Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心欣然宣布將于2025年3月19日呈現(xiàn)曾建穎（b.1987）個人展覽“旁觀他人之幸福”。本次展覽遴選其近年完成的十六件作品，通過工筆技法與膠彩媒介的結(jié)合，以細膩筆觸與隱喻意象展開對肉身欲望與心理訴求的雙重探索，并借視覺敘事勾勒出集體潛意識中的某種精神側(cè)寫。

展名的提法源于蘇珊·桑塔格（美國）2003年的著書《旁觀他人之痛苦》，桑塔格在書中指出：“攝影把一切客觀化，將某人或某事轉(zhuǎn)化為可占有的物件。而照片如同某種煉金術(shù)，因其被珍視為現(xiàn)實的透明觀照¹。”她警示，當苦難淪為被消費的影像時，觀看可能滋生冷漠而非同情，并質(zhì)疑這種觀看能否真正推動改變。在此理論脈絡下，曾建穎提出思考：若創(chuàng)作實踐聚焦于日常（司空見慣）行為是否也能喚起畫面主體為“旁觀者”所帶來的另類遐想？

群體互娛時，吸煙已成為人與人建立聯(lián)系、尋求歸屬的隱性媒介。點燃香煙的瞬間、煙霧中的目光交匯、吞吐間的無聲交流，此類散發(fā)的肢體動作，最能映射出都市人群的心理訴求與社會互動。曾建穎創(chuàng)作的《取火》（2022），畫中人物點煙的動作既像個體對社交歸屬的主動尋求，又像群體對身份認同的無意識應對。吸煙社交或許并非真正意于建立深度聯(lián)系，更像一面《棱鏡》（2024），用近乎表演的鏡像動作去觀察他人的存在，并確認自身在社會空間中的位置。同樣，當綴飾不再單一地附庸于身體表面，而是刺入肌膚，珠寶手飾便早已超越了單純的裝扮意味。采用“盛上”技法的《森羅》（2024）系列，顏料與金屬箔的逐層堆疊給予綴飾很強的立體感，使鑲嵌煥發(fā)出新的語言。所謂“華麗的疼痛”卻成了都市亞文化青年尋求認同的標志：穿刺的瞬間突破身體界限，綴飾作為引線針，他們通過痛感建立起社群紐帶。當金屬的冷峻與身體的柔軟并置時，他們追求個性獨立卻依賴集體認同，渴望浮夸表達又借機維系起情感鏈接。

自2010年起，曾建穎開展了“千手計劃”，手的意志在此得以更廣泛的延展。拈花惹草本意指指尖輕掠花葉，如今卻化為都市的欲望?！赌砘ā罚?024）與《踏青》（2024）兩組雙聯(lián)屏在他執(zhí)筆下結(jié)合了中國畫的“白描”線寫與佛教畫的“凹凸法”皴染，巧妙地消融了視覺上的輕重主次，使畫面更具流動性與開放感。手在試探、采擷、攫取，又在猶豫松開；腳在游走、踏過、尋覓，卻也錯過迷失。久駐于都市的霓彩與風花雪月的相逢后，手與腳是被欲望驅(qū)使的工具，在觸碰與踩踏間誘導觀看。在借鑒日本“美人畫”后，《胭脂》（2022）與《夕陽無限好》（2024）直指女性陰柔如何抵抗傳統(tǒng)的美人意象——眼瞼低垂的疲憊感，唇角下置的蒼老態(tài)，將美人畫中的氤氳轉(zhuǎn)化為女性獨有的陰性美。當消費審美對“女性凝視”還在期待時，作者已揭開觀看與被觀看之間的權(quán)利關(guān)系，迫使觀者意識到自身的觀看行為。觀者在“觀看”與“被觀看”間徘徊，暗合了 “旁觀者”在卷入與逃避的心理，也最終指向身份的多重矛盾。

在“旁觀他人之幸福”中，我們不再將“幸福”簡單歸于褒義詞性，而是嘗試剝離其固有的情感色彩，使其呈現(xiàn)出一種更為平淡的語義。展覽空間將“旁觀”轉(zhuǎn)化為深入其中的參與，“幸福”便不再僅作固定的結(jié)果，而是局內(nèi)人與局外人間生成的流動體驗。

關(guān)于藝術(shù)家

曾建穎（b. 1987）生于南投，畢業(yè)于國立師范大學美術(shù)系水墨組，為國立臺北藝術(shù)大學美術(shù)系創(chuàng)作碩士，現(xiàn)生活與工作于臺北，是當代水墨最具代表性的藝術(shù)家之一。

曾建穎近年重要個展包含2022年臺北亞紀畫廊《木與夜孰長》；2020年與2017年臺北赤粒藝術(shù)《惡托邦》、《顛倒夢想》。重要聯(lián)展則有2024年臺北市立美術(shù)館《喧囂的孤獨：膠彩百年尋道》；2024年香港Podium Gallery《Vitalis Violentia》；2024年上海Almine Rech Gallery《Here, Where, There? 》；2023年東京Gallery COMMON《IMAGRATION》；2022年香港世界畫廊《逆行》；2020年臺中國立美術(shù)館《禽獸不如：美術(shù)雙年展》；2020年臺北亞紀畫廊《古今一：超越》；2019年曼谷藝術(shù)文化中心 & 驕陽基金會《光?合作用II》；2017年臺中國立美術(shù)館《記憶的交織與重疊》；2015年臺中國立美術(shù)館《夢???棲地—館藏青年藝術(shù)主題展》；2014高雄市立美術(shù)館《典藏???對話—演繹當代水墨》等。曾建穎于2020年，為樂團“佛跳墻”所設計的專輯封面獲該年金曲獎入圍，同年也參加2020年美術(shù)雙年展，并曾獲2017年亞洲文化協(xié)會獎助計劃。