LINSEED很高興呈現(xiàn)展覽“夜巡”（Nocturnal Animals），展出兩位藝術(shù)家，現(xiàn)工作生活于法蘭克福和無錫的中國藝術(shù)家劉蘇 Antone LIU（b.1999，中國鞍山）和現(xiàn)工作生活于柏林的奧地利藝術(shù)家丹尼爾·莫爾多維亞努 Daniel MOLDOVEANU（b.1999，羅馬尼亞）的作品。展覽將于2025年3月18日開幕，并持續(xù)至5月10日。

十九世紀(jì)晚期崛起的法國頹廢派文學(xué)，以背離自然主義與道德敘事的叛逆姿態(tài)，開啟了對(duì)美學(xué)主體性的深度勘探?？?middot;于斯曼的《逆流》將這種精神推向極致：書中貴族退居私密堡壘，以近乎病態(tài)的精確性雕琢藝術(shù)收藏的細(xì)節(jié)，在藝術(shù)與生活的相互滲透中消解現(xiàn)實(shí)秩序，將生命詮釋為知覺、感官與倫理困境交織的織體。頹廢文學(xué)通過個(gè)體欲望與社會(huì)規(guī)約的永恒角力，重構(gòu)了人文主義的當(dāng)代性——于斯曼以顯微鏡般的物質(zhì)描寫，將藝術(shù)性懸置于肉身享樂與智性自由的危險(xiǎn)平衡點(diǎn)上，使倫理化為流動(dòng)的體驗(yàn)場(chǎng)域，徹底顛覆了僵化的道德二元論。

其美學(xué)基因在后世持續(xù)裂變：王爾德以《道林·格雷的畫像》實(shí)踐紈绔主義，將生活藝術(shù)化作為對(duì)抗維多利亞偽善的匕首；菲茨杰拉德在《了不起的蓋茨比》中，用爵士時(shí)代的鎏金幻象折射資本現(xiàn)代性的深淵。而頹廢主義的幽靈更在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的藤蔓紋樣、維也納分離派的黃金曲線、乃至二十世紀(jì)拼貼藝術(shù)與觀念實(shí)踐中顯形——當(dāng)裝飾的繁復(fù)肌理模糊實(shí)用與純粹的界限，當(dāng)物質(zhì)被賦予形而上的詩學(xué)，這場(chǎng)始于十九世紀(jì)的暗夜美學(xué)起義，仍在不斷重寫人類認(rèn)知世界的語法。

丹尼爾·莫爾多維亞努（Daniel MOLDOVEANU）與劉蘇（Antone LIU）的創(chuàng)作共享著某種精妙的偽裝性——他們的作品常以看似隨意、去技藝化的表象，不僅共享時(shí)裝紋理的祛魅遺產(chǎn)，還包裹著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作路徑。

丹尼爾·莫爾多維亞努（Daniel MOLDOVEANU）的《無題壁紙》系列初觀似普通花卉紋樣，實(shí)則為畫布上精心策劃的視覺考古現(xiàn)場(chǎng)。丙烯顏料與立可白層疊出的無序圖景，暗合新概念主義繪畫的程式化方法論，更實(shí)則是其平面圖像志研究的視覺索引：從1760年法國馬賽塔羅牌、1906年阿塞拜疆《莫拉·納斯雷丁》插畫，到英國夸爾斯《象征集》、教皇國時(shí)期的意大利諺語書；從阿爾卡薩爾中世紀(jì)手抄本、連載《道林·格雷》的利平科特雜志封面，至底特律性解放刊物、佐伯俊男的情欲插畫；戈雅《奇想集》與蘇聯(lián)宣傳海報(bào)并置，威廉·莫里斯紋樣與當(dāng)代二次元美學(xué)交錯(cuò)——這些跨越六個(gè)世紀(jì)的圖像殘片，在畫布上形成去等級(jí)化的文明拼圖，將編年史語匯轉(zhuǎn)化為能指與所指的越界嬉戲。

無題壁紙（其實(shí)，我并不確定自己創(chuàng)作的是繪畫還是圖像，但對(duì)我而言這并不重要。某種程度上，這就像讓自己投身于某種既愚蠢又不可能完成的任務(wù)——試圖用畫面捕捉世界的全貌，不，甚至更愚不可及，妄圖將其有序化。你無限接近卻終將失敗，目睹萬物以不完美、混亂無序的形態(tài)全然改觀，感受那份壓垮你的重負(fù)——但恰恰也是你賴以呼吸的氧氣。因?yàn)槿粽婺茏龅郊夹g(shù)精湛、比例完美、和諧統(tǒng)一，如果事物總能嚴(yán)絲合縫地契合，它就失去了作為圖像被體驗(yàn)的必要性，最終只會(huì)淪為真正的壁紙，成為其他事物的背景幕布。）

劉蘇（Antone LIU）創(chuàng)造的微型敘事，需近距離觀察才可識(shí)別，如同皮膚上的摩斯電碼，在傳達(dá)信號(hào)的同時(shí)激起波痕。絹本繪畫中的視覺母題既提取自東方的集體記憶，又悄然勾連離散經(jīng)驗(yàn)的多重時(shí)空。這位具有時(shí)尚、紡織背景的藝術(shù)家，在對(duì)織物的重構(gòu)中講述豐富旅程生成的自傳性經(jīng)驗(yàn)，并將其升維成冥冥相織的抒情媒介，精巧地構(gòu)建出似是而非的境地。劉蘇將來自故土的傳統(tǒng)紡織品轉(zhuǎn)化為一種“畫布”，描繪個(gè)人經(jīng)歷與歷史景觀，并重隔在古絲路的東西兩端對(duì)望。他的近期新作試圖玩弄視覺與度量的進(jìn)路，讓物質(zhì)觸感與象征共振在糾纏中展開作用，喚起細(xì)枝末節(jié)中隱藏的眷情。

“夜巡”既呈現(xiàn)跨越邊界的美學(xué)對(duì)話與觀念實(shí)踐，亦探討藝術(shù)作為環(huán)境建構(gòu)的潛能。當(dāng)日常空間成為主體性的折射場(chǎng)域，裝飾紋樣轉(zhuǎn)化為精神拓?fù)涞淖鴺?biāo)，物件的物質(zhì)性便成為解碼內(nèi)在世界的密匙。超越直白的人物描繪，轉(zhuǎn)而通過織物的經(jīng)緯、雕刻的弧線、墻紙的蔓藤，編織隱密經(jīng)驗(yàn)的隱形地圖，這既是對(duì)頹廢派遺產(chǎn)的當(dāng)代回應(yīng)，亦是對(duì)藝術(shù)與自我關(guān)系的重新勘測(cè)——在奢靡與衰敗共生的時(shí)刻，在裝飾性與精神性的臨界點(diǎn)，我們得以窺見存在本身的復(fù)雜光譜。

關(guān)于藝術(shù)家

丹尼爾·莫爾多維亞努（Daniel MOLDOVEANU）是一位奧地利藝術(shù)家，于1999年生于羅馬尼亞康斯坦察。其2020年畢業(yè)于維也納赫岑多夫時(shí)裝學(xué)院（Hetzendorf Fashion Institute of Vienna），2023年獲柏林洪堡大學(xué)（Humboldt University of Berlin）文化研究與藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位，2024年完成柏林藝術(shù)大學(xué)（Universität der Künste Berlin）深造，目前生活工作于柏林。其文字實(shí)踐以跨學(xué)科方法探討”表象性”，并通過文化分析、批判理論和哲學(xué)的視角進(jìn)行創(chuàng)造性解讀。他的視覺創(chuàng)作則深耕對(duì)平面化、具象圖像志歷史的持續(xù)研究，并將其轉(zhuǎn)化為模塊化畫布上充滿折衷主義風(fēng)格的構(gòu)圖。那些既承襲工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾語法，又以新概念主義策略解域傳統(tǒng)架上邏輯的繪畫，雖占據(jù)其核心創(chuàng)作維度，其物質(zhì)實(shí)踐仍如分形幾何般蔓生：影像裝置的時(shí)空褶皺、戲服設(shè)計(jì)的身體劇場(chǎng)與攝影的擬像考古，共同構(gòu)成觀念延展的多重切面。

無題壁紙（爆米花、穿高跟鞋的撒旦、獨(dú)角獸、迷你甜甜圈、皮膚病、馬拉基組、電影界著名怪物、圣人、神社和祈禱卡、Babycham、拉里克拉克、摧毀所有怪物、末日一代、地下飆車、異端、偽裝、村上隆、格雷格達(dá)克、喬布雷納德、凱倫芬利和我的小馬駒。）

其近期個(gè)展包括：“Rude Awakening”，2024，Invitro，布加勒斯特；“Eloquence! Eloquence! Eloquence!”，2024，GROTTO，柏林；“The Whatever Moment”，2022，SABOT，克盧日-納波卡；“Patternmaking”，2021，Suzie Shride，維也納；“Stimulus”，2019，維也納藝術(shù)中心，維也納；“Appearances”，2016，21er Pavilion, 21er Belvedere，維也納。其近期群展包括：“Metal and the Flesh”，2024，Horse & Pony，柏林；“A Tower of Birds”，2024，Connector on/off，克盧日-納波卡；蘇黎世雙年展，2023，蘇黎世藝術(shù)博物館；UdK Berlin Rundgang，2024，柏林；“Queer Body Against”，2020，Kunstsalon im Fluc，維也納；OPEC Red Cross Auction，2019，蘇富比拍賣行，維也納；“Hindrance to Modern Speed”，2018，Sehsaal，維也納。

劉蘇（Antone LIU）1999年生于中國鞍山，2021年畢業(yè)于北京服裝學(xué)院服裝設(shè)計(jì)專業(yè)，現(xiàn)于法蘭克福造型藝術(shù)學(xué)院（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）威廉·德·羅伊（Willem De Rooij）工作室深造，目前生活工作于法蘭克福和無錫。劉蘇的藝術(shù)實(shí)踐根植于跨文化敘事與設(shè)計(jì)制造史的對(duì)話，通過研究與創(chuàng)作揭示世界觀感知的不穩(wěn)定性與范式遷徙。他擅于在動(dòng)態(tài)演進(jìn)的路徑中捕捉微妙關(guān)聯(lián)，以舉重若輕的幽默感，在似是而非之間營造虛實(shí)交織的體驗(yàn)場(chǎng)域。劉蘇以精密的工藝將尋常物件轉(zhuǎn)化為手工鍛造的表演性界面，探索不可見性與日常性的相遇時(shí)刻——當(dāng)認(rèn)知的裂隙被偽飾的完美表面撬動(dòng)，既定感知范式便面臨溫柔的爆破。

其近期個(gè)展包括：“Antone Liu in Temple”，2024，Temple，奧芬巴赫；“Skin, Participatory Art, Intimacy Series”，2021，昆山杜克大學(xué)人文研究中心，蘇州。其近期群展包括：“夜巡”，2025，LINSEED，上海；“Quvering Bloom”，2025，Stichting Perdu，阿姆斯特丹；Open Studio，2024，HIAP Gallery Augusta，赫爾辛基；“Playing in the Dark: Side B”，2024，Uncharted Collective，釜山雙年展，釜山；“Hairpin Beneath”，2024，TROPEZ，柏林；“The Sound of Defiance”，2024，Paludo S. Antonio Bridge Rio Dei Giadini，威尼斯；“cā biān”，2024，Hafenplatz 1-3，奧芬巴赫；“Rundgang Städelschule”，2024，法蘭克福；“Symposium”，2023，Netzwerk Sellerie，法蘭克福。