“阿多尼斯（Adonis）”從樹干裂縫中誕生，是希臘神話中掌管植物和重生的神。展覽標(biāo)題來源于藝術(shù)家李斯逸在荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）的一次觀展經(jīng)歷。展墻上高懸著亨德里克·戈?duì)桚R烏斯（Hendrick Goltzius）的《垂死的阿多尼斯》（Dying Adonis, 1609）。畫作中，阿多尼斯在打獵途中遇襲而瀕臨死亡。傷口的鮮血和阿芙羅狄忒（Aphrodite）的淚水混合滲入泥土，化作一朵紅色的銀蓮花。

李斯逸著迷于這些轉(zhuǎn)瞬即逝卻蘊(yùn)藏詩歌潛力的瞬間——它們短暫地在視網(wǎng)膜上成像，召喚出極致、銳利卻又飄渺的印記。他回想道：“人們只能抬頭望向這幅畫”，感受被靈韻包裹，卻對這一片刻的存續(xù)無能為力。展覽圍繞“瞬間”的意蘊(yùn)展開，呈現(xiàn)一組以廢棄煙花發(fā)射筒為形式的雕塑作品以及一個(gè)等候廳裝置作品。包裝紙、煙花筒和激光打印的照片，這些帶有特定用途的材料，如同紀(jì)念品般，見證著那些曾經(jīng)值得銘記的時(shí)刻——在拆掉包裝之前，在煙花爆炸之前，在快門按下之前。這是一場基于身體與記憶互動的交響，通過保存與轉(zhuǎn)變的視覺節(jié)奏滲透到兩組作品之中。SHOT，剎那之間，也是轉(zhuǎn)變發(fā)生的時(shí)刻，因感官被放大至臨界閾值。

“在經(jīng)歷失去與痛苦之后，我們所能做的，就是從中培育出美好。期許有一天，我們會擁有一座花園。” 碎片化的記憶和情感被給予具象的承載之物，渴望從脆弱和片刻之間蓬發(fā)出韌性。在展覽的最后，花卉在空間中逐漸盛開和凋謝，作為表演性的紀(jì)念碑，混淆著干凈而永恒的空間。這一循環(huán)往復(fù)不會停止，而我們又如何從中培育韌性？

藝術(shù)家簡介

?李斯逸?（b.1999，中國）是一位現(xiàn)居德國法蘭克福的藝術(shù)家。他于2021年獲得倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，并于2024年獲得法蘭克福國立造型藝術(shù)學(xué)院（Städelschule）視覺藝術(shù)碩士學(xué)位。

他的創(chuàng)作媒介涵蓋繪畫、素描、雕塑、攝影、音樂和影像。通過觀念藝術(shù)的手法和精致的制作流程，李斯逸的作品講述出脆弱與堅(jiān)韌之間的詩意對話。他捕捉復(fù)雜多變的情感與轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，并以此作為對當(dāng)代繁瑣生活的回應(yīng)。

李斯逸的近期個(gè)展及雙人展包括：“Study”，Kettles，法蘭克福，德國（2024）；“Crybaby”，CIBRIÁN畫廊，圣塞巴斯提安，西班牙（2023）；“Softpretty”，fffriedrich畫廊，法蘭克福，德國（2023）。他參與的群展包括：“we know nothing about people who don’t cry”，ROMANCE，匹茲堡，美國（2025）；“The Perennials”，Balice Hertling畫廊，巴黎，法國（2025）；“Half Life”，F(xiàn)ranz Kaka畫廊，多倫多，加拿大（2023）；“Mostly Sunny”，F(xiàn)ragile，柏林，德國（2022）；“+1”，Tor Art Space，法蘭克福，德國（2021）；“Late Works: Preparations”，Cafe Oto，倫敦，英國（2021）等。