Tabula Rasa 三米畫廊榮幸地宣布三月群展 “?游離者聚場?” 將在2025年3月22日于北京空間開幕。此次展覽邀請 William Leung 作為展覽策展人， 匯集了Max Berry、 Peter Hong-Tsun Chan、William Grob、Jochen Mühlenbrink 和Marcos Sánchez 五位藝術(shù)家，他們來自不同的文化背景，卻在各自的藝術(shù)實踐中共同探討現(xiàn)實與幻象、個體與群體、歷史與當(dāng)下之間的交錯關(guān)系。

Jochen Mühlenbrin（出生于1980年, 現(xiàn)居杜塞爾多夫和奧爾登堡）以?錯視畫?（Trompe-l'œil）手法操控觀者對現(xiàn)實的認(rèn)知，?打破表象與真實的界限?；而William Grob（出生于1992年，現(xiàn)居柏林）的具象繪畫不僅關(guān)注人與人之間的互動，也探討了形體姿態(tài)如何成為一種?獨立的語言?。兩者在材料和觀看經(jīng)驗上的實驗性，使得展廳空間充滿了一種?“欺騙性”的真實感?——它不斷提醒我們，視覺不僅僅是被動的接收，而是?構(gòu)建現(xiàn)實的主動行為?。Peter Hong-Tsun Chan（出生于1985年，現(xiàn)居多倫多）的繪畫對身份、流行文化與集體記憶進行解構(gòu)。他借鑒東西方文化符號重塑歷史敘事，以?個體經(jīng)驗介入宏觀的社會文化體系?。在他的作品前，觀者既能察覺文化身份的模糊性，也能感受到現(xiàn)代社會中傳統(tǒng)價值觀的?重新定義?。這種重塑歷史的方式，在 Marcos Sánchez（出生于1980年，現(xiàn)居圣地亞哥）的作品中， 影像和繪畫混雜個人記憶、文化隱喻和夢境片段，?打破線性時間的限制?。Max Berry（出生于1987年, 現(xiàn)居悉尼）的作品則進一步強化了這一討論，他的繪畫像是一種?沉思的場域?，提醒觀者尋找情感之間的微妙平衡。

五位藝術(shù)家以不同方式共同探討?現(xiàn)實的流動性與不確定性?，他們并非簡單地“展現(xiàn)”各自的文化經(jīng)驗，而是在作品中彼此?碰撞?、互為?鏡像?，甚至相互?挑戰(zhàn)?。這些作品也不僅僅單向度地講述某種文化立場，而是?在彼此的映照與交匯中生成新的意義?。它們讓觀眾感受到，在不同的文化語境中，現(xiàn)實、身份和觀看本身都可以被?重新定義?，展覽的意義并?不在于提供答案?。

關(guān)于策展人

William Leung 被認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具遠見與活力的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人與顧問之一。他在2010年代以年輕藏家的身份開始涉獵當(dāng)代藝術(shù)，并與全球業(yè)內(nèi)藏家、畫廊與藝術(shù)家建立了密切聯(lián)系，也是那段時間世界藝術(shù)運作機制與藝術(shù)生態(tài)的見證者。憑借廣泛的人脈、豐富的經(jīng)驗與專業(yè)知識，他幫助年輕藏家將其收藏發(fā)展為重要收藏，并協(xié)助藝術(shù)家在藝術(shù)世界中找到立足之地。他最熱衷于發(fā)掘那些尚未被藝術(shù)界認(rèn)可或展示過才華的年輕新興藝術(shù)家，致力于在他們職業(yè)生涯的早期為其鋪路，并逐步提升他們在國內(nèi)外的影響力。如今，William進一步拓展了作為畫廊主的事業(yè)，并在紐約和巴黎創(chuàng)辦了自己的畫廊——Long Story Short。

關(guān)于藝術(shù)家

Max Berry

Max Berry 1987年生于澳大利亞，現(xiàn)居悉尼。他以繪畫作為冥想的媒介，探索生與死、愛與孤獨、焦慮與驚奇等普世對立主題。作品通過時間與記憶的沉淀，將現(xiàn)實物體轉(zhuǎn)化為情感體驗，邀請觀者構(gòu)建自身敘事，并思考意義的存在與缺失。他將繪畫作為思考的工具，提醒我們懷疑與不信任如何剝奪世界的意義。他的作品賦予觀者體驗時間的可能——讓他們停下腳步、反思、回憶，并產(chǎn)生新的思想。他運用一種共同的符號語言，從集體記憶中汲取靈感，將平凡的日常注入崇高的意義。

Peter Hong-Tsun Chan

Peter Hong-Tsun Chan 1985年出生于香港，現(xiàn)工作居住于居多倫多。他通過自傳式繪畫探索迷信、身份認(rèn)同、流行文化、傳統(tǒng)及性別意識形態(tài)等主題，他的作品對當(dāng)代人物形象進行扭曲與重構(gòu)，借鑒歷史與現(xiàn)代元素，以此構(gòu)建新的敘事。他目前的創(chuàng)作實踐集中于解構(gòu)社會與視覺文化中“偶然性”這一概率概念。偶然性被Peter定義為超越個體控制的力量，其多種表現(xiàn)形式——如偶然、意外與運氣——被融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，直接回應(yīng)了美學(xué)與社會哲學(xué)的議題。在其新作中，藝術(shù)家從社會文化的宏大框架出發(fā)，重新探討了偶然性這一概念。

William Grob

William Grob 出生于1992年，是一位英瑞雙籍藝術(shù)家，現(xiàn)工作居住于柏林。他的繪畫實踐主要圍繞認(rèn)知的復(fù)雜性展開，其具象繪畫不僅關(guān)注人與人之間的互動，也探討了形體姿態(tài)如何成為一種獨立的語言。他的作品游走于記憶與幻想、烏托邦與反烏托邦之間，構(gòu)建出一個充滿張力的世界。他擅長捕捉那些未曾言說的情緒，在白日夢與難以言喻的現(xiàn)實之間尋找交匯點，畫面充滿曖昧性，仿佛回應(yīng)著當(dāng)下社會的脈搏，呈現(xiàn)出文學(xué)、旅行和轉(zhuǎn)瞬即逝的感受。

Jochen Mühlenbrink

Jochen Mühlenbrink 1980年出生于德國，現(xiàn)居杜塞爾多夫和奧爾登堡，以錯視畫（Trompe-l’œil）聞名，他的作品模糊現(xiàn)實與幻象的界限，挑戰(zhàn)觀者的視覺認(rèn)知。他擅長操控畫面表面、反射與扭曲，玩味現(xiàn)實與假象的關(guān)系。其作品曾在威廉港美術(shù)館（Kunsthalle Wilhelmshaven）、波恩聯(lián)邦美術(shù)館 （Bundeskunsthalle Bonn）、鹿特丹美術(shù)館 （Kunsthal Rotterdam）及瓦爾霍夫博物館（Museum Het Valkhof） 展出。2022 年，他的作品首次亮相亞洲于新加坡 Cuturi 畫廊展出，并陸續(xù)在上海、臺北、東京及首爾各地展出。同年，他首個美國個展于洛杉磯 Long Story Short畫廊舉辦。他的作品已被北京X美術(shù)館、萊比錫G2美術(shù)館、德國聯(lián)邦銀行及荷蘭ING銀行等機構(gòu)收藏。

Marcos Sánchez

Marcos Sánchez 1980年出生于智利，現(xiàn)居圣地亞哥，是一位視覺藝術(shù)家、動畫師及電影制作人。他將繪畫視為其創(chuàng)作的核心基礎(chǔ)，但其藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、動畫、雕塑及影像裝置等多種媒介。作品以大膽的色彩運用和具象表現(xiàn)為特點，將個人記憶與當(dāng)代視覺文化相結(jié)合，構(gòu)建出既幽默又略顯不安，甚至帶有一絲懷舊氣息的畫面。他的創(chuàng)作游走于繪畫、動畫及綜合媒介裝置之間，在個人記憶、文化意象及時間流轉(zhuǎn)的交匯中構(gòu)建夢幻般的場景。他的繪畫與動態(tài)影像定格于過渡時刻，游離于過去與現(xiàn)在、個人與普世經(jīng)驗之間。