項為他提供在英國利物浦希望大學(xué)和新加坡Artesan Gallery +工作室的兩個藝術(shù)家駐地項目。他已先后舉辦五次個展，比如2015年1月由Artesan畫廊在Art Stage Singapore藝博會舉辦的個展，以及同年8月在Ateneo Art畫廊舉辦的名為《庇護(hù)所》的個展。2015年10月，納佩在意大利第十屆佛羅倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展獲得了Il Lorenzo Magnifico國際藝術(shù)獎項的一等獎。

?冷廣敏?，1986年出生于山東青州。作為80后繪畫藝術(shù)家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫系學(xué)習(xí)的時期就已然極為自覺的摸索出打破傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作范式的個人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對，冷廣敏以切割的動作在畫面中打開全新的物理空間。切割既是他的創(chuàng)作手段，也是他對于藝術(shù)的態(tài)度，鋒利、果決。冷廣敏以相對恒定的繪畫技法來不斷解剖物質(zhì)或圖像，它們或許會由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準(zhǔn)概括的主題。冷廣敏繪畫最具魅力之處在于畫面之中無處不在的由于對峙而形成的張力，是色彩上的對撞與互補(bǔ)，是材質(zhì)上的平整與刮痕，是質(zhì)感上的硬邊與漸變，是結(jié)構(gòu)上的負(fù)形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內(nèi)在秩序，一種極其抽象的唯有借物象以顯形的不斷流變中的狀態(tài)。

重要個展包括：《垂直的傷口》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心, 北京，中國（2024）; 《分割黃金》，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國（2023）；《光，總在表面停留》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國（2023）；《殼，僅如蟬翼一般》, MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本 (2023）；西岸博覽會個人項目，上海，中國（2019）；《漣漪》, MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本（2018）；《完美破壞》, 蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國（2017）； 《冷廣敏》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國（2014）； 《看見表象》, 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國（2013）等。

?埃德加·普蘭斯?（Edgar Plans），1977年出生于西班牙馬德里。2002年畢業(yè)于西班牙奧維耶多大學(xué)，獲藝術(shù)史學(xué)位。現(xiàn)居住及工作于西班牙希洪。

埃德加·普蘭斯被譽(yù)為最受歡迎的西班牙當(dāng)代藝術(shù)家。獲得奧維耶多大學(xué)藝術(shù)史學(xué)位后，他開始參加當(dāng)?shù)禺嬂鹊男⌒驼褂[。如今，他的作品已在俄羅斯莫斯科MMOMA和中國日照瀟美術(shù)館等博物館展出。他曾多次在VILLAZAN舉辦個展，并與貝浩登畫廊合作，最近于香港藝術(shù)中心舉辦了個展。

埃德加·普蘭斯將涂鴉、街頭藝術(shù)、漫畫書、插圖和動畫電影視為他的主要影響因素。然而，真正幫助這位藝術(shù)家贏得知名度并在西班牙多家畫廊展出的，是他的人物形象，普蘭斯稱之為“小英雄”。他的作品在二級市場上的需求量很大，他的畫作曾賣出六位數(shù)的高價。盡管普蘭斯的畫作色調(diào)鮮艷，具有卡通美學(xué)風(fēng)格，但他的畫作卻涉及嚴(yán)肅的主題：他希望通過他的動物英雄來批判性別暴力、種族主義和嫉妒。

他的近期個展包括：“無畏之心”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2024；“在我的咖啡時間”，S2A美術(shù)館，首爾，韓國，2023；“我的每日新聞”，Diario El Pais展位，馬德里，西班牙，2023；“造夢者：埃德加·普蘭斯個展”，瀟當(dāng)代美術(shù)館，日照，中國，2023；Art Central 2023, VILLAZAN 畫廊，香港，中國，2023；“GAME ON”全球巡迴香港站, 官方 NBA 75周年紀(jì)念全球巡展，香港，中國，2023；“繪畫時間”，VILLAZAN畫廊，馬德里，西班牙，2022；“夢想和想要成為的自由”，莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，莫斯科，俄羅斯，2021；“藝術(shù)筆記”，VILLAZAN畫廊，馬德里，西班牙，2021；“舊日的法國文學(xué)”，阿爾敏·萊希畫廊，巴黎，法國，2021等。

?羅德爾·塔帕雅?（Rodel Tapaya），1980年生于菲律賓，他的作品核心源于他的記憶和歷史的框架內(nèi)不斷融合民間敘事和當(dāng)代現(xiàn)實。利用各種媒體——從大型布面油畫到探索玻璃下繪畫、傳統(tǒng)工藝品、立體模型和繪畫，通過民間故事和對前殖民歷史研究他重新觀察這個世界，創(chuàng)造出具有他特色的異想天開的蒙太奇。

其個展包括：《雙城記：奧斯卡·古塞爾與羅德爾·塔帕雅雙個展》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國（2023）；《隨機(jī)數(shù)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，中國（2021）；《日月星辰在南國》，何香凝美術(shù)館，深圳，中國（2020）；《神話與真理》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，中國（2018）；《城市迷宮》，阿亞拉博物館，馬尼拉，菲律賓（2018）；《羅德爾·塔帕雅：來自菲律賓的新藝術(shù)》，澳洲國家博物館，坎培拉，澳洲（2017）；《羅德爾·塔帕雅》，辛德爾芬根市美術(shù)館德國（2016）等。

其部分群展包括：《藝文薈澳：澳門國際藝術(shù)雙年展》，澳門，中國（2023）；《第十五屆亞洲藝術(shù)節(jié)》，寧波美術(shù)館，寧波，中國 (2017)；《未知領(lǐng)域》，Hilger BrotKunsthalle美術(shù)館，維也納，奧地利 (2017)；《激情與前進(jìn)：菲律賓藝術(shù)》，新南威爾士美術(shù)館，悉尼，澳洲；《第二十屆悉尼雙年展》，悉尼，澳洲 (2016)；《很久很久很久以前 - 菲律賓藝術(shù)百年之旅》，新加坡美術(shù)館，新加坡(2009) 等。

他的作品得到眾多國際美術(shù)館及機(jī)構(gòu)收藏，包括悉尼新南威爾士美術(shù)館、澳洲國家美術(shù)館、東京森美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、菲律賓Bencab博物館、菲律賓雅典耀美術(shù)館、菲律賓Pinto美術(shù)館以及菲律賓中央銀行等。羅德爾·塔帕雅曾在諾基亞藝術(shù)獎中獲得最高獎項；2011年，他獲得了由新加坡藝術(shù)博物館和新加坡APB基金會共同頒發(fā)的杰出藝術(shù)成就獎；2012年獲得菲律賓文化中心藝術(shù)家獎。

?禹國元?（Woo Kukwon），1976年生于韓國首爾，2003年畢業(yè)于日本東京設(shè)計師學(xué)院，現(xiàn)工作和生活于首爾。

禹國元的作品專注于現(xiàn)實和幻想之間的差距；主要用油畫以及紙上繪畫和裝置來創(chuàng)作。在小時候藝術(shù)家就接觸到了生命與死亡這個沉重的話題，促使他躲避現(xiàn)實，進(jìn)入充滿幻想的童話世界。長大后，他漸漸發(fā)現(xiàn)美麗的童話故事背后隱藏的殘酷，使他從一個新的角度重新了解世界，也啟發(fā)他對于哲學(xué)和宗教研究。另一方面，禹國元的作品圍繞“美麗”、“嬰兒”、“美好”三個元素，并將其與死亡主題結(jié)合?，F(xiàn)實與幻想之間的矛盾，驅(qū)使藝術(shù)家在童話中尋求真理，在哲學(xué)中尋求幽默，在圣經(jīng)中尋求自由。

禹國元的早期作品主要由粗糙的劃痕組成，表達(dá)了放蕩自我的原始危險性。近年他的作品演變成一種更穩(wěn)定的形式，通過厚厚的油漆層堆積成豐富的材質(zhì)來表達(dá)。禹國元的作品將殘酷的童話場景和粗略涂抹的名言與他自然的色彩天賦相結(jié)合，創(chuàng)造出一種混合了波普藝術(shù)和具象藝術(shù)的獨特流派。

禹國元被選為韓國重要獎項之一的第32屆 JoongAng 美術(shù)獎的20位藝術(shù)家之一。他的作品被韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館（MMCA）、首爾國立大學(xué)美術(shù)館、科隆集團(tuán)、日新文化基金會和LVMH基金會等多家重要美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏。

部分個展包括：“宇宙無垠”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾，2024；“從前的「她」”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2023；“嘉年華”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022；“我是你的父親”，Noblesse Collection空間，首爾，2021；“耶利米亞是個牛郎，樂天LOTTE Avenuel 空間，首爾，2020；“第三次的幸運(yùn)”，BK藝術(shù)空間，首爾，2019；“Querencia”，PYO畫廊，首爾，2018；“Art Plage”，樂天蠶室LOTTE Jamsil空間，首爾，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首爾國立大學(xué)藝術(shù)博物館，2011；“Korea Tomorrow”，首爾藝術(shù)中心，2013；“Story Shower”，Space K博物館，2015等。

?許宏翔?，1984年出生于湖南長沙，2007畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于北京。

許宏翔的藝術(shù)創(chuàng)作形式多圍繞繪畫展開，項目式帶有敘事情節(jié)的組畫和以風(fēng)景為主的布面油畫是他一直以來并行的兩個創(chuàng)作方向。“圖像”、“身體”以及“繪畫與現(xiàn)實之間的關(guān)系”是其多年在多媒介繪畫項目中探討的主題，而那些使用大量濃郁色彩等具有強(qiáng)烈個人風(fēng)格的架上繪畫是那些主題的切片。

許宏翔部分個展和項目包括：“許宏翔：逍遙”（震旦博物館，上海，2024）“許宏翔：新開鋪、黑石鋪、大托鋪”（謝子龍影像藝術(shù)館，長沙，2023）、“許宏翔：錯圖”（藝·凱旋畫廊，北京，2022)、“許宏翔:熱土野望”（湖北美術(shù)館,武漢，2021）、“Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies”（LOFT8畫廊，維也納，2019)、“許宏翔：黑夜未至”(藝·凱旋畫廊，北京，2018)、“洗牌 ParallelVienna 2018”（維也納，2018)、“李強(qiáng)”（長沙，2016）、“下地”（長沙，2016)、“許宏翔個人作品展”（圣之空間藝術(shù)中心，北京，2014)。部分群展包括：“追隨兔子：藏品概況及其在中國當(dāng)代藝術(shù)中的反響”（列奧尼格美術(shù)館，奧地利，2023)、“歷史與現(xiàn)實 - 中國當(dāng)代藝術(shù)展”（保加利亞國家美術(shù)館，索菲亞，2018)、“視態(tài)之問”（廣東美術(shù)館，廣州，2017）、“東方物語”（中國美術(shù)館，北京，2017）、“向心力”（悉尼美術(shù)學(xué)院美術(shù)館， 悉尼，2017）、“靜置”（悉尼市政廳，悉尼，2014）。

關(guān)于策展人

?陸向怡?，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動年輕一代藝術(shù)力量。

策劃的展覽包括：“儀式、創(chuàng)傷與寓言”國際藝術(shù)家群展（2025）、“塔迪斯”方賢晨個展（2024）、“影的回音”吳晶玉個展（2024）、“光，總在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫柏勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李爾鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍(lán)了”郭宇恒個展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計劃”（2018）。