閱讀與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系：

文本、思想與視覺的交織

文/謝慕

數(shù)字化浪潮下的閱讀轉(zhuǎn)型與文化堅(jiān)守

在數(shù)字化浪潮洶涌澎湃的當(dāng)下，傳統(tǒng)的閱讀方式正經(jīng)歷著前所未有的變革與沖擊。然而，閱讀作為人類認(rèn)知世界、傳承文化的重要途徑，它憑借深刻的思想啟迪和獨(dú)特的精神滋養(yǎng)，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作注入了源源不斷的靈感與活力。溫州年代美術(shù)館全新推出的《閱讀的輪廓》展覽，以書籍和閱讀為切入點(diǎn)，匯聚了40余件風(fēng)格各異的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)佳作，生動地展現(xiàn)了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與文本文化之間錯綜復(fù)雜、深度融合的關(guān)聯(lián)，致力于激發(fā)觀眾對于閱讀和藝術(shù)關(guān)系的深度思考。

此次展覽集結(jié)了一批陣容強(qiáng)大的藝術(shù)家，涵蓋了20世紀(jì)德高望重的老一輩藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的中流砥柱，以及嶄露頭角的年輕藝術(shù)家。他們共同勾勒出中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的歷史脈絡(luò)，彰顯出深厚的文化底蘊(yùn)，是中國當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的重要力量，更是推動文化創(chuàng)新發(fā)展、不斷探索前行的核心引擎。

在當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)市場，流行趨勢常常過度偏重形式，導(dǎo)致作品形式大于內(nèi)涵，色彩絢麗卻浮于表面，缺乏深度。而此次《閱讀的輪廓》展覽的推出，正是有針對性地回應(yīng)了這一現(xiàn)象，它呼吁藝術(shù)家們重拾對文化的敬畏之心，肩負(fù)起傳承中國文化的神圣使命，倡導(dǎo)在創(chuàng)作中堅(jiān)守美術(shù)史價值，讓藝術(shù)回歸精神內(nèi)涵。

閱讀和書籍是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要母題之一

閱讀的本質(zhì)，絕非僅僅停留在獲取知識和信息的工具層面，它更像是一場思維的深度沉浸與再創(chuàng)造之旅。在閱讀的過程中，讀者與文字展開了一場跨越時空的對話，思緒翱翔于歷史與未來、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)交織的多維世界，盡情領(lǐng)略思想的無限魅力。

閱讀的范疇也遠(yuǎn)不止于對文字的解讀，它還涵蓋了對圖像、符號以及抽象概念的多元詮釋。這些現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們敏銳地捕捉到了這一點(diǎn)，他們將閱讀作為核心創(chuàng)作主題，深入挖掘文本與視覺、文化之間復(fù)雜而微妙的關(guān)系。他們既反思傳統(tǒng)書籍的媒介屬性，又探索閱讀行為背后深刻的心理和社會學(xué)意義，為藝術(shù)創(chuàng)作開辟了全新的視角與維度。

《閱讀的輪廓》展覽，不僅僅是對書籍文化的精彩呈現(xiàn)，更是一場面向未來的文化深度思考。展覽通過豐富多樣的藝術(shù)視角，全面探討了閱讀的文化價值和形式意義。從孫宗慰、李斛、王式廓等前輩藝術(shù)家的經(jīng)典致敬之作，到陳丹青、張曉剛、王玉平等藝術(shù)家對文化記憶的深情表達(dá)，再到宋琨、杭春暉等年輕藝術(shù)家借助新媒介對書籍定義的大膽實(shí)驗(yàn)性探索，展覽為我們勾勒出了一幅閱讀與藝術(shù)交織共生的生動畫卷。

當(dāng)代藝術(shù)視角下的閱讀多維觀察

在當(dāng)代藝術(shù)的廣闊天地里，閱讀的多維度觀察為我們帶來了諸多驚喜與啟發(fā)：其一，書籍作為藝術(shù)載體，藝術(shù)家們巧妙地將其從傳統(tǒng)的知識傳播工具，轉(zhuǎn)化為表達(dá)獨(dú)特思想和觀念的舞臺。通過對書籍的解構(gòu)與重組，書籍的形態(tài)本身煥發(fā)出新的生命力，成為展示特定文化語境的全新媒介。其二，閱讀行為的視覺化，藝術(shù)家們精心描繪閱讀場景或細(xì)膩記錄閱讀過程，以此深入探索個體與文本、知識與權(quán)力之間的復(fù)雜互動關(guān)系。在藝術(shù)家王式廓《讀書的女孩》、宋琨《旅行》、 劉健《讀書人》等作品中，我們得以窺見閱讀過程中思想與身體的全情投入，感受到閱讀的力量。

通過對書籍形式和閱讀行為的解構(gòu)與重構(gòu)，當(dāng)代藝術(shù)為我們打開了關(guān)于知識、思想和文化傳播的全新視角。這些視角不僅有力地推動了展覽的敘事進(jìn)程，更為公眾提供了一個重新審視閱讀與藝術(shù)關(guān)系的珍貴契機(jī)。

閱讀未來展望：藝術(shù)的角色與文化新思考

在信息碎片化和AI如影隨形的時代，我們不禁要問：閱讀如何在喧囂中堅(jiān)守其深度和沉浸性？書籍作為知識的不朽象征，在AI浪潮中又該如何守護(hù)其獨(dú)特的文化象征性？藝術(shù)是否能夠勇挑重?fù)?dān)，成為閱讀文化的新媒介，進(jìn)一步拓展其表達(dá)的邊界和意義的深度？這些問題，不僅是對藝術(shù)家們的深刻拷問，也是對每一位讀者與觀眾的溫柔啟發(fā)。

此次《閱讀的輪廓》展覽作為北京798同名展覽的巡展，懷揣著美好的期許，希望正如展覽所呈現(xiàn)的那樣，閱讀與藝術(shù)的交織，不僅僅是媒介與行為的簡單互動，更是思想與世界觀的深度塑造過程。愿每一位走進(jìn)展覽的觀眾，都能在閱讀與藝術(shù)的交融中，找到屬于自己的精神家園，開啟一段啟迪心靈的旅程。

致謝

孫宗慰家屬、王式廓家屬、戴澤家屬、李斛家屬、藝術(shù)家及私人藏家們；

燦藝術(shù)中心、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、偏鋒畫廊、新氧藝O2art、亞洲藝術(shù)中心、又生空間、藝樹空間；

開拍國際、北京榮寶拍賣

藝術(shù)家

王式廓

王式廓（1911-1973），1911年出生于山東萊州，字子容，中國近現(xiàn)代油畫家、美術(shù)教育家。1932年進(jìn)入北平京華美術(shù)學(xué)院，1933年又到國立杭州藝專學(xué)習(xí)西畫，1935年在上海美術(shù)?？茖W(xué)校西畫系學(xué)習(xí)，1936年考入日本東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫。

他在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上占據(jù)重要地位，是杰出的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家和美術(shù)教育家，對后世影響深遠(yuǎn)。擅長油畫、素描、版畫、水墨畫等多種藝術(shù)語言，其作品注重整體結(jié)構(gòu)和人物性格的刻畫，追求形象的雄渾韻律和強(qiáng)烈藝術(shù)效果，善于表現(xiàn)工人、農(nóng)民等社會底層人物，尤其以農(nóng)民題材為主，深刻反映了社會現(xiàn)實(shí)和人民生活。代表作品有《血衣》《改造二流子》《參軍》《井岡山會師》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》等。

王式廓，《讀書的女孩》，木板油彩，30×20厘米，1950年代。

李斛

李斛，1919年出生于四川省大竹縣，號柏風(fēng)，畫家、美術(shù)教育家。1942年進(jìn)入中央大學(xué)藝術(shù)系。他在中國現(xiàn)代美術(shù)教育領(lǐng)域具有重要影響力，開創(chuàng)了中國畫技法與西洋畫法結(jié)合的新風(fēng)格。擅長夜景山水畫、人物肖像畫，其中國畫作品在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，夜景山水畫別開生面，人物肖像畫具有極高的藝術(shù)價值，代表作品有《印度婦女像》《關(guān)漢卿像》《齊白石像》等。

戴澤

戴澤（1922-2023），1922年3月出生于日本京都本愿寺，四川云陽人。1942年考入國立中央大學(xué)藝術(shù)系，師從徐悲鴻、陳之佛等先生。他是新中國美術(shù)教育的奠基人之一，中國第二代油畫家的代表人物。戴澤擅長油畫，其代表作品包括《和平簽名》《農(nóng)民小組會》《勝利的行列》《夏日樹蔭》《鳶尾花》《熱帶雨林》等。

劉依聞

劉依聞（1919-2018），1919年出生于湖北武漢市，1941年畢業(yè)于國立藝術(shù)?？茖W(xué)校油畫專業(yè)，并留校任教。他在中國現(xiàn)代美術(shù)教育領(lǐng)域具有重要影響力，其作品多次入選全國省市和國外美展，代表作有《景頗族少女》《絲綢路上》《幟》《壽桃》等。

孫宗慰

孫宗慰（1912-1979），1912年出生于江蘇常熟。1938年畢業(yè)于中央大學(xué)藝術(shù)系。他是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的重要藝術(shù)家，其作品具有獨(dú)特的歷史和藝術(shù)價值。擅長油畫，師徐悲鴻、吳作人、呂斯百；亦作中國畫，取法唐宋。其油畫作品多為風(fēng)景、靜物及人像，畫風(fēng)寫實(shí)樸厚，代表作《北京十—二景組畫》《船塢》等，中國畫作品秀雅有致，代表作品有《塞上行》《青年學(xué)生訪問工廠》《蒙藏人民生活》等。

尚揚(yáng)

尚揚(yáng)，1941年出生于湖北，重慶開縣人。1965年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院，1981年油畫碩士研究生畢業(yè)。1989年：任湖北美術(shù)學(xué)院副院長，2000年：任首都師范大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)研究所所長，現(xiàn)生活工作于北京。他是中國當(dāng)代藝術(shù)史上的重要領(lǐng)軍藝術(shù)家，其作品具有廣泛影響力。擅長油畫創(chuàng)作，其作品以獨(dú)特的視角和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了對社會、歷史和文化的深刻思考，1984年尚揚(yáng)的《爺爺?shù)暮印啡脒x第六屆全國美展優(yōu)秀作品展并被中國美術(shù)館收藏，之后他的作品如《二十八宿圖》系列、《大風(fēng)景》系列、《診斷》、《董其昌計劃》等系列，展現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的不斷探索和創(chuàng)新，將抽象與表現(xiàn)相結(jié)合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

陳丹青

陳丹青，1953年出生于上海。1978年，考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，1980年畢業(yè)后留校任教。他是中國當(dāng)代藝術(shù)界的杰出代表，其繪畫和文學(xué)作品均具有重要影響力。擅長油畫、版畫，其作品以獨(dú)特的視角和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了對社會、歷史和文化的深刻思考，代表作品有《西藏組畫》、寫真畫冊系列《作為作者？》等。

張曉剛

張曉剛，1958年出生于云南昆明市。1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)生活工作在北京。他是中國當(dāng)代藝術(shù)的代表畫家之一，曾是“西南藝術(shù)群體”的重要成員，其作品在國際藝術(shù)市場上具有較高聲譽(yù)。擅長油畫，其作品對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現(xiàn)和模擬是一種再演繹，常常以懷舊的色調(diào)和細(xì)膩的筆觸，描繪出具有時代特征的人物形象，展現(xiàn)了中國社會的歷史變遷和人們的精神狀態(tài)，代表作有《大家庭》系列、《血緣》系列等。

王玉平

王玉平，1962年出生，工作生活在北京。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫系。他的創(chuàng)作依據(jù)的是一種生存實(shí)在經(jīng)驗(yàn)的表述，題材既注重浮世情節(jié)的描繪，又有一種“悶騷”與“幽默”的精彩表現(xiàn)。他以寫生的方式，著眼于市井的凡人瑣事和狀態(tài)，記錄、剪裁并轉(zhuǎn)化其中的片段，去排遣、釋懷他的經(jīng)歷、記憶、愛好和趣味。代表作品有《北海公園8-2》《我在馬路邊》等。

段建偉

段建偉，1961年出生于河南許昌，生活和工作在北京。1981年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系?，F(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。他是中國當(dāng)代藝術(shù)界的重要藝術(shù)家，擅長油畫，其作品融匯了文藝復(fù)興早期的造型處理，同時有效剝離了宗教性的莊重，內(nèi)化形成世俗與日常中帶有儀式感的古典氣息，代表作品有《女孩》《籃子》《手藝之一》等系列作品。

倪軍

倪軍，1963年出生于天津，現(xiàn)生活和工作在北京。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院附中，后畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院壁畫系及美國羅格斯大學(xué)。在紐約從事藝術(shù)創(chuàng)作十多年，并在羅格斯大學(xué)、帕森斯學(xué)院等多所藝術(shù)院校任教，其作品在國內(nèi)外享有較高聲譽(yù)。倪軍是具有哲學(xué)思辨與理論素養(yǎng)的當(dāng)代畫家之一，對油畫、公共藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)理論和我國古代文明有深入研究，他的繪畫著眼于人性的復(fù)雜本質(zhì)與自然的光色奧秘，尤其注重自然景物的靈魂屬性和生活細(xì)節(jié)的優(yōu)雅韻味，以敏銳的視覺觀察和從容閑定的技法，在古典油畫美感上加入現(xiàn)代生活的冷毅精神。代表作品有《金目鱸與大海虹》《霸氣》《滿庭芬芳》等。

艾安

艾安，1963年出生于遼寧，現(xiàn)生活和工作在北京。1990年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院特聘教授。他擅長歐洲中世紀(jì)普遍采用的水性坦培拉（Tempera）技法，其作品以獨(dú)特的繪畫技法，展現(xiàn)了對日常生活中細(xì)微變化的敏銳觀察和表達(dá)，代表作品有《沉默的城》《天空》等系列作品。

武藝

武藝，1966年出生于吉林省長春市。1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，師從盧沉教授，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授，第四工作室主任。中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域杰出水墨藝術(shù)家，最早將當(dāng)代水墨激進(jìn)的文化態(tài)度轉(zhuǎn)換為一種平和的關(guān)注，并在自我與現(xiàn)實(shí)之間保持一段自由觀照距離的藝術(shù)家，代表作品有《修真圖》《大船》等。

章劍

章劍，1968年出生于北京。1993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系?，F(xiàn)為職業(yè)畫家。章劍運(yùn)用平涂的手法形成的概況性的形色結(jié)構(gòu)，利用“圖像”而有有所區(qū)別，用畫筆探究生活的“真實(shí)性”。代表作品有《后?！?、《天安門》、《長安街》等。近年個展：從后海到金剛山，春美術(shù)館，上海（2025）；翻過花園的圍墻，藍(lán)岸畫廊，深圳（2024）；尋光，玉蘭堂，北京（2022）。

尹朝陽

尹朝陽，1970年出生于中國河南南陽。1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)生活工作于北京。90年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“殘酷”的青春體驗(yàn)。2011年以來，尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強(qiáng)烈的個人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的“心靈風(fēng)景”，以恢弘與純粹的繪畫語言，發(fā)展出一種全新的，包含著個人與社會歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。代表作品有《神話》《烏托邦》《正面》等系列作品。

馬軻

馬軻，1970年出生于山東淄博。1994年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活與工作于北京。馬軻在繪畫的精神性探索中注入對現(xiàn)實(shí)的觀照，真實(shí)在他的作品中轉(zhuǎn)化為某種神秘感，畫面中粗糲的線條、深暗的色調(diào)、不安的節(jié)奏給予了觀者強(qiáng)有力的感官刺激，他將這種繪畫的方式與內(nèi)在的感官世界相互映照，探尋和追問多維現(xiàn)實(shí)中的“自覺”與“自由”。代表作如《杯弓蛇影》《騎馬上虛空》《西游記》等。

譚軍

譚軍，1973年出生于湖南湘潭。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作與生活于湘西。作為新一代水墨藝術(shù)家，譚軍將自己的感受和思考，全然天真、熾熱地投入在畫面中，作品中揉合了中國傳統(tǒng)繪畫和藝術(shù)家直面自由和孤獨(dú)的思緒。在他的繪畫中，格外散發(fā)一種超脫的自由之感。譚軍對繪畫的純粹態(tài)度，在于表達(dá)藝術(shù)家精神性與情感性的真實(shí)。他的構(gòu)圖形式，回歸到他創(chuàng)作之初佇立畫面的孤獨(dú)形體，帶有強(qiáng)烈的觀古喻今的轉(zhuǎn)化，給觀者留下深刻的時代感和介入現(xiàn)實(shí)的當(dāng)代性。代表作品有《物候記》《薄物志》等。

康海濤

康海濤，1976年出生于重慶。2000年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活、工作于成都、綿陽。從2000年以來一直在探索關(guān)于“夜景”系列的繪畫創(chuàng)作，注重細(xì)節(jié)的刻畫，所描繪的對象多是身邊熟悉的一些場景和日常事物，如一片樹林，一道門，一些簡單的房子……作品借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧靜、陌生而神秘的畫面氛圍。代表作品有《夜景系列》等。

宋琨

宋琨，1977年出生于內(nèi)蒙古，生活于北京。2002年、2006年在中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。她是被譽(yù)為中國當(dāng)代具象繪畫領(lǐng)域少數(shù)建立了自己獨(dú)特繪畫語言的藝術(shù)家之一。宋琨的作品以繪畫為主，現(xiàn)場同時結(jié)合了MV、裝置，音樂Live等形式。宋琨透過觀察捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的形象及片段、重組那些真實(shí)或超現(xiàn)實(shí)的瞬間，展現(xiàn)出個體瑰麗隱秘的私人世界對變化中的中國特有的反映和關(guān)照。代表作品有《無明?！贰斗红`凈界》等。

杭春暉

杭春暉，1976年出生于安徽。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，師從譚平先生。2011年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位，師從田黎明先生。擅長當(dāng)代水墨繪畫與雕塑的融合創(chuàng)作，其作品通過線條化的立體起伏，融合光線所產(chǎn)生的投影變化，建構(gòu)出一種“似是而非”的觀看體驗(yàn)，借此來模糊繪畫與雕塑的邊界，亦同時具有東方的視覺趣味與當(dāng)代的陳述方式。代表作品有《褶裥山》《白日夢》等。

彭斯

彭斯，1980年出生于湖南衡陽。2004年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)生活工作于北京。彭斯擅長油畫創(chuàng)作，人物作品極具精神性，在畫面中展示了時間的永恒感，他筆下刻畫對象曾經(jīng)所散發(fā)的冷漠與疏離感，被藝術(shù)家賦予了自身的主觀溫度。近年個展：曼德爾布羅的納西瑟斯，新氧藝O2art，北京（2023）；曜曜—彭斯個展，新氧藝O2art×北京畫廊周特別項(xiàng)目，北京（2022）；新山水——彭斯油畫藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京（2016）。

時硯亮

時硯亮，1981年出生于山東。2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作生活于北京。他的創(chuàng)作風(fēng)格清爽明快，擅長以多彩的畫面、斑斕的色彩、清晰的線條巧妙地表達(dá)自己的個人思考，讓他的作品獨(dú)具魅力。近年個展：夕陽，天使，肉，時硯亮的新靜物-時硯亮個展，又生空間，北京（2024）；ArtPro藏家推薦展-時硯亮個展，ArtPro Space，北京（2023）；日常的隱喻-時硯亮個展，hiart space，北京（2022）。

張鈺

張鈺，山東人，現(xiàn)工作生活于北京。2001年考入魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，2005年畢業(yè)獲學(xué)士學(xué)位。擅長以細(xì)膩、委婉的繪畫處理方式和超現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)繪畫風(fēng)格。近年個展：任意門——張鈺的精神出游，北京，先聲畫廊（2022）。

曾志欽

曾志欽，1985年出生于廣東河源。2008年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國畫系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于北京。藝術(shù)家擅長絹用水墨材料進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)思考和創(chuàng)作，以敏銳的感知力融合東西方文化，沒有固定的創(chuàng)作母題，而是對所見事物保持開放的新鮮感，近年個展：造山圖：曾志欽個展，玉蘭堂，北京（2022）；暗星：曾志欽個展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2019）；暗合之處：曾志欽個展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2016）。

劉健

劉健，1981年出生于哈爾濱。2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。長期以來劉健的工作來自對繪畫本體的重估。專注于對物料、織物與色粉以及顏料之間反應(yīng)的研究和探索，通過制造新的工作系統(tǒng)來打破對繪畫定義的抽象、具象二分法。近年個展：朝霞，仚東堂，北京（2024）；危險關(guān)系，betweenartlab，上海（2016）。

李文鵬

李文鵬，1991年出生于哈爾濱。2021年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，2017年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。擅長用木刻的版畫語言去構(gòu)建出心中所想象的仙人生活的山水世界，在山水中隱藏著各種說不出姓名的仙人和瑞獸，像傳說、似夢境，令觀者駐足凝視，引人遐想。代表作品有《游遇（壹）》《小寐》《山里有仙人》《曲水》等。

郭明軒

郭明軒，1989年出生于哈爾濱，2013年本科畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)教育系油畫專業(yè)，2020年碩士畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，曾旅居贊比亞，黑龍江省綜合材料藝委會委員。郭明軒的作品常常以身邊的生活環(huán)境為出發(fā)點(diǎn)，關(guān)注城市與建筑等主題。他的創(chuàng)作方法獨(dú)特，注重色彩的直覺選擇和媒介劑的運(yùn)用。代表作《幻城》系列、《地下城》、《時間的意義》系列。

策展人

謝慕

謝慕，資深媒體人，ArtPro媒體副總裁，原雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條總編。2008年至今，一直在中國藝術(shù)品行業(yè)工作，擔(dān)任總編輯、策展人、撰稿人等等工作，深入觀察與研究中國藝術(shù)發(fā)展動態(tài)、藝術(shù)市場變化與青年藝術(shù)家成長趨勢等，研究方向在中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀與批評、西方美術(shù)史研究等，發(fā)表多篇關(guān)于藝術(shù)市場、藝術(shù)批評與當(dāng)代藝術(shù)媒體發(fā)展趨勢、藝術(shù)教育等相關(guān)討論與文章。