Prada將于2025年3月20日至6月15日在上海Prada榮宅舉辦展覽“鏡像：LUCIO FONTANA與MICHELANGELO PISTOLETTO”

在Prada基金會(huì)的支持下，Prada將舉辦展覽“鏡像：Lucio Fontana與Michelangelo Pistoletto”。展覽計(jì)劃于2025年3月20日至6月15日在Prada榮宅舉辦。這座歷史悠久的宅邸建于1918年，由Prada修繕并于2017年重新開放。本次展覽由曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館（Whitworth）館長李淑京（Sook-Kyung Lee）策劃，盧齊歐·封塔納基金會(huì)（Fondazione Lucio Fontana）和皮斯特萊托藝術(shù)之城基金會(huì)（Cittadellarte – Fondazione Pistoletto）也為展覽提供了建設(shè)性意見。

Lucio Fontana（1899-1968年）和Michelangelo Pistoletto（生于1933年）是戰(zhàn)后意大利和國際藝術(shù)界的兩位巨匠。通過此次展覽，兩位藝術(shù)家首次隔空對(duì)話，展現(xiàn)他們?cè)谖镔|(zhì)和概念維度上的藝術(shù)處理手法，對(duì)另類表述空間的探索，以及形而上學(xué)對(duì)其藝術(shù)實(shí)踐的影響。展覽匯集了20世紀(jì)40年代以來的26件作品，重點(diǎn)展示兩位藝術(shù)家對(duì)全新表達(dá)形式的探索，以及對(duì)以往被奉為圭臬的材料、方法和主題的摒棄。展覽探討了兩位藝術(shù)家如何突破繪畫的桎梏，使用美術(shù)范疇以外的材料進(jìn)行創(chuàng)作。他們作品中的三維性是本次展覽的另一焦點(diǎn)，引導(dǎo)觀眾思索他們藝術(shù)實(shí)踐的表演性質(zhì)。

正如策展人李淑京所說：“Fontana和Pistoletto摒除現(xiàn)有的藝術(shù)模式，尋求新的表達(dá)形式。他們?cè)诓煌瑫r(shí)期的作品都反映出這種追求。這次展覽希望在兩位藝術(shù)家之間開展對(duì)話，強(qiáng)調(diào)兩人共同的創(chuàng)作方向，同時(shí)影射藝術(shù)實(shí)踐中不可避免的分歧。”

Michelangelo Pistoletto回憶道：“我和Lucio Fontana是舊相識(shí)，我們是朋友。我們就自己的作品及其與藝術(shù)史的關(guān)系都展開了對(duì)話，并分別在不同時(shí)期讓這段對(duì)話更加豐富。1953年，在都靈的‘Arte in vetrina（櫥窗藝術(shù)）’展覽上，我第一次看到Fontana的作品。……與Fontana結(jié)識(shí)后，我開始尋找自己的身份。我使用鏡子，以自畫像的方式探索自我認(rèn)知。同時(shí)自畫像的創(chuàng)作往往需要借助鏡子完成，因此，鏡子很快就成了我個(gè)人透視法的核心元素。”

此次展覽探討了兩位藝術(shù)家如何擺脫畫布二維平面的束縛。他們的創(chuàng)作方式相得益彰，又在某些方面大相徑庭。展覽中有兩幅Fontana的《空間概念》（Concetto spaziale），分別創(chuàng)作于1949-50年和1961年，揭示了他藝術(shù)研究的精髓，也展現(xiàn)了他藝術(shù)實(shí)踐中兩種標(biāo)志性和革命性的意象：1949年開始出現(xiàn)的“孔洞”和“切痕”。在畫布之上，銀色顏料突破了傳統(tǒng)繪畫的局限，上升至全新維度：不僅是實(shí)景的再現(xiàn)，更要喚起映像。秉承這一理念，藝術(shù)家在《黎明時(shí)分，威尼斯一片銀色》（All'alba Venezia era tutta d'argento，1961年）中運(yùn)用玻璃漿鑲嵌手法，在藝術(shù)探索的道路上更進(jìn)一步。這幅畫作屬于威尼斯系列作品，令人聯(lián)想到威尼斯瀉湖的倒影。這三幅銀色畫作繼續(xù)顛覆畫布的二維性，創(chuàng)造出全新維度：概念性空間。

Pistoletto在都靈舉辦首場(chǎng)個(gè)展，通過《自畫像》（Autoritratti）系列深入探索自我身份。“鏡像”系列包括《背身人像》（Uomo di schiena，1961年）和《人像》（Figura umana，1962年）等作品。前者隸屬于《當(dāng)下》（Il presente）系列，藝術(shù)家為黑色背景涂抹了一層厚厚的透明顏料，使其產(chǎn)生反光效果；后者則屬于《鏡畫》（Quadri specchianti）系列，首次以拋光不銹鋼取代傳統(tǒng)繪畫技術(shù)。在這兩幅畫作中，人物形象都背向觀眾，改變了傳統(tǒng)肖像畫的創(chuàng)作手法，消解了藝術(shù)品與觀眾之間的界限。

此次展覽還著重展示了Fontana和Pistoletto作品的三維性與表現(xiàn)力。Fontana是雕塑家出身，直至20世紀(jì)40年代末才開始接觸繪畫，他運(yùn)用“姿態(tài)”的力量，構(gòu)思畫作的表現(xiàn)形式，以身體動(dòng)作留下的痕跡打動(dòng)觀眾。在著名的《自然》系列（Natures, 1959-60）中，這種創(chuàng)作態(tài)度表現(xiàn)得淋漓盡致：一組以青銅澆鑄的赤陶地球儀雕塑，蘊(yùn)含著人類對(duì)宇宙的想象?！缎?chǎng)》系列（Teatrini，1965）同樣體現(xiàn)了動(dòng)作維度的理念：木質(zhì)框架營造戲劇環(huán)境，成為各種形態(tài)的表演舞臺(tái)。1965年底至1966年初，Pistoletto在自己的工作室創(chuàng)作并展出了一組新作品，名為《減少的物品》（Oggetti in meno）。這組作品以事件的時(shí)間維度作為出發(fā)點(diǎn)，每件作品都獨(dú)一無二，仿佛共同構(gòu)成集體展覽。一般認(rèn)為，藝術(shù)品應(yīng)該像商業(yè)品牌一樣，體現(xiàn)藝術(shù)家的鮮明風(fēng)格；《減少的物品》卻與這一原則背道而馳。

在兩位藝術(shù)家的作品中，形而上學(xué)的維度都是不可或缺的核心元素。Fontana通過紙本和布面作品《空間環(huán)境》（Ambiente spaziale,1948-49）與《空間概念》（Concetto spaziale,1950）體現(xiàn)存在的邊界，以斑點(diǎn)和球體暗指星系和星云。Luca Massimo Barbero為本次展覽撰寫了專稿，他恰如其分地指出，“Fontana以純粹的象征手法體現(xiàn)了空間主義哲學(xué)——一種對(duì)無限、對(duì)星系浩瀚的信仰，尤其是對(duì)人類智慧的信仰。在那個(gè)年代，太空成為人類智慧的新疆域，甚至表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。”

在《第三天堂》（Terzo Paradiso, 2003）系列中，Michelangelo Pistoletto構(gòu)思出一種代表“無窮”的新符號(hào)。這個(gè)符號(hào)由三個(gè)圓圈組成，而不是傳統(tǒng)的兩個(gè)圓圈，象征歷史進(jìn)入新紀(jì)元，人類也進(jìn)入了新的狀態(tài)。通過這些作品，藝術(shù)家引領(lǐng)觀眾思考自然與人工之間的協(xié)調(diào)，倡導(dǎo)在自然環(huán)境與技術(shù)進(jìn)步之間實(shí)現(xiàn)一種可持續(xù)的平衡。

關(guān)于藝術(shù)家

Lucio Fontana（1899年出生于阿根廷羅薩里奧-迪圣菲（Rosario di Santa Fé），1968年于意大利科馬比奧（Comabbio）逝世）是20世紀(jì)國際舞臺(tái)上最耀眼的藝術(shù)家之一。他擁有取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作靈感，因此堅(jiān)持嘗試以不同的方式和材料實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)。Fontana出生于阿根廷，父母是意大利移民。他在父親的作坊里開始雕塑生涯，在米蘭布雷拉藝術(shù)學(xué)院（Brera Fine Arts Academy）師從Adolfo Wildt。在這段時(shí)期，F(xiàn)ontana在米蘭和阿根廷兩地工作和生活，受邀創(chuàng)作了多件私人和公共作品，一時(shí)間名聲鵲起。20世紀(jì)30年代，他成為意大利抽象藝術(shù)界領(lǐng)軍人物，其抽象雕塑代表作在米蘭Galleria Il Milione畫廊展出。Fontana還與其他意大利藝術(shù)家一起加入了“抽象-創(chuàng)作”（Abstraction - Création）小組。這段時(shí)期，他與未來主義詩人兼陶藝家Tullio d'Albisola過從甚密，他也由此開始了貫穿終生的陶藝研究。這段時(shí)期也是Fontana與最優(yōu)秀的意大利建筑師開展合作的關(guān)鍵時(shí)期，包括Figini和Pollini、BBPR和Luciano Baldessari等。20世紀(jì)40年代，他回到阿根廷，在布宜諾斯艾利斯創(chuàng)辦了阿爾塔米拉自由造型藝術(shù)學(xué)校（Altamira, libre escuela de artes plasticas）。這是一所反學(xué)院派藝術(shù)學(xué)校，他在學(xué)校擔(dān)任雕塑教授，并于1946年撰寫了《白色宣言》（Manifiesto Blanco）。這份宣言記錄了Fontana的核心理念和思考，將支持他此后整個(gè)藝術(shù)生涯的創(chuàng)作。1947年，F(xiàn)ontana回到米蘭，立刻吸引了一群藝術(shù)家聚集在他周圍，這些藝術(shù)家都被《白色宣言》所表達(dá)的理論所折服。隨后幾年，F(xiàn)ontana參加了一系列活動(dòng)，開展了豐富多彩的討論，最終促成了空間主義的誕生。Fontana所在的藝術(shù)團(tuán)體發(fā)布了幾份綱領(lǐng)性宣言，成為空間主義的基石。與此同時(shí)，F(xiàn)ontana繼續(xù)進(jìn)行特立獨(dú)行的藝術(shù)研究。1949年，他開始在畫布上打孔，并將創(chuàng)作出的藝術(shù)作品命名為《空間概念》（Spatial Concept）。約十年后，在研究藝術(shù)語言革新和藝術(shù)新維度的過程中，他引入了“切痕”這個(gè)具有革命性和標(biāo)志性的藝術(shù)意象。1949年，米蘭納維格利奧畫廊（Galleria del Naviglio）展出了他的《黑光下的空間環(huán)境》（Spatial Environment in black light），這是Fontana職業(yè)生涯中最具創(chuàng)新意義、最激進(jìn)的作品之一。在這件作品中，人類在空間中短暫的個(gè)人體驗(yàn)成為藝術(shù)品本身。除了著名的“孔洞（Holes）”、“切痕（Slashes）”以及“雕塑（Sculptures）”外，F(xiàn)ontana還在五六十年代構(gòu)思出多個(gè)作品系列，包括《石頭》（Stones）、《巴洛克》（Baroques）、《混合體》（Impastos）、《墨水》（Inks）、《紙張》（Papers）、《油彩》（Oils）、《量子》（Quanta）、《自然》（Natures）、《金屬》（Metals）、《上帝盡頭》（End of God）、《小劇場(chǎng)》（Little Theatres）、《橢圓》（Ellipses），以及他終其一生創(chuàng)作的《空間環(huán)境》（Spatial Environments）系列的其他作品。在意大利國內(nèi)外公共和私人機(jī)構(gòu)舉辦的重要個(gè)展中，F(xiàn)ontana仍是主角之一，其作品被世界各地最負(fù)盛名的博物館爭(zhēng)相收藏。

Michelangelo Pistoletto于1933年出生于比耶拉（Biella）。他自1955年開始展出作品，1960年在都靈加拉蒂亞畫廊（Galleria Galatea）舉辦首場(chǎng)個(gè)展。Pistoletto的早期作品以自畫像研究為特點(diǎn)。1961至1962年，他開始創(chuàng)作《鏡畫》（Mirror Paintings），很快得到國際藝術(shù)界的認(rèn)可，并大獲成功。1965至1966年，他創(chuàng)作了《減少的物品》（(Minus Objects）系列作品，被公認(rèn)為“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）的基石。Pistoletto是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的主要倡導(dǎo)者和骨干人物。自1967年起，他開始在傳統(tǒng)展覽空間之外創(chuàng)作，這些創(chuàng)作為Pistoletto在此后幾十年發(fā)展出的“創(chuàng)造性合作”流派奠定了基石，也將不同領(lǐng)域、不同社會(huì)階層的藝術(shù)家召集在一起。二十世紀(jì)八十年代初，Pistoletto使用硬質(zhì)聚氨酯創(chuàng)作了一系列雕塑作品，后來也使用大理石創(chuàng)作雕塑。1985年至1989年，他創(chuàng)作了“暗卷”（dark volumes）系列，起名為《骯臟的藝術(shù)》（Art of Squalor）。20世紀(jì)90年代，他在維也納美術(shù)學(xué)院（Academy of Fine Arts）任教，并在比耶拉（Biella）創(chuàng)建了藝術(shù)項(xiàng)目（Progetto Arte）和Cittadellarte - Fondazione Pistoletto基金會(huì)，在藝術(shù)與各個(gè)社會(huì)領(lǐng)域之間建起橋梁，致力于激發(fā)和推動(dòng)負(fù)責(zé)任的社會(huì)變革。2003年，他獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎(jiǎng)。2004年，都靈大學(xué)（University of Turin）授予他政治學(xué)榮譽(yù)學(xué)位。在這段時(shí)期，他公布了即將成為其最新創(chuàng)作階段代表作的《第三天堂》（Third Paradise）。在接下來的幾十年里，《第三天堂》逐漸發(fā)展成為大型集體參與性作品。2007年，沃爾夫基金會(huì)（Wolf Foundation Prize in the Arts）授予他“藝術(shù)獎(jiǎng)”，以表彰他“作為藝術(shù)家、教育家和活動(dòng)家所從事的長期創(chuàng)作，他孜孜不倦的智慧催生了開創(chuàng)性的藝術(shù)形式，為人們重新認(rèn)識(shí)世界做出了貢獻(xiàn)”。2017年，他出版了《奧米尼特主義和德謨克拉西主義：社會(huì)再生宣言》（Ominitheism and Demopraxy.Manifesto for a regeneration of society）一書。2021年，他在奇塔代拉（Cittadellarte）開設(shè)了Universario展覽空間，用于展示其最新研究成果。2022年，他出版新書《創(chuàng)造的公式》（The Formula of Creation）。在這本書中，Pistoletto回顧了自己的整段藝術(shù)之旅和理論思考，探討其基本步驟與演變。2025年2月，Pistoletto獲得諾貝爾和平獎(jiǎng)提名。在漫長的職業(yè)生涯中，他曾斬獲無數(shù)國際獎(jiǎng)項(xiàng)，十三次參加威尼斯雙年展，其作品被各大當(dāng)代藝術(shù)博物館永久收藏。