上海—藝術(shù)?畫廊榮幸呈現(xiàn)展覽《?之花》，這是現(xiàn)居巴黎的斯洛伐克畫家??·科爾曼在中國(guó)的?次個(gè)展，展覽由瑪麗亞·魯斯·博揚(yáng)策劃。本次展覽標(biāo)志著科爾曼創(chuàng)作?涯的新篇章，呈現(xiàn)了?系列令?矚目的新作，涵蓋不同尺幅與多元題材，包括花卉、靜物、室內(nèi)場(chǎng)景、?景、花園、?物肖像及?畫像等。展覽的核?理念在于藝術(shù)家對(duì)?命之美的不懈追求，他在每?件作品中持續(xù)探索理想的表達(dá)?式，以重建與?命中?切重要事物的整體聯(lián)系。

?對(duì)如何在這個(gè)激進(jìn)與倒退并存的時(shí)代中繼續(xù)?存與創(chuàng)作的難題，科爾曼給出了出奇簡(jiǎn)單的回應(yīng): 創(chuàng)造能夠加深?與?然情感共鳴的視覺敘事，培育有意義的?際關(guān)系，并珍視?活中那些最純粹的美好瞬間。從這??度來看，他的繪畫是對(duì)?常?活的深度凝練，也是藝術(shù)家在瞬息萬變的世界中，以視覺表達(dá)進(jìn)?的堅(jiān)持與回應(yīng)。

在塑造這些個(gè)?愿景的過程中，科爾曼?然?然地汲取了諸多藝術(shù)史上的經(jīng)典范例，包括意?利前?藝復(fù)興繪畫、?本浮世繪、波斯細(xì)密畫、“納?派”的私密室內(nèi)描繪，以及亨利·?蒂斯的靜物畫。同時(shí)，他的藝術(shù)語?亦融?了“美好年代” (Belle Époque) 的美學(xué)特征，并從其??位于斯洛伐克帕提贊斯凱的家汲取靈感，那?的建筑裝飾、刺繡與陶瓷構(gòu)成了他視覺記憶的?部分，塑造了他對(duì)室內(nèi)空間、花卉與園林的迷戀。

科爾曼之所以擅?描繪花卉并營(yíng)造獨(dú)特的室內(nèi)氛圍，部分源于他對(duì)童年重要經(jīng)歷的追尋。幼年時(shí)期，他因花粉過敏?被禁?靠近盛開的花朵。在成年后，花卉不僅成為他最鐘愛的繪畫?題，也成為他?常?活中不可或缺的裝飾元素，它們與?活的?息相輔相成，賦予每?天以特定的情境與氛圍。

展覽標(biāo)題《?之花》 (Les Fleurs du Jour) 巧妙地呼應(yīng)了波德萊爾詩(shī)集《惡之花》 (Les Fleurs du Mal) 。波德萊爾在詩(shī)中探討了美如何能夠在痛苦與絕望之中綻放。?科爾曼的作品則致?于捕捉?常之美，他以精妙的視覺語?展現(xiàn)花卉的象征意義及其豐富的表達(dá)層次。

這?標(biāo)題亦借鑒了但丁·阿利吉耶?的著名詩(shī)句:“天堂僅留下三樣?xùn)|?: 夜空的星?、?晝的花朵，以及孩童的雙眼。” [“Du Paradis, nous sont restées trois choses: les étoiles de la nuit, les fleurs du jour et lesyeux des enfants.”] 此語也進(jìn)?步地闡釋了藝術(shù)家如何圍繞“?之花”構(gòu)建?個(gè)持續(xù)演化的塵世天堂。

“花不僅僅是裝飾性的元素，它是美的本質(zhì)呈現(xiàn)，是??然智慧的象征。” 藝術(shù)家如是說。因此，展覽的重要部分聚焦于靜物作品及各個(gè)花期的花卉，它們的構(gòu)圖暗含著重?與輪回的主題，涵蓋了“虛空畫” (Vanitas) 及四季更迭的隱喻。盡管每幅作品的元素各異，如花卉的品種、花瓶的形態(tài)、?彩的搭配及桌布的圖案，但其中某些恒定的視覺符號(hào)卻反映出藝術(shù)家有意顛覆靜物畫傳統(tǒng)刻板印象的嘗試。他的畫?中融?了?機(jī)、摯愛的書籍以及記錄親密記憶的?型素描，這些細(xì)節(jié)不僅使構(gòu)圖更具時(shí)代感，也讓作品的情境更貼近現(xiàn)實(shí)。?彩飽滿、構(gòu)圖近乎平?的靜物畫提供了?種全新的觀看?式，使觀者能夠直觀地感受畫?的?彩、形式與空間，進(jìn)?喚起熟悉感、溫暖感與舒適感。

展覽的第??系列作品則由藍(lán)?與綠?的?調(diào)與紅?及橙?形成鮮明對(duì)?。這些作品以豐盈、濃烈??令?驚喜的筆觸，對(duì)花園與?景繪畫進(jìn)?了當(dāng)代性的詮釋。藝術(shù)家試圖在?然與??之間尋找微妙的平衡，因此在?乎每?幅作品中，都可以?到?物的?影，或是引導(dǎo)觀者進(jìn)?畫?的?式，或是強(qiáng)調(diào)?類在都市?活中重新連接美與?然的迫切需求。

在這些作品中，扁平化的?塊和缺乏透視的處理?式，促使觀者關(guān)注畫?的裝飾性節(jié)奏與圖案語?，??對(duì)三維空間的再現(xiàn)。即便在?尺幅的作品中，科爾曼依然賦予繪畫對(duì)象以同樣的關(guān)注。他認(rèn)為，我們每?所經(jīng)過的空間，?論是經(jīng)過精?栽培的花園，抑或是通勤途中路過的公園，都能成為冥想與治愈之所。正是通過繪畫這??為，他使這些?園詩(shī)歌般的場(chǎng)景擁有了?種超越時(shí)間的意義，使它們成為藝術(shù)家內(nèi)?世界的?隅秘境，??世外桃源，亦或是?座精神花園。

最后，展覽的第三個(gè)板塊肖像與?畫像系列則呈現(xiàn)了科爾曼對(duì)??情感狀態(tài)以及親近之?的深刻觀察。這些作品籠罩在記憶的溫潤(rùn)光暈之中，展現(xiàn)出情感的深度與?理洞察。藝術(shù)家通過營(yíng)造私密的氛圍，使觀者得以在個(gè)?層?上與畫中?物建?情感連接。

在美學(xué)語?上，科爾曼的?部分作品以鮮亮、飽和的?彩及密集的視覺圖案為特征，以此強(qiáng)化畫?的層次感或提升構(gòu)圖的和諧美感。他在創(chuàng)作中有意消解媒介的表現(xiàn)層次，使畫?僅以平?化的?彩關(guān)系呈現(xiàn)，并采?逆序推進(jìn)的?式——?畫布背?開始鋪設(shè)最前層顏料，再逐步疊加，使背景與主體趨于同?平?。這?過程中，藝術(shù)家徹底重構(gòu)繪畫對(duì)象來再現(xiàn)它。

此次展覽所呈現(xiàn)的新作匯聚了科爾曼藝術(shù)語?的所有核?元素，在形式與構(gòu)圖上更趨精妙，并彰顯其成熟的藝術(shù)視野。

關(guān)于策展人

瑪麗亞·魯斯·博揚(yáng) (Maria Rus Bojan) 是?位羅?尼亞藝術(shù)評(píng)論家及獨(dú)?策展?，現(xiàn)居阿姆斯特丹并在當(dāng)?shù)?作。在其?達(dá) 35 年的職業(yè)?涯中，她曾與眾多國(guó)際藝壇的重要?物合作策劃展覽，并助?當(dāng)代最具影響?的羅?尼亞藝術(shù)家嶄露頭? ， 其中包括維克多· 曼 (Victor Man) 、 阿德?安· 蓋尼 (Adrian Ghenie) 、奇普?安·穆雷桑 (Ciprian Mure?an) 等。

她與德國(guó)藝術(shù)家烏雷 (Ulay，1943–2020) 的?期合作促成了權(quán)威性專著 《Whispers》的出版，該書于2015年榮獲荷蘭國(guó)際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì) (AICA Netherlands) 獎(jiǎng)。她于2005年在穆爾?亞帕拉加中?策劃了烏雷的?個(gè)國(guó)際回顧展，并作為專家參與了2016年法蘭克福席恩美術(shù)館及2020年阿姆斯特丹市?博物館舉辦的回顧展。

2011年，她擔(dān)任威尼斯雙年展羅?尼亞國(guó)家館展覽《演繹歷史》的聯(lián)合策展?。2017?2020年間，她策劃了三場(chǎng)瑪格達(dá)萊娜·阿巴卡諾維奇 (Magdalena Abakanowicz) 的回顧展，并主編了多本關(guān)于這位享譽(yù)國(guó)際的波蘭藝術(shù)家的出版物，其中包括收錄于聯(lián)合國(guó)教科?組織藝術(shù)收藏的研究成果。

?2008年起，瑪麗亞·魯斯·博揚(yáng)創(chuàng)?并運(yùn)營(yíng) MB Art Agency——?個(gè)致?于東歐藝術(shù)的策展項(xiàng)目與藝術(shù)咨詢平臺(tái)。