“藝術(shù)是自然和藝術(shù)家之間的一種搏斗，藝術(shù)家越是理解自然的意圖，就越是容易取得勝利。”法國(guó)現(xiàn)代派詩(shī)人波德萊爾曾如此評(píng)論19世紀(jì)藝術(shù)與自然間這一內(nèi)在的關(guān)系。

在19世紀(jì)法國(guó)自然主義繪畫傳統(tǒng)中，以米勒（Jean-Francois Millet）、柯羅（Jean Baptiste Camille Corot）、萊爾米特（Leon Augustin Lhermitte）、杜比尼（Charles Francois aubigny）、泰奧多爾·盧梭（Theodore Rousseau）等人為代表的巴比松畫派和現(xiàn)實(shí)主義畫派藝術(shù)家們，他們走出畫室，深入田野，在開(kāi)放的空間中體察自然，透過(guò)色彩與筆觸捕捉光影的瞬息萬(wàn)變，使得自然主義成為了19世紀(jì)后期在法國(guó)興起的一場(chǎng)重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。承襲了印象派大師卡米耶·畢沙羅繪畫風(fēng)格的克勞德·畢沙羅（H. Claude Pissarro），將印象派中對(duì)光與自然景觀的描繪進(jìn)一步延展，構(gòu)筑出自然主義脈絡(luò)下的后印象風(fēng)景。

自然主義植根于自然科學(xué)法則，更加忠實(shí)地將人的本來(lái)特征及存在本身視作自然環(huán)境的產(chǎn)物。自然之光不僅塑造著可見(jiàn)的風(fēng)景，更映射出人與環(huán)境的共生關(guān)系。自然主義的倡導(dǎo)者愛(ài)彌爾·左拉（Émile Zola），也是最早支持印象派的評(píng)論家，指出創(chuàng)作者不應(yīng)僅僅是客觀現(xiàn)象的觀察者，而更應(yīng)將人物及其情感置于一系列實(shí)驗(yàn)中，并像化學(xué)家處理物質(zhì)那樣對(duì)情感與社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行考察。時(shí)間的星河中，穿行于支離破碎的夢(mèng)想之間，為生活飲下最后一杯苦酒，暖陽(yáng)將給予生活更多期待。

展覽中三位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)出自然作為一種內(nèi)在精神的象征。同西方自然主義繪畫傳統(tǒng)形成一場(chǎng)穿越時(shí)空的對(duì)話，探索個(gè)體在自然秩序中的位置與歸屬，以及光何以成為超越物象、通往精神性感知和表達(dá)的媒介。

楊黎明的抽象繪畫深受中國(guó)傳統(tǒng)書法的啟發(fā)，他以毛筆蘸取油彩在畫布上 起落回旋，仿佛在光的運(yùn)動(dòng)里書寫時(shí)間的韻律。畫中層疊的線條似水波蕩漾的痕跡，將藝術(shù)家對(duì)自然力量的感知轉(zhuǎn)化為畫面上大面積的色彩光影。

陳榮義則以“格子”為圖式，運(yùn)用宣紙和墨構(gòu)建出極富秩序感的視覺(jué)語(yǔ)言。在這些極簡(jiǎn)的單色畫中，他用隱匿于一格格墨色之間的沉寂與虛空表現(xiàn)一種內(nèi)在的時(shí)間性及自足的精神感受。行走在時(shí)間的星河中，穿行于支離破碎的夢(mèng)想之間，為生活飲下最后一杯苦酒，暖陽(yáng)將給予生活更多期待。

周建軍的繪畫在宣紙上將中國(guó)畫顏料、水彩與丙烯相融，塑造鮮明而變幻的顏色以及如波紋般游走的線條。自然在他們的畫中不再是外部的可見(jiàn)風(fēng)景，而是一種內(nèi)心的鏡像和藝術(shù)家心靈狀態(tài)的隱喻。

我們行走在時(shí)間的星河中，穿行于支離破碎的夢(mèng)想之間，為生活飲下最后一杯苦酒，暖陽(yáng)從巴比松畫派的鄉(xiāng)土自然到當(dāng)代藝術(shù)家的抽象風(fēng)景，本次展覽試圖跨越時(shí)間的藩籬，讓古典與現(xiàn)代的光芒彼此映照。當(dāng)米勒的田野之光與楊黎明的線條交匯，柯羅的林間霧靄與陳榮義的禪思之光偶遇，盧梭的森林景致與周建軍的波紋相輝映，我們看到的是兩種藝術(shù)語(yǔ)言在“自然”與“光”中的共鳴。將給予生活更多期待。

策展人

Jennifer Zhou，CJ Arte創(chuàng)始人，著名國(guó)際藝術(shù)品收藏家和鑒賞家，2005年創(chuàng)辦CJ Gallery。深耕歐洲古典和現(xiàn)代主義藝術(shù)，為中國(guó)收藏家、美術(shù)館采買眾多現(xiàn)實(shí)主義，巴比松和印象派經(jīng)典作品。她橫跨中西藝術(shù)圈，以深厚積淀搭建傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的溝通橋梁，致力于借藝術(shù)傳遞美好。

撰稿人

李素超，現(xiàn)工作生活于上海的獨(dú)立藝術(shù)寫作者、研究者與策展人。曾任UCCA“燃冉”藝術(shù)家駐留項(xiàng)目特約觀察員（2024年），美凱龍藝術(shù)中心研究員（2021至2023年）。2023年入圍第三屆集美·阿爾勒影像策展人獎(jiǎng)；2019年獲第六屆國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)（IAAC）二等獎(jiǎng)。她的寫作可見(jiàn)于多家國(guó)內(nèi)及國(guó)際藝術(shù)媒體、畫廊和美術(shù)館等機(jī)構(gòu)出版。部分研究分享及對(duì)談可見(jiàn)個(gè)人YouTube頻道。