余德耀美術(shù)館將于2025年3月22日至6月22日舉辦德國(guó)最具影響力的藝術(shù)家之一維爾納·巴特納（Werner Büttner）的大型展覽 “傻瓜，離開(kāi)避世之所吧”（?Fool, Leaving the Shelter of Seclusion?），通過(guò)幾個(gè)典型的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)梳理其創(chuàng)作軌跡。這是藝術(shù)家在亞洲的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展，由余德耀美術(shù)館策劃并與藝術(shù)家和策展人艾墨思（Thomas Eller）緊密合作，呈現(xiàn)46件重要作品，包括39幅油畫(huà)和一組由7件小木雕構(gòu)成的早期雕塑創(chuàng)作，全面回顧藝術(shù)家橫跨1979年至2024年的多產(chǎn)藝術(shù)生涯。

維爾納·巴特納，1954年出生于德國(guó)耶拿，是20世紀(jì)末德國(guó)藝術(shù)界的重要人物之一。1970年代末，他與好友馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）開(kāi)始共事并形成一股強(qiáng)大的力量，在藝術(shù)圈嶄露頭角。他們?cè)趧?chuàng)作中展現(xiàn)的幽默感（或黑色幽默），意在撼動(dòng)并振興當(dāng)時(shí)受僵化概念主義束縛的藝術(shù)界。他們所倡導(dǎo)的“（壞）畫(huà)的樂(lè)趣”不僅成為新一代藝術(shù)家的靈感源泉，更“點(diǎn)燃”了整整一代年輕畫(huà)家的激情，其中包括巴特納的學(xué)生丹尼爾·里希特（Daniel Richter）和喬納森·梅斯（Jonathan Meese）。此外，巴特納也深刻影響了許多選擇來(lái)到漢堡并師從于他的中國(guó)學(xué)生。

“新野獸（Neue Wilde）”是1970年代末在西德興起的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。巴特納、基彭伯格、厄倫三人組的出現(xiàn)與當(dāng)時(shí)活躍于其他城市的類(lèi)似團(tuán)體在整個(gè)德國(guó)范圍內(nèi)引起了廣泛的共鳴，包括科隆的米爾海姆自由小組（Mülheimer Freiheit）、柏林的莫里茨男孩（Moritzboys）以及杜塞爾多夫的小組正常（Gruppe Normal）。他們“對(duì)圖像的渴望（Hunger nach Bildern）”促使他們摒棄了上一代貧乏且刻板的藝術(shù)實(shí)踐模式，開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)文化振興的新時(shí)代。

幾乎在同一時(shí)間，中國(guó)也涌現(xiàn)出全新一代藝術(shù)家，他們奠定了今日獨(dú)樹(shù)一幟且極具影響力的中國(guó)藝術(shù)界。在中德兩地發(fā)生的時(shí)代變化共享著相通的精神內(nèi)核，皆是黑格爾稱(chēng)之為“時(shí)代精神（Zeitgeist）”的體現(xiàn)。事實(shí)上，1982年在柏林舉辦的以“Zeitgeist”為名的展覽曾激勵(lì)了德國(guó)乃至整個(gè)西方藝術(shù)界。在北京，后來(lái)成為“星星畫(huà)會(huì)”成員的藝術(shù)家們于1979年舉辦了首次展覽，由此推動(dòng)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的興起，而1993年在柏林舉辦的展覽“中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)” （?China Avantgarde?）則進(jìn)一步為蓬勃發(fā)展的中國(guó)藝術(shù)界帶來(lái)了國(guó)際性的成功。此次在余德耀美術(shù)館展出維爾納·巴特納的作品，亦是向當(dāng)時(shí)在世界各地同時(shí)興起的“繪畫(huà)的新精神（A New Spirit in Painting）”致敬。

維爾納·巴特納在這一時(shí)期嶄露頭角，發(fā)出獨(dú)特而非凡的聲音。若德國(guó)也有“文人文化”，那么巴特納可以被認(rèn)為是其中最重要的擁躉之一；鮮少有德國(guó)藝術(shù)家像他這樣博學(xué)。當(dāng)代藝術(shù)收藏家哈拉爾德·法爾肯貝格（Harald Falckenberg）曾言：“即便巴特納沒(méi)有踏上藝術(shù)之路，他也會(huì)成為知名的作家。”巴特納的興趣領(lǐng)域極其廣泛——從早期游牧文化的觀(guān)念到蒙田《隨筆集》（?Essais?）中的懷疑論思想——他博覽西方哲學(xué)與經(jīng)典文學(xué)，并非醉心學(xué)術(shù)研究，而是作為個(gè)人實(shí)踐，以塑造自身個(gè)性。人類(lèi)境遇的榮耀與苦難是他關(guān)注和共情的核心，其求知欲望和嚴(yán)謹(jǐn)思辨伴隨著他對(duì)紛亂人世的敏銳感知而生。他的所有畫(huà)作都成為他對(duì)“人類(lèi)境遇（La Condition Humaine）”不懈探求的見(jiàn)證。

巴特納的繪畫(huà)乍看之下令人困惑不解。他經(jīng)常運(yùn)用轉(zhuǎn)喻（以相似相關(guān)的文字/圖像為喻）或隱喻（以截然不同的文字/圖像為喻）的手法進(jìn)行創(chuàng)作。換言之，圖像成為了某種保護(hù)事實(shí)或情感內(nèi)核并將其與殘酷現(xiàn)實(shí)相隔絕的盾牌。這已成為巴特納的藝術(shù)方法論和視覺(jué)語(yǔ)言，他將其應(yīng)用于人類(lèi)生活的方方面面。在他的創(chuàng)作中似乎存在兩種反復(fù)出現(xiàn)的特質(zhì)：告誡觀(guān)者永遠(yuǎn)不要輕信眼前所見(jiàn)的深刻諷刺；以及明知意義的危險(xiǎn)性顯而易見(jiàn)，卻仍想寓意其中的深層渴望。維爾納·巴特納是一個(gè)信徒，一個(gè)信仰“什么都不可信”的信徒。他將世間萬(wàn)物與它們指向的參照物視為分門(mén)別類(lèi)的采石場(chǎng)，在其中挖掘構(gòu)建自己圖像世界的基石，也在此窺探未曾被人發(fā)現(xiàn)的聯(lián)結(jié)。

展覽“傻瓜，離開(kāi)避世之所吧”圍繞巴特納虛構(gòu)的八段重要的人生篇章展開(kāi)：起源與其他自畫(huà)像；自我；女性；以藝術(shù)史為鏡；人與動(dòng)物；童年；文學(xué)作為救贖；人類(lèi)境遇。本次展覽將首次在中國(guó)展示其龐大藝術(shù)創(chuàng)作中極具代表的典型切面，彰顯了藝術(shù)作為一種批判和反思工具的力量，描繪著人類(lèi)存在的矛盾和荒謬。

關(guān)于藝術(shù)家

維爾納·巴特納（Werner Büttner），1954年出生于德國(guó)耶拿，1973年在德國(guó)柏林自由大學(xué)學(xué)習(xí)法律，1977年遷至漢堡，1977年至1985年與格奧爾格·赫羅爾德（Georg Herold）、馬丁·基彭伯格和阿爾伯特·厄倫共事，1989年至2021年任職德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授。藝術(shù)家目前在德國(guó)蓋斯特哈赫特生活和工作。

維爾納·巴特納近年個(gè)展包括：“繪畫(huà)1981-2022”（?Malerei 1981-2022?），德國(guó)Max Hetzler畫(huà)廊，2023年；“維爾納·巴特納”（?Werner Büttner?），德國(guó)Max Hetzler畫(huà)廊，2022年；“人類(lèi)境遇：比擬、寓言及隱喻”(?Analogies, Allegories and Metaphors of the Human Condition?)，中國(guó)凱旋畫(huà)廊，2022年；“最后的演講”(?Last Lecture Show?)，德國(guó)漢堡美術(shù)館，2021年/美國(guó)紐約The Ranch畫(huà)廊2022年；“我的工作室里沒(méi)有布景”(?No Scene from My Studio?)，英國(guó)Simon Lee畫(huà)廊，2021年；“漏水的鑰匙孔”(?Undichte Schlu?ssellöcher?)和“圖像1979-2019”(?Bilder 1979-2019?)，德國(guó)CFA畫(huà)廊，2020年；等等。近年群展包括：“我的畫(huà)如何？法爾肯貝格收藏的繪畫(huà)”(?How’s my painting? Paintings from the Falckenberg Collection?)，德國(guó)漢堡堤壩之門(mén)美術(shù)館，2025年；“過(guò)去總是現(xiàn)在-對(duì)1947年后作品的重新思考”(?Fru?her war schon immer jetzt. Malerei seit 1947 neu präsentiert?)，德國(guó)漢堡市立美術(shù)館，2021年；“巴特納、基彭伯格、厄倫：地獄三人組”(?Bu?ttner, Kippenberger & Oehlen: Trio Infernal?)，瑞士Thomas Ammann Fine Art AG畫(huà)廊，2020；等等。

此外，巴特納的作品被全球范圍內(nèi)許多重要機(jī)構(gòu)和基金會(huì)收藏，如美國(guó)古根海姆博物館、美國(guó)辛辛那提藝術(shù)博物館、法國(guó)普瓦圖-夏朗德地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、德國(guó)漢堡美術(shù)館、奧地利路德維?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館基金會(huì)、美國(guó)哈佛藝術(shù)博物館、德國(guó)慕尼黑現(xiàn)代美術(shù)館等。

關(guān)于策展人

艾墨思（Thomas Eller），1964年出生于德國(guó)科堡，在柏林學(xué)習(xí)藝術(shù)、哲學(xué)和藝術(shù)史。2004年至2009年，他擔(dān)任artnet.de主編及德國(guó)執(zhí)行主理，并于2008年至2009年擔(dān)任柏林當(dāng)代藝術(shù)博物館總監(jiān)。2017年，他創(chuàng)辦北京畫(huà)廊周。2023年，他是第七屆廣州三年展“化作通變”的策展人之一。他目前在德國(guó)柏林與米爾斯巴赫生活工作。

艾墨思與維爾納·巴特納的合作始于2021年。2022年，德國(guó)紐倫堡Starfruit出版社出版了一本他們的訪(fǎng)談錄《有時(shí)誠(chéng)實(shí)是最優(yōu)雅的偽裝》（?Zuweilen ist Ehrlichkeit die eleganteste Maske?）。2022年，他在北京凱旋畫(huà)廊策劃了巴特納的個(gè)展“人類(lèi)境遇：比擬、寓言及隱喻”。