在駱伯年藝術(shù)基金會及三影堂+3畫廊的聯(lián)合支持下,“浮光：駱伯年的攝影探索”于2024年集美·阿爾勒國際攝影季亮相，特別呈現(xiàn)備受矚目的民國攝影家駱伯年在國內(nèi)的首場個展，開春巡展至三影堂攝影藝術(shù)中心。2025年12月，其作品將于英國泰特美術(shù)館“全球畫意攝影”展覽重磅登場。

本展覽聚焦于“自學(xué)成才”的銀行家駱伯年1930年至1940年黃金十年的攝影實踐與探索。精選近百幅極具個人藝術(shù)風(fēng)格的攝影銀鹽原作，包含人文風(fēng)光、實驗拼貼及靜物擺拍等作品。這些作品不僅展現(xiàn)了駱伯年扎實的攝影功底，更透露出他對生活、對藝術(shù)的獨特見解。現(xiàn)場還將展出駱伯年珍貴的私人攝影學(xué)習(xí)資料，從進口書籍、底片盒到刊登其作品的雜志，以及與家人和友人的溫馨合影。此外，通過采訪與駱伯年共同生活了近40年的孫女駱杭燕女士，我們得以窺見一個更加鮮活、多維的駱伯年形象和他萬花筒般的藝術(shù)世界。

民國時期，西方文化的涌入催生了攝影藝術(shù)的繁榮，攝影逐漸擺脫了單純工匠技藝的束縛，蛻變成為一種新穎而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。在這片亟待開墾的沃土上，一批杰出的攝影家與特色鮮明的攝影團體如雨后春筍般涌現(xiàn)，駱伯年無疑是其中之一。他出生于杭州縣衙官吏家庭，自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶。然而，他并未被傳統(tǒng)所束縛，反而以一種開放的姿態(tài)，欣然擁抱新時代的到來。身為職業(yè)銀行家的他，憑借對攝影藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著追求，悄然地為民國攝影藝術(shù)注入了新的活力與靈感，也推動著中國攝影史的發(fā)展。

駱伯年的攝影風(fēng)格獨特多變，既有畫意派風(fēng)格的韻味，又融入了西方現(xiàn)代主義攝影的前衛(wèi)元素，形成了自己獨樹一幟的風(fēng)格。這得益于他廣博的學(xué)識與對新文化的熾熱情感。他不斷地汲取西方現(xiàn)代主義攝影的精髓，勇于嘗試，大膽實驗。不僅如此，駱伯年還與文藝界精英建立了深厚的友誼，其中不乏著名作家郁達夫與藝術(shù)家曹熙宇等人。他們的交流與切磋，進一步豐富了駱伯年攝影作品的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值。

駱伯年不僅是一位優(yōu)秀的攝影家，更是一位洞察生活本質(zhì)的智者。他曾在《中行生活》雜志上發(fā)表文章，提出“生活的藝術(shù)化”理念，將攝影視為調(diào)劑生活的方法，而非一份事業(yè)。這種輕松而不失嚴謹、自由而不乏深度的創(chuàng)作態(tài)度，使得他的攝影作品充滿了生活的氣息與藝術(shù)的魅力。

二十世紀中期，中國正處于抗日戰(zhàn)爭的艱苦階段。身在國統(tǒng)區(qū)銀行工作的駱伯年，亦未能幸免于戰(zhàn)爭的波及。然而，在這段艱難歲月里，他依然堅守著對攝影藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，將鏡頭轉(zhuǎn)向家中觸手可及之物，以此作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的主題。這些靜物作品不僅是他攝影生涯的見證，更是他精神世界的寄托。如今，當(dāng)我們跨越近一個世紀，觀賞著這些因歲月侵蝕而微微泛銀光的攝影原作時，仿佛能夠感受到那些曾經(jīng)夢一般回閃的時光逐漸凝聚成生活的形狀。
本場展覽不僅是對駱伯年攝影探索的回顧與致敬，更希望將他的堅韌與才華，以及對生活的熱愛與執(zhí)著傳遞給每一個有幸目睹它的人。