當(dāng)人們形容安妮卡·易的作品時(shí)，以上這些詞匯便頻繁出現(xiàn)。對(duì)于這位出生于韓國(guó)，兩歲就隨家人移居美國(guó)的藝術(shù)家來說，不被單一的概念定義似乎是生活的常態(tài)：她在20歲出頭時(shí)去倫敦從事廣告和時(shí)尚相關(guān)的自由職業(yè)，幾年后又搬到紐約；30多歲開始創(chuàng)作藝術(shù)，十余年內(nèi)便在多家機(jī)構(gòu)和雙年展中呈現(xiàn)作品，實(shí)現(xiàn)了身為藝術(shù)家的“另一種進(jìn)化”。

安妮卡·易在藝術(shù)創(chuàng)作中，時(shí)常邀請(qǐng)觀眾通過非傳統(tǒng)的方式來體驗(yàn)自己的作品，比如觸覺、溫度或者嗅覺——當(dāng)氣味飄散在空氣中，我們很難回避，更多是被動(dòng)地接受。通過與調(diào)香師、科學(xué)家等不同領(lǐng)域的專家合作，安妮卡·易調(diào)動(dòng)起觀眾的多重感官，以獨(dú)特的視角去探索和感知世界。

細(xì)菌、蜂蜜、油脂、汗液……這些有機(jī)且易逝的材料讓安妮卡·易巧妙地捕捉到人類情感的細(xì)微變化。就如她以天婦羅炸花為材料的系列作品，將芳香的花朵裹上面粉糊，使煎炸這一烹飪技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的創(chuàng)作過程，探索腐朽與永恒之間的關(guān)聯(lián)，讓美麗與衰敗并存。

在2014年的作品《古典早期IV》中，天婦羅炸花被固定在樹脂、有機(jī)玻璃和金屬啞鈴中，使花朵失去了本身的生命力，呈現(xiàn)出近乎暴力的特質(zhì)。背景中的金屬啞鈴與易逝的花朵形成鮮明對(duì)比，暗示了人們?cè)噲D塑造身體以抵抗萎縮和體重增加的自然過程。

以天婦羅炸花的方法為基礎(chǔ)，藝術(shù)家還發(fā)展出體積龐大、氣勢(shì)洶洶的雕塑作品。它們讓人聯(lián)想到畸形的怪物角色，體內(nèi)的玻璃容器和管材猶如內(nèi)臟，表面的有機(jī)物則變成了油膩、腐爛的物質(zhì)，在散發(fā)出刺鼻氣味的同時(shí)蜿蜒前行。

基于對(duì)不同生命體之間脆弱而又堅(jiān)韌的依存關(guān)系的思考，安妮卡·易也為作品賦予了生物般的形態(tài)。她將生命、死亡和衰敗等存在主義問題融入作品之中，強(qiáng)調(diào)一切生命形式之間互利共生的關(guān)系。

動(dòng)態(tài)雕塑《嵌套之肺》的靈感來源于距今約5億年前的寒武紀(jì)放射蟲。它巨大的形體懸浮于空中，體內(nèi)的光波沿著精心編織的光纖閃爍，顯示出其特有的機(jī)械構(gòu)造。幾只觸手有節(jié)奏地卷曲及展開，如同正在 “呼吸”，同時(shí)也在提醒著觀眾，此刻呼吸到的氧氣與原始生物在地球上的生命循環(huán)息息相關(guān)。

通過將生物的虛構(gòu)敘事擴(kuò)展到史前時(shí)代，安妮卡·易可以將遠(yuǎn)古的生命形式和當(dāng)下的環(huán)境，以及對(duì)未來的想象相結(jié)合。作品《膠礫巖》仿佛為史前生物覆上了鍍銘的圖層，讓人聯(lián)想到工業(yè)時(shí)代廢舊的機(jī)器。在“人類世”時(shí)代，全球塑料和消費(fèi)電子產(chǎn)品的大量生產(chǎn)正在改變著地質(zhì)編錄，也凸顯出人類活動(dòng)對(duì)地球歷史造成的深遠(yuǎn)影響。

《記憶休眠細(xì)胞》的外形非常容易喚起人們對(duì)自然物質(zhì)的聯(lián)想——從昆蟲的繭到人體的內(nèi)臟器官。它的表面以海藻作為原料，在柔和的黃色燈光照耀下，粗糙、有紋理的海藻仿佛濃縮著海洋的歷史。其“體內(nèi)”飛舞的電子仿真昆蟲則在雕塑上投下陰影，營(yíng)造出一種有機(jī)器有生命的錯(cuò)覺。

通過聚焦機(jī)械、真菌和海藻等非人類實(shí)體的個(gè)體體驗(yàn)和洞察，安妮卡·易模糊了生物與機(jī)器、科學(xué)與虛構(gòu)、人類與非人類之間的界限。這種實(shí)踐挑戰(zhàn)著人類中心主義的觀點(diǎn)，也強(qiáng)調(diào)了機(jī)器與人類的共存。

2020年，安妮卡·易開始研究機(jī)器的智能如何繪畫。她利用自己早期作品中的圖像來訓(xùn)練算法，為AI注入指令，使其進(jìn)行“自我消化”。藝術(shù)家在算法中引入了藻類、細(xì)菌、宇宙景觀等元素，使AI生成的畫面混合了抽象和具象的效果，讓人聯(lián)想到電子細(xì)胞或未來生物。

2024年的近作《每一枝珊瑚都托起了月光》是用安妮卡·易開發(fā)的軟件創(chuàng)作的首個(gè)視頻作品。該軟件用AI模仿、學(xué)習(xí)并重新詮釋藝術(shù)家十多年來的藝術(shù)作品，充當(dāng)了數(shù)字合作者、數(shù)據(jù)保管員和表現(xiàn)者的多重角色，成為安妮卡·易工作室不斷發(fā)展的數(shù)字雙生體，“有生命”地保留并發(fā)展著藝術(shù)家超越實(shí)體存在的藝術(shù)實(shí)踐。

根植對(duì)生物學(xué)、科技和哲學(xué)的細(xì)致研究，安妮卡·易的作品將以有形且富有情感的鮮活形式呈現(xiàn)于北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心即將到來的大展“安妮卡·易：另一種進(jìn)化”之中，邀請(qǐng)觀眾與超越人類的世界親密互動(dòng)。

展覽將展出藝術(shù)家的最新創(chuàng)作及早期作品精選，全方面呈現(xiàn)安妮卡·易獨(dú)特的藝術(shù)世界。本次展覽由UCCA與三星美術(shù)館共同舉辦，由UCCA策展顧問彼得·逸利與三星美術(shù)館策展人李珍芽聯(lián)合策劃。

關(guān)于藝術(shù)家

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安妮卡·易（Anicka Yi）1971年出生于韓國(guó)首爾，現(xiàn)生活和工作于紐約。她曾在世界各地多家機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，其中包括“元孢子”（倍耐力比科卡機(jī)庫藝術(shù)中心，米蘭，2022）；“現(xiàn)代委任：安妮卡·易：愛上這個(gè)世界”（泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳，倫敦，2021）；“生命是廉價(jià)的”（所羅門·R·古根海姆博物館，紐約，2017）；“叢林條紋”（弗里德利希阿魯門美術(shù)館，卡塞爾，2016）；“數(shù)碼唾液7,070,430K”（巴塞爾美術(shù)館，巴塞爾，2015）；“你可以叫我F”（The Kitchen，紐約，2015）。

重要群展包括“新秩序：二十一世紀(jì)的藝術(shù)與技術(shù)”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2019）；“愿你生活在有趣的時(shí)代”（第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019）；“電子身體”（沃克藝術(shù)中心，明尼阿波里斯，明尼蘇達(dá)州，2019）；“形式之夢(mèng)”（東京宮， 巴黎，2017）；2017年惠特尼雙年展（惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約，2017）；“第八氣候帶，藝術(shù)在做什么？”（第11屆光州雙年展，光州，2016）以及“同時(shí)……突然，然后”（第12屆里昂雙年展，里昂，2013）。易是2011年路易斯·康福特·蒂芙尼基金會(huì)獎(jiǎng)和2016年古根海姆雨果·博斯大獎(jiǎng)的獲得者。她的作品被納入多個(gè)公共收藏，包括紐約所羅門·R·古根海姆博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏、盧貝爾家族收藏和紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。