展覽前言
FOREWORD

時間的感知，自古以來便是藝術(shù)創(chuàng)作的重要命題。自工業(yè)革命以來，人類逐漸以機械化的方式理解時間，這種理性而精準(zhǔn)的計量模式塑造了現(xiàn)代社會的節(jié)奏，也重構(gòu)了個體生命的體驗。當(dāng)數(shù)字技術(shù)不斷升級，時間的流動變得愈發(fā)加速，信息的碎片化使人們被技術(shù)壓縮的時間裹挾，在失控與虛無之間搖擺，逐漸喪失對時間的掌控感。面對這樣的困境，我們試圖跳脫線性的敘事邏輯，將觀照與學(xué)習(xí)重新投向自然。在自然漫長而恒定的節(jié)律中，我們得以察覺時間的緩慢與更迭，體驗生命的循環(huán)，并在這種持續(xù)流動中尋找治愈的力量。

自然，一直是朱可染創(chuàng)作的核心主題。在她的作品中，時間的感知被具象化，她描繪著水的千姿百態(tài)——奔騰的河流、舒卷的云霧、沉積的冰川、潮汐起落的月影……水在自然界中循環(huán)往復(fù)，時間在流動的形態(tài)中被重新思考。她的《水何澹澹》系列捕捉了流水的細膩與連綿，波濤翻涌間，浪花輕盈而富有變化，映射出女性特有的敏銳感知。她筆下的浪并非狂暴的驚濤駭浪，而是承載著大河之聲的韻律，奔騰不息的流水，既帶走沉積的雜質(zhì)，也開拓出新的生命空間。在這不舍晝夜的流動里，時間既不執(zhí)于過往，也不畏懼未來，正如人生的歷練與自我認(rèn)知的重塑——在流動中開闊，在變化中洗滌，于適應(yīng)中尋得內(nèi)心的平衡。

《云卷·云舒》系列則呈現(xiàn)了另一種時間的形態(tài)。她的云稠密、溫柔且富有悲憫，它們不僅是自然變化的象征，更承載著人文情懷。她筆下的云游走于天空的瞬息光景，也描繪出山巒若隱若現(xiàn)的輪廓，雨后彩虹的微光，風(fēng)起時翻涌的氣勢。在她的畫面中，云不僅是視覺的對象，更是時間情緒的流動象征——云的消散與聚合，仿佛瞬間中展開的非線性敘事，既是自然現(xiàn)象，也是藝術(shù)家思緒的流轉(zhuǎn)和情感的幻境。仰望云的人與被云俯視的人間，共同構(gòu)成了時間的交錯。

而冰川，則是她筆下最為沉默的時間隱喻。潔白、靜謐的冰川象征著時間的沉積與歷史的覆蓋，它以緩慢而堅定的力量塑造著地表的肌理，以地質(zhì)時間的尺度見證人類時間的短暫。在她的筆觸中，冰川的消融成為一場關(guān)于凝固與流動的辯證。若以水態(tài)時間的范式來理解，冰川不僅是歷史、經(jīng)驗，甚至是創(chuàng)傷的本身，更是它在層層覆蓋與沉積中積累、修復(fù)的面貌。在漫長沉默中的復(fù)蘇，充滿了堅韌和忍耐。然而，冰川的加速消融，也深刻地喚起人們對人類與自然關(guān)系的反思。我們既渴求冰川般恒常的庇護，又恐懼其消逝映照出的自身脆弱。在可染的裝置作品《曠野之鏡》中，冰川的時間感沉默而深遠，漫長的沉淀意味著恢復(fù)與自愈，這不僅是自然的輪回，也是個體內(nèi)在自我的重塑與再生的鏡像。

在自然時間之外，可染的作品中展現(xiàn)出一種獨特的女性視角?！豆喂浅上恪愤@件作品深刻觸及了創(chuàng)傷與治愈的主題。藝術(shù)家通過刮去香料樹干表皮的行為，使樹干裸露出金色的肌理，同時釋放出植物內(nèi)在的幽香。在這道刻痕之間，創(chuàng)傷與升華共存，剝離與重生交織——它既是身體與內(nèi)心的痛感顯現(xiàn)，也是時間賦予的療愈過程。藝術(shù)家用這一行為展現(xiàn)出自我的覺醒，那些被刮去的痕跡，不僅是傷口的印記，也是生命蛻變的見證。這種痛與愈合并存的體驗，恰似女性在生命中不斷面對的沖突與挑戰(zhàn)。每一次的剝離，都是對自我更深層的探尋，每一次的疼痛，都是向內(nèi)心更豐沛力量的抵達。最終，創(chuàng)傷并未湮滅個體，而是成為生命得以延續(xù)的香氣，在時間中彌散，成就更為遼闊的自我。“刮骨成香”不僅是對蛻變的見證，亦是對痛苦和成長的正視和不掩蓋。

在朱可染的“漫流之地”中，人類并非世界的中心，自然才是敘事的主角，是時間的真實載體，也是她內(nèi)心世界的外化。時間在水的流動、云的變幻、冰川的沉默中展現(xiàn)出不同的面貌，在這種非線性的時間體驗中，我們或許能找到某種深層的共鳴——在不斷流變的世界里，如何與時間共處，如何在流動中尋找恒久，在變遷中體悟存在的意義。

策展人/廖沙泥

學(xué)術(shù)主持
ACADEMIC CHAIR

何多苓，中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫畫家的代表，中國“傷痕美術(shù)”的先驅(qū)人物。1977年入四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，1979年入油畫專業(yè)研究班，畢業(yè)后在四川成都畫院從事油畫創(chuàng)作，1985年應(yīng)美國麻塞諸塞州藝術(shù)學(xué)院邀請赴美講學(xué)?，F(xiàn)為成都美術(shù)學(xué)院油畫系教授，碩士研究生導(dǎo)師。

上世紀(jì)80年代初即以《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》《青春》，連環(huán)畫《雪雁》等作品聞名全國。曾獲第六屆全國美展銀獎、銅獎，第七屆全國美展銅獎，摩納哥政府獎等。在美國、日本、中國香港、中國臺灣及國內(nèi)多個其他城市舉辦個展，并參加在美國、法國、德國、捷克、摩洛哥、新加坡、葡萄牙等國家舉辦的中國藝術(shù)家群展。

藝術(shù)家
ARTIST

朱可染，油畫碩士學(xué)位，當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)生活創(chuàng)作于成都。代表作品《云卷•云舒》《水何澹?！贰赌合?2》《仲夏夜》《水妖》。作品多次參加國內(nèi)外藝術(shù)交流及展覽，并被多家藝術(shù)機構(gòu)及個人收藏。

部分個展

2025年“漫流之地”朱可染個展（光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館/深圳）

2024年“欲言又止”朱可染個展（喚醒畫廊AWAKE GALLERY/深圳）

2024年“天影長波”朱可染個展（華萃美術(shù)館/上海）

2023年“文明的面孔”雙個展（伊洛齋/上海）

2021年“朱色漸入，眉黛可染”水彩作品展（輕安雅集/成都）

2021年“水之語”朱可染作品展（物質(zhì)生活/深圳）

2020年“澄明•可染”朱可染作品展（藍頂美術(shù)館/成都）

2019年“云上的日子”朱可染作品展（M5 club/成都）

2016年“無色深藍”朱可染作品展（寬云美術(shù)館/成都）

部分群展

2024年“少不入川”藝術(shù)盛年的群像（廣匯美術(shù)館/成都）

2023年“奈良潮”奈良國際現(xiàn)代藝術(shù)展（奈良市美術(shù)館/奈良）

2023年“城市中的牧游”（森的美術(shù)館/成都）

2023年“深時之旅——時間中的內(nèi)在景觀”（何多苓美術(shù)館/成都）

2023年“疊衍”新青年七人展（湯湖美術(shù)館/武漢）

2023年 福寶印社二十年“相識•相知”邀請展（福寶美術(shù)館/成都）

2023年 HIFAM展訊|流變的圖像——國際高等美術(shù)院校繪畫論壇暨雙年展（湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館/武漢）

2022年“超燃”天府當(dāng)代藝術(shù)展（成都市天府藝術(shù)公園/成都）

2022年“美術(shù)館之眼”第四季（成都市美術(shù)館/成都）

2022年“桃李不言”2022 何多苓師生展（C畫廊/成都）

2022年“漫游者”新銳藝術(shù)家作品展（梵西空間/成都）

2022年“繆斯喜神”當(dāng)代藝術(shù)中的人像（森的美術(shù)館/成都）

2022年“圖像的震撼”80、90新繪畫（成都市美術(shù)館/成都）

2022年“別.性別”女性藝術(shù)家群展（森的美術(shù)館/成都）

2022年“教士與星舞”繪畫研究展（罡美術(shù)館/成都）

2021年“溪山山同行”藝術(shù)的師承與創(chuàng)作文脈（邛崍美術(shù)館/邛崍）

2021年“阡陌圖景”: 作品邀請展（藍頂美術(shù)館/成都）

策展人
CURATOR

廖沙泥，廣東美術(shù)館副研究館員，策展人。2011年入職于廣東美術(shù)館工作至今。