萬一空間榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家陳高杰自2019年以來的首次個展?**「我咬著火星」（?I Bite a Spark?）**?。此次展覽匯集了藝術(shù)家近一年來的全新創(chuàng)作，他以詼諧而超然的態(tài)度觀察并重述了自己對東西方哲學(xué)與宗教的思考，同時以文化雜糅的視角觀照宗教譬喻、歷史符號與流行文化。陳高杰始終在精神世界中游蕩，在看似對立的混沌與秩序之間尋找相對的平衡——在感性的想象里依持理性的構(gòu)造，創(chuàng)造著一個時間與空間似乎永恒循環(huán)交織的場域。

展覽名稱「我咬著火星」選自陳高杰的詩句：

“我咬著火星，
牙齒噼里啪啦，
犁過干涸的花瓣。”

“火星”（或“火花”）是在燃燒、劇烈摩擦?xí)r迸發(fā)出的微小光點(diǎn)。它們從隱匿處浮現(xiàn)，極高的溫度與動能使火星迸發(fā)瞬間出現(xiàn)于觀者眼前，然后須臾間向更廣闊的空間散射。在此，它象征著從強(qiáng)大能量中攫取靈感的迸發(fā)時刻，而“咬合”這一動作本身——既是生物的本能，也是物與物之間的對撞。堅硬的牙齒與干涸的花瓣，柔軟的唇與熾熱的火星，這些在現(xiàn)實(shí)生活中毫不相干的物質(zhì)，經(jīng)由詩歌的組合構(gòu)成了一種荒誕又和諧的對立關(guān)系。“我咬著火星”亦隱喻著藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)：“我”是隱匿的主體，而探索作品則是這股精神能量的具象化路徑。

過去一年，陳高杰以“黑”與“白”為出發(fā)點(diǎn)展開創(chuàng)作。在2024年開啟的新系列中，他以白色瓷磚為主體構(gòu)建局部空間，并融合了具有中國美學(xué)特征的霽藍(lán)、朱紅等頗具宮廷指向的色彩。同時，他將通用的社會性符號，例如交通標(biāo)識，以其高飽和色彩和極簡幾何形態(tài)的特點(diǎn)融入畫面，使這些在生活中慣常帶有規(guī)訓(xùn)含義的符號出現(xiàn)在荒誕的構(gòu)想世界中，在此重新審視規(guī)范的邏輯框架與社會秩序。

這種對符號的探索，可以追溯到藝術(shù)家對《易經(jīng)》中卦象符號與表意指向的研究。易經(jīng)中“剛?cè)嵯嗄Γ素韵嗍?rdquo;，所以現(xiàn)象不一，變化橫生。陳高杰在作品中沿用“澤風(fēng)大過卦”、“風(fēng)火家人卦”等卦象，以單一卦象配合整體場景，成“象”的形式出現(xiàn)。從圖像學(xué)的角度看，他所運(yùn)用的交通標(biāo)識、卦象、喜轎等等符號不僅僅是幾何形式上的再現(xiàn)，更是隱喻性的、與文化脈絡(luò)相關(guān)聯(lián)的再生——它們挑戰(zhàn)了觀者的視覺經(jīng)驗，在畫面中被打破、重組、再塑造，最終形成一個動態(tài)平衡的系統(tǒng)，構(gòu)筑出一個在有序與無序之間微妙平衡的世界。

今年，他進(jìn)一步探索黑色空間的可能性，以“畫中畫”的限定結(jié)構(gòu)繪制畫中黑框。例如，作為2024年藝術(shù)深圳個人項目「堅白」的延續(xù)，福建的“順昌轎子”與象征宗教和時間的老鐘表結(jié)合，構(gòu)成一座另類的房屋。它被置于極簡的黑色背景下，以克制嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖY(jié)構(gòu)線搭建文化物件的全新秩序。最新的《口上》和《眼下》居于圣壇之上，周圍的拱形結(jié)構(gòu)強(qiáng)化了宗教氛圍，而極度高飽和的黃藍(lán)色彩碰撞則產(chǎn)生了強(qiáng)烈張力，同時消解了禮拜禱告的嚴(yán)肅性，將色彩的隱喻與指涉推至另一層面，帶來一絲玩味的思考。其中，《口上》中的嘴巴指向了文藝復(fù)興時期貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680）的雕塑《特蕾莎的狂喜》（?Ecstasy of Saint Teresa, 1647-1652?），以感官體驗承載宗教性的神圣意涵；《眼下》中的雞蛋同樣也是貫穿于藝術(shù)史中的重要象征，它代表孵化中的生活，正在被低垂的佛眼觀照；《潮動》以四方體呈現(xiàn)了一個新式圣壇空間，在靜止與流動間交錯，本應(yīng)漂浮于水面的小黃鴨被置于靜止的展臺之上，而背景的錢塘江潮水翻騰洶涌，讓人不禁遐想究竟何處才是真實(shí)。

在回溯藝術(shù)家早期作品時，他也常以個人化視角賦予其新的維度。《在交界地相聚》以路馬頭小學(xué)為原型，藝術(shù)家再次建造了一個永恒的、混亂的精神樂園?！稙貊H輪》則是陳高杰融合東西方母系氏族文化與繁衍意向象征后塑造的陰性形象。鯤的柔軟與環(huán)形螺旋結(jié)構(gòu)暗示自然的循環(huán)與永恒，并結(jié)合基督教手勢與印度神話中的“輪王”概念，意指包容與自我更新。其分離形態(tài)《元胎》《能胎》《識胎》則進(jìn)一步探討生命的變化與延續(xù)，呈現(xiàn)非線性時間觀念，即生長并非線性演變，而是過去、當(dāng)下與未來相互交織滲透的過程。正如《道德經(jīng)》所言：“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。”古希臘哲學(xué)家赫拉克利特則以“火”為本原，稱“過去、現(xiàn)在和未來永遠(yuǎn)是一團(tuán)火，在一定分寸上燃燒，在一定分寸上熄滅。”萬物因陰陽對立而生，于調(diào)和相濟(jì)中和合?；鸬娜紵c熄滅，恰如陰陽消長。萬物于生滅循環(huán)的永恒流轉(zhuǎn)中，始終遵循對立與平衡的自然法則。

陳高杰的創(chuàng)作始終在對立中尋求平衡——黑白相生、悲喜交替、荒誕與秩序并存，皆成為生命力的展現(xiàn)。他曾說，“?我想畫的是生命的意志，不關(guān)乎善惡和倫理，也不在乎世界的規(guī)矩——但我不覺得他們是邪惡的?。”在白色瓷磚和黑色畫框的界定下，觀眾被引導(dǎo)步入藝術(shù)家刻意營造的戲劇化敘事。而在戲劇化的表象背后，隱藏著他非線性的文字與演繹脈絡(luò)，指向更為復(fù)雜的思辨體系。我們作為共同的建構(gòu)者與解謎者，共同受邀閱覽這些陌生且熟悉的符號、隱喻、色彩、圖案，并將帶著自身的經(jīng)驗、記憶、文化背景，與陳高杰的思考交匯摩擦，碰撞迸發(fā)出新的火星。

關(guān)于藝術(shù)家

陳高杰（Chen Gaojie）1993年出生于福建順昌，2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作、生活于杭州。他的作品通過融合奇異形象與超現(xiàn)實(shí)意象，探討現(xiàn)實(shí)與幻想之間的邊界。這些畫面往往呈現(xiàn)詭譎與異化的視覺效果，但背后隱藏的是他對童年記憶、山海經(jīng)式神話想象與當(dāng)下生活場景的重新構(gòu)建。他的繪畫受到波斯以及臥莫爾王朝細(xì)密畫，中國敘事冊頁以及藏地唐卡等傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，融匯了耶羅尼米斯·博斯、彼得·勃魯蓋爾等超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的“怪誕畫”語言。

他的創(chuàng)作建立在生活觀察、文字與影像的閱讀以及自由想象的基礎(chǔ)之上。他對符號、造型與色彩的選擇，一方面由個人經(jīng)驗和喜好驅(qū)動，另一方面又展現(xiàn)了歷史文化傳承的集體無意識、生活環(huán)境以及身體狀況的潛在影響。在他的視角中，世界的每一面都處在一種有待被認(rèn)知、探索的狀態(tài)中，包括他對宗教信仰和神秘主義的態(tài)度。他將這些主題視為一種持續(xù)進(jìn)行、永不停止的藝術(shù)創(chuàng)造，是人類不可或缺的生存實(shí)踐。盡管無法從真理層面完全信仰它們，但作為現(xiàn)實(shí)的一部分，這些觀念已深深融入他的創(chuàng)作之中，使其作品成為現(xiàn)實(shí)與想象交織的深刻表達(dá)。