斯特拉文斯基1913年的芭蕾舞劇《?春之祭?》是歐洲現(xiàn)代主義對(duì)自身文明焦慮的轉(zhuǎn)喻。在工業(yè)革命后的機(jī)械理性吞噬下，人們?cè)噲D從原始儀式中尋找未被異化的生命力。然而這種“原始性”實(shí)為西方中心主義對(duì)“他者”的符號(hào)挪用——斯拉夫異教元素與殖民時(shí)代人類學(xué)田野報(bào)告的雜糅。這種文化誤讀體現(xiàn)在刻意回避殖民掠奪與生態(tài)剝削，而忽略了原始信仰的本質(zhì)——人與生態(tài)的互惠世界觀。在當(dāng)今語境下，人類對(duì)“重生”的原始沖動(dòng)不再囿于舞臺(tái)化的獻(xiàn)祭敘事。“春之祭”這一母題被重新拋向當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域：“誰有權(quán)定義生命的神圣性？”

南柯畫廊將于3月8日呈現(xiàn)群展項(xiàng)目“春之祭”。通過九位藝術(shù)家的跨媒介實(shí)踐，不僅向原始信仰中那未被馴化的靈性進(jìn)行追溯，更試圖糾偏“祭祀”的當(dāng)代語義——從“挪用”到“互為主體性”，從對(duì)“原始”的消費(fèi)轉(zhuǎn)向?qū)ζ降裙采钠碓浮?/p>

/“被編織的歷史與記憶”

在劉玥拉姆 (Lhamo ??Yue Liu) ?的裝置作品《?歷史的癥結(jié)?》中，藝術(shù)家還原了阿拉斯加原住民的一種古老的符號(hào)記錄系統(tǒng)——繩結(jié)記事。將1867年美國殖民者以每英畝兩美分掠奪土地的史實(shí)，轉(zhuǎn)化為電報(bào)碼與繩結(jié)形態(tài)的拓?fù)鋵W(xué)對(duì)話。這種古老的繩結(jié)體系有其特定的編碼規(guī)則，平結(jié)、活結(jié)、死結(jié)構(gòu)成流動(dòng)的認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)。在無文字的原始社會(huì)中，事實(shí)以與自然共生的方式被編織進(jìn)物質(zhì)的經(jīng)緯，扭曲的繩結(jié)則揭露歷史書寫中被規(guī)訓(xùn)的褶皺。

蒙古族藝術(shù)家新塔娜 (Shinetana) ?在當(dāng)今社會(huì)對(duì)于少數(shù)民族身份的“獵奇性”視角與個(gè)人創(chuàng)作之間尋找平衡。她的系列作品《?呼和浩特日記?》并無特意突出的標(biāo)簽化元素和觀念借助，而是用來自家鄉(xiāng)草原的舊物為材料，以其質(zhì)樸的創(chuàng)作手法保留著真實(shí)和晦澀，在文化消費(fèi)主義浪潮中建立起抵抗符號(hào)化闡釋的屏障。與之共振的是藝術(shù)家劉璇 (Xuan Liu) ?的裝置《?Untitled?》，藝術(shù)家中盡量避免使用帶有強(qiáng)烈符號(hào)意味的材料，而是剝離麻繩中的麻絲作為主要原料。作品中出現(xiàn)的木頭、樹脂及繩索生猛地昭示未被現(xiàn)代性馴化的野性和生命力，拒絕浪漫化的“回歸自然”敘事。這種創(chuàng)作方法論與蒂姆·英戈?duì)柕绿岢龅?ldquo;線的生態(tài)學(xué)”形成對(duì)話——材料不再是客體化的媒介，而是山地生存本能與身體記憶共同編織的生命軌跡。

/“從肢體神話到多物種共生”

北美原住民的創(chuàng)世神話中，神靈通過肢體動(dòng)作創(chuàng)造山川河流，身體成為自然地貌的起源。德國藝術(shù)家Olaf Hajek的作品在絢麗視覺敘事中融合民俗元素，并癡迷于解構(gòu)自然與人類的界限。在他的畫面中，人體化為植物根系，動(dòng)物骨骼與機(jī)械部件共生嫁接，人類與非人類的生命共享同一具身性基體。與之形成對(duì)話的是藝術(shù)家胡為一 (Weiyi Hu) ?的燈箱裝置作品“?夢(mèng)中身No.4?”。藝術(shù)家收集醫(yī)院的受傷人體X光片，再通過藥用植物的“介入”，作品超越了單純的身體隱喻，提出了一種跨物種、后人類（post-human）的想象，也回應(yīng)了當(dāng)代生態(tài)哲學(xué)中對(duì)“多物種共生”的思考。在本次展覽語境中，此類圖像構(gòu)成對(duì)“人類例外論”的隱性批判——正如本次展覽“春之祭”追問獻(xiàn)祭邏輯的暴力：也許人體不過是自然能量流動(dòng)的臨時(shí)容器？

周蒙 (Meng Zhou) 的繪畫作品似乎回應(yīng)著這一問題。藝術(shù)家以自己的夢(mèng)境結(jié)合神話隱喻，抽象化了人與環(huán)境之間糾纏與共生的關(guān)系。在他的繪畫中，人的主體被放置在不同的時(shí)間與空間的尺度之內(nèi)，人與自然不再被割裂為啟蒙理性建構(gòu)的二元論研究對(duì)象，而似乎存在著人-神-自然的契約秩序。

俞文杰 (Wenjie Yu) ?的“如上，即下”系列揭示了微觀與宏觀之間的全息對(duì)應(yīng)關(guān)系——即局部包含整體、個(gè)體映照宇宙的結(jié)構(gòu)。大樹的姿態(tài)被賦予先祖般的象征意義，隱喻著自然秩序中“上下相通、內(nèi)外相應(yīng)”的和諧法則。在“飛扶壁”（flying buttresses）行為表演的畫作記錄中，藝術(shù)家Chloé Silbano通過肢體與人造邊界的深度融合，呈現(xiàn)了動(dòng)態(tài)的空間對(duì)話。舞者以近乎無意識(shí)的自然移動(dòng)狀態(tài)，循跡以舞蹈為儀式核心的遠(yuǎn)古文化——身體作為獲取指引、重構(gòu)秩序的媒介，從而重新連接并回歸自然之力。

/“終極扣問”

作為展覽終章前的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，藝術(shù)家童昆鳥 (Kunniao Tong) ?的作品“?做點(diǎn)離開豬屁股的事?”以挑釁的姿態(tài)指向人類世的終極困境。豬作為全球工業(yè)化養(yǎng)殖的終極符號(hào)（豬肉消費(fèi)量占全球肉類36%），尾巴猶如祭祀儀式一般敲打鼓面，似乎祈求著某種自由。薩滿鼓儀式中，人作為主體操控鼓槌以連接超自然力；而此作中，豬尾巴——動(dòng)物身體中最邊緣的器官，成為敲擊的“偽主體”。藝術(shù)家將暴力與狂歡并峙，且并不提供救贖方案，任其在無奈中發(fā)聲，使人反思“人類中心主義”的傲慢。

在“春之祭”的暴烈與溫柔之間，展覽試圖構(gòu)建一場(chǎng)跨越時(shí)間的對(duì)話，它超越了中心或邊緣，在文明與野蠻、科技與自然的撕扯中不斷重生?；蛟S真正的“春之祭”，始于承認(rèn)人類不過是暫住此世，它的啟示在于：真正的“原始”不是供消費(fèi)的符號(hào)，而是提醒我們——所有文明都生長(zhǎng)于對(duì)他者的謙卑與敬畏。

文/王立秋

藝術(shù)家 ｜

柯洛伊 CHLOÉ SILBANO

2012年畢業(yè)于巴黎美術(shù)大學(xué)，后在巴黎國立高等工業(yè)創(chuàng)作學(xué)院攻讀當(dāng)代創(chuàng)作與技術(shù)碩士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于北京和巴黎。她是法國國家空間研究中心的客座藝術(shù)家，并在La Fabrique des Récit開展研究項(xiàng)目。她還在中國北京的藝述8進(jìn)行過駐留創(chuàng)作，她的作品在圣旺皮爾-卡丹舊址博物館、巴黎保樂力加基金會(huì)、巴黎Thaddaeus Ropac畫廊舉辦的群展中展出。

教育經(jīng)歷

2012 以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)于巴黎高等美術(shù)學(xué)院

2008 巴黎國立高等藝術(shù)學(xué)院，當(dāng)代創(chuàng)作與技術(shù)碩士學(xué)位

個(gè)展經(jīng)歷

2025 北京布蘭奇-溫蘭德個(gè)展，北京，中國

2024 Yishu8, 巴黎，法國

2023 Moments Artistiques, 巴黎，法國

2023 藝術(shù)之家，北京，中國

2023 Conférence，Pygmalion畫廊，哈薩克斯坦

2022 Leil Histrion 畫廊，卡昂，法國

2019 A deux pas du sacre，蘭斯，法國

精選群展經(jīng)歷

2024 布蘭奇-溫蘭，杭州，中國

2024 圈子藝術(shù)中心群展，北戴河，中國

2024 HDM畫廊，北京，中國

2024 中國美術(shù)館，與 Yishu8 合作，北京，中國

2024 第28屆另類藝術(shù)節(jié)，北京，中國

2023 法國國家空間研究中心，xAvec lespace vol2"，巴黎，法國

2022 馬蘭茲，卡塔尼亞，西西里島

2022 貝特朗-格里蒙畫廊，當(dāng)代之家，巴黎，法國

2022 H畫廊，巴黎，法國

2022 La Box，“Le silence est un moment monument”，留尼旺島

2022 Fondation Fernet-Branca，與 A 2 pas du sacre 合作，巴塞爾，瑞士

2022 L'approche, 布魯塞爾，比利時(shí)

2021 皮埃爾-卡丹舊址博物館，圣旺，法國

2021 普什，法國巴黎

2020 A deux pas du sacre，蘭斯，法國

2019 Gr_und，“Dé-jardiner”，柏林，德國（與法國學(xué)院 Perspektive 基金合作）

2019 Fondation Ricard，《Joseffne》雜志首發(fā)式

2019 法國馬恩河畔維利耶藝術(shù)中心

2019 法國巴黎 Silencio 演出

2018 MAL，“Se mettre au vert”，拉昂，法國

2018 旺多姆亭，當(dāng)代藝術(shù)噴泉，艾克斯，法國

2017 塔德戴斯-羅帕克畫廊表演，潘坦，法國

2017 “Nuit blanche ”，表演，Musée de la chasse，巴黎，法國

2017 Aphrodisia，巴黎，法國

2017 Dépaysements，104藝術(shù)中心，巴黎，法國

KUNNIAO TONG ??? 童昆鳥

童昆鳥（生于1990年，中國長(zhǎng)沙）作品形式多樣，在裝置、行為、影像、雕塑和繪畫等媒介中靈活穿插。他習(xí)慣利用現(xiàn)代社會(huì)這個(gè)永動(dòng)廢物工廠製造的（過剩）產(chǎn)物與個(gè)人日常生活中觸手可及的殘余物件進(jìn)行創(chuàng)作。關(guān)注繁雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)對(duì)個(gè)體身份與地位的限製與消耗，分解現(xiàn)成物，結(jié)合機(jī)械串聯(lián)，導(dǎo)入重力平衡等因素，從而回應(yīng)材料背后的個(gè)體意識(shí)，社會(huì)機(jī)製之間的多重變量和脆弱性。在拜物情緒、消費(fèi)文化符號(hào)盛行，信息過載的當(dāng)下，不斷突破人類再造物的想象邊界，呈現(xiàn)刁鉆與戲謔并行的重構(gòu)。

展覽包括: “蔫花壞鳥畫中姬” 偏鋒畫廊 北京 2023 “枯托邦” HUA INTERNATIONAL Gallery 德國 柏林 2022. “第二自然人” SETAREH Gallery 德國 杜塞爾多夫 2022. “藝術(shù)家的游戲” 深圳OCAT 深圳 2022.“啟航” 西海美術(shù)館 青島 ,2022.“第26屆 Rohkunstbau：關(guān)于脆弱性，在風(fēng)險(xiǎn)社會(huì)中的生存” 勃蘭登堡 德國, 2021. “三毫米上的金色惡托幫” Cc基金會(huì) 上海, 2021. “哪涼快，哪待著” Hua International 柏林, 2020. “鳥X昆X童“ 木星美術(shù)館，深圳 , 2020. “我一點(diǎn)兒也不想你” 謝子龍影像藝術(shù)館 ,長(zhǎng)沙, 2019. “不了鳥知” ，上海船廠1862 ,上海, 2018. “當(dāng)狗嘴里吐象牙” ，Setareh Gallery, 杜塞爾多夫 2017. “鴿子肚子里不只有屎,還有面包” ，Liusa Wang Gallery，巴黎,2017 . “波普之上”，余德耀美術(shù)館，上海, 2016. “你為什么不吃臭豆腐”,Nicodim Gallery，洛杉磯，美國 2016. “夢(mèng)地球”，站臺(tái)中國 ，北京，中國 2016. “童昆鳥”，站臺(tái)中國，北京，中國, 2015.等等。

劉玥拉姆 LHAMO YUE LIU

劉玥拉姆是一位獨(dú)立藝術(shù)家和策展人，目前居住在上海和拉薩。她本科于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院獲得純藝學(xué)士，及在加州藝術(shù)學(xué)院Calarts 獲得藝術(shù)碩士。2022年，劉發(fā)起創(chuàng)立了基于當(dāng)代藝術(shù)在西藏的實(shí)踐研究藝術(shù)項(xiàng)目——日目計(jì)劃，致力于推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)在西藏的發(fā)展。作為策展人，她近年主導(dǎo)策劃的展覽包括：《珠穆朗瑪峰的回響：西藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中流變的哲思》，寒山美術(shù)館物館，蘇州（2022）；《珠穆朗瑪峰的回響：空間/地方/自然》，大千當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2022 ）；《圓缺的村落》，空山美術(shù)館，杭州。她近期發(fā)起或參與的一些主要公共活動(dòng)包括：《西藏當(dāng)代藝術(shù)：自然的驅(qū)使；神性的復(fù)制；母語的回歸》，民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京（2021）；《無常為常》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（2023）；《邊地民族志：引入當(dāng)代藝術(shù)》，寒山美術(shù)館，蘇州（2022）。她的個(gè)人展覽及項(xiàng)目包括：《突色拉瓦：從后殖民時(shí)代下的復(fù)制到無法被格式化的萬物有靈論》，空山美術(shù)館（2021），杭州；《神話臺(tái)》，盤子空間，北京（2022） ；《偽神話》，賀蘭山美術(shù)館，銀川（2022）；《魂敘事：巫術(shù)作為反抗》，加州藝術(shù)學(xué)院D301 畫廊（2023）。作為寫作者，她的藝術(shù)評(píng)論曾發(fā)布于T CHINA和WSJ CHINA，曾替普林斯頓大學(xué)的中文出版校譯《數(shù)學(xué)與藝術(shù)：一部文化史》一書（2016）。

劉玥拉姆的研究和藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)注“他者”這一文化語匯的定義來源和當(dāng)代發(fā)酵。涉及對(duì)邊緣化原住民及少數(shù)族裔的文化、歷史探索。她的作品試圖進(jìn)入人類世的物象與現(xiàn)象宇宙，以有靈論的觀察 重現(xiàn)被剝削、被遺忘的地方生態(tài)感知史。她也以策展與寫作作為直接媒介，觀察彌留于人類世中的精神性，探尋后殖民語境下原住民文化表現(xiàn)中被忽視的人類世出路。劉玥拉姆以跨學(xué)科的思維方式對(duì)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行挖掘和研究，并主導(dǎo)多種形式的文化項(xiàng)目。作為策展人，劉近期的藝術(shù)方向以藝術(shù)人類學(xué)為主，關(guān)注藝術(shù)中的民族性、文化承載和邊界表達(dá)。

個(gè)展經(jīng)歷

2024 一周長(zhǎng)，十米寬(位于既下山于云南怒江“寄·霧里村”項(xiàng)目的在地合作半永久裝置)，怒江，云南

2024 練習(xí)曲：追求Kamuy，天神山藝術(shù)駐留中心，札幌，北海道2024 繭絲河網(wǎng)志，蘇州蠶桑文化公園，江蘇

2023 延續(xù)的形式(瀘沽湖藝術(shù)節(jié)場(chǎng)域裝置的駐地創(chuàng)作)，摩梭人博物館，云南

2023 看得越多，見的越多 The More You Look, The More You See(與藝術(shù)家Evan Maurer的雙人項(xiàng)目), 一尾畫廊，洛杉磯

2023 鬼魂敘事：巫術(shù)作為反抗，加州藝術(shù)學(xué)院(Cal Arts)，洛杉磯2022 神話臺(tái)：另一種語言，盤子空間，北京

2022 偽神話，賀蘭山美術(shù)館，銀川

2021 突色拉瓦：從后殖民時(shí)代下的復(fù)制到無法被格式化的萬物有靈論，空山美術(shù)館，杭州

2020 凝視背后, 梅灣十五號(hào)藝術(shù)空間，嘉興

精選群展經(jīng)歷

2024 落鳥，空山美術(shù)館，杭州

2024 遷徙：游牧藝術(shù)沙龍第一回，M藝術(shù)空間，北京宋莊

2024 凝視：退場(chǎng)與在場(chǎng)，F(xiàn)FA藝術(shù)中心，南京

2024 nfrastructures, UTA 畫廊，洛杉磯

2023 奔跑！梅勒斯，無產(chǎn)藝術(shù)，貴陽

2023 Art + Tech: An Asian American Experience，紐約城市大學(xué)，紐約

2022 沙漠三重奏：非洲狂想曲，無空間，北京

2021 碎鏡的流動(dòng)：界限感知中重寫的“現(xiàn)代性”，OCAT研究中心，北京

2021 新年廟會(huì)藝術(shù)節(jié)，UCCA，北京

2021 Art 021，清影藝術(shù)空間，上海

2021 第二屆中的藝術(shù)家作品聯(lián)展，禾世木藝術(shù)館，太倉

2021 光合作用，廈門北歐當(dāng)代藝術(shù)中心，廈門

2021 光合作用，深圳空體新媒體實(shí)驗(yàn)室，深圳

2021 原音：太原的地方聲景，長(zhǎng)江美術(shù)館，太原

2021 黃盒子開放展，青島黃盒子美術(shù)館、上海喜馬拉雅美術(shù)館

2021 喜馬拉雅的人與神，醍醐當(dāng)代藝術(shù)中心，上海

2021 心靈圖景，第八空間，上海

2021 行為藝術(shù)，要空間，上海

2021 It’s tine to reduce the backlog，Latitude Gallery，紐約

2021 No Theater，SO創(chuàng)意碼頭，深圳

周蒙 Meng Zhou

作為藝術(shù)家/觀察者，周蒙的思考常構(gòu)筑于自然生態(tài)和人文遺產(chǎn)，以及過渡和轉(zhuǎn)型的辯證。借由裝置，影像，繪畫和雕塑等不同媒介成為載體，視覺化思辨的過程，從而探究：作為人，對(duì)文化和自然所承載的責(zé)任或義務(wù)為何。他的創(chuàng)作過程常常啟始于對(duì)自然和一切已知已有的物質(zhì)的好奇心，再通過或傳統(tǒng)或現(xiàn)代的工藝和藝術(shù)手段對(duì)這些故事、化石、碎片進(jìn)行修復(fù)、組合、打磨。意外和偶然總能為他的創(chuàng)作指明方向。他將與材料的每次接觸都視為一段蛻變旅程，而不是簡(jiǎn)單物質(zhì)形態(tài)的轉(zhuǎn)換，作品的每一層都記錄著不同故事的溫度和紋理。他致力以作品為媒介和橋梁于開啟一個(gè)沉浸式的架空?qǐng)鼍?，在其中抽象化人與環(huán)境之間依附與傾覆的關(guān)系。并同時(shí)復(fù)制、粘貼和剪輯了夢(mèng)境、提取了神話的碎片，讓觀畫者游走于虛擬和現(xiàn)實(shí)、自身內(nèi)心與外部世界之間。他在近年的創(chuàng)作中借鑒了不同地域的神話、自然環(huán)境和民俗，描繪出那些或多或少被不同主流文化拉扯和涂抹的痕跡。他們自生而為人便繼承了無盡歷史的遺產(chǎn)和饋贈(zèng)，也正是那些先賢者們超脫世俗卻共濟(jì)世間的精神，一直啟發(fā)和點(diǎn)撥著他。在面對(duì)當(dāng)下的宏觀時(shí)局、人們微觀的工作和生活中那些刻薄片面的沖突時(shí)，我們要清醒地認(rèn)識(shí)自己現(xiàn)在所處的位置。

教育經(jīng)歷

2016 - 2018 MA 動(dòng)態(tài)影像專業(yè)，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國

2013 - 2016 BA 繪畫專業(yè)，坎伯維爾藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國

精選個(gè)展經(jīng)歷

2024 吟游詩人II，Pfeuferstr. 38 Munich，堯山當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，慕尼黑，德國

2024 R Plus，天目里，杭州，中國

2023 不周山·員丘山，南柯畫廊，上海，中國

2018 八風(fēng)，良設(shè)夜宴，上海，中國

2017 泛音，藝術(shù)之夜, 東圣喬治教堂，倫敦，英國

2016 0.064克，OXO Tower 畫廊，倫敦，英國

精選群展經(jīng)歷

2024 偏心的衛(wèi)星，協(xié)力空間，北京，中國

2023 進(jìn)化：奇點(diǎn)，南柯畫廊，上海，中國

2023 云門，Liusa Wang畫廊，巴黎，法國

2023 荊棘，Ainalaiyn空間，倫敦，英國

2023 她他，綠與石畫廊，倫敦，英國

2021 蚺冉，量子畫廊，上海，中國

2020 斂目，斯沃琪和平飯店，上海，中國

2020 夢(mèng)現(xiàn)，切爾西藝術(shù)家俱樂部，倫敦，英國

2020 9019 6106， Brownie Project，上海，中國

2019 持續(xù)新生，上生新所，上海，中國

2019 Dyson畫廊，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國

2019 云門，拉古納藝術(shù)獎(jiǎng)，威尼斯，意大利

2019 貓の戀，皇家音樂學(xué)院，倫敦，英國

2019 彼此，The Oculus，世界貿(mào)易中心車站，紐約，美國

2019 Personal Structures，GAA Foundation，威尼斯，意大利

2019 OGA，Ospizio Giovani Artisti，羅馬，意大利

2018 食蓮者，Triton st Regent’s Place，倫敦，中國

2018 中國當(dāng)代水墨展，鼎元國際藝術(shù)中心，北京，中國

2018 沒展，喜瑪拉雅美術(shù)館，上海，中國

2018 合美術(shù)館收藏展，武漢，中國

2018 Visions in the Nunnery，The Nunnery畫廊，倫敦，英國

2018 Travers Smith律師行藝術(shù)項(xiàng)目，倫敦，英國

2018 皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展，倫敦，英國

2018 肥皂盒，close-up電影院，倫敦，英國

2018 EO VI，Axisweb街頭公映項(xiàng)目2018，英國巡回，英國

2018 圖騰與禁忌，切爾西藝術(shù)家俱樂部，倫敦，英國

2017 最終候選人展覽，第21屆國家開放藝術(shù)獎(jiǎng)入圍

展，Bargehouse，倫敦，英國

2017 杰出青年藝術(shù)家入圍展, Celeste獎(jiǎng), Bargehouse, 倫敦, 英國

2017 佛羅倫薩雙年展，F(xiàn)ortezza da Basso – Padiglione Spazzolini，佛羅倫薩，意大利

2017 鏡花水月, PARTIA協(xié)會(huì), Aintree大學(xué)醫(yī)院NHS基金, 利物浦, 英國

2017 核心，動(dòng)畫即情感，StrangeLove藝術(shù)節(jié)，?？怂诡D，英國

2017 WIP，皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國

2016 影像，第20屆國家開放藝術(shù)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)?，Gallant House畫廊，切切斯特，英國

2016 磊先生，雨雨雨，國家開放藝術(shù)獎(jiǎng)入圍展，Mercer’s Hall，倫敦，英國

2016 里/外，坎伯維爾夏季展，坎伯維爾藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國

2016 山色，年輕學(xué)者策展項(xiàng)目，巴比肯藝術(shù)中心，倫敦，英國

駐地項(xiàng)目

2022/5 La Wayaka，巴拿馬

2021/3 巢酒店，中國

2020/10 斯沃琪和平飯店，上海，中國

2019/5 Chateau d’Orquevaux，法國

2019/3 Colab: 身體與空間，英國

2018/9 Cill Rialaig藝術(shù)中心，愛爾蘭

奧拉夫·哈耶克 OLAF HAJEK

Olaf，出生于德國Rendsburg，他已經(jīng)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里確立了自己的杰出地位。他的藝術(shù)之路始于在德國杜塞爾多夫應(yīng)用科學(xué)大學(xué)獲得的乎面設(shè)計(jì)學(xué)位。隨后，他踏上了創(chuàng)意之旅，前往荷蘭的阿姆斯特丹，開始了自由藝術(shù)家的職業(yè)生涯。

盡管他的主要工作地點(diǎn)在柏林，但Olaf是一個(gè)真正的環(huán)球旅行者，他的藝術(shù)存在沒有地理界限。他在國際上享有聲譽(yù)，由代理機(jī)構(gòu)代表，遍布幾乎每個(gè)大洲，突顯了他的廣泛贊譽(yù)。

Olaf以其技術(shù)完美的表現(xiàn)而聞名，他的作品證明了他作為畫家的技能。他創(chuàng)造了迷人的視覺圖案、引人個(gè)勝的場(chǎng)景和富有想象力的角色，這些作品模糊了自然與人工之間的界限。他的靈感汲取自多種來源，包括廣泛的旅行、雜志閱讀和數(shù)字領(lǐng)域的探索。

Olaf的藝術(shù)作品是多元文化影響的生動(dòng)融合，融合了非洲傳統(tǒng)、印度寺廟藝術(shù)、南美民間傳說和當(dāng)代流行文化的元素。在他的手中，這些影響被巧妙地重新構(gòu)想，創(chuàng)造出幾乎超現(xiàn)實(shí)的畫面，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)規(guī)范。

在他的作品中，Olaf巧妙地玩弄了植物和動(dòng)物的圖案、古老的符號(hào)和當(dāng)代主題。他對(duì)細(xì)節(jié)的精益求精和對(duì)鮮艷色彩的勇敢擁抱賦予了每件作品生氣和深度。值得一提的是，Olaf個(gè)人的藝術(shù)之旅以在

漢堡、慕尼黑、柏林、亞特蘭大和開普敦等重要藝術(shù)中心舉辦的個(gè)展為特點(diǎn)。他的展覽證明了他獨(dú)特的藝術(shù)視野和對(duì)全球藝術(shù)格局的持久影響。

新塔娜 SHINETANA

新塔娜是一位獨(dú)立藝術(shù)家，蒙古族，出生于內(nèi)蒙古錫林郭勒盟西烏珠穆沁旗，學(xué)士、碩士畢業(yè)于內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。主要以繪畫，影像，行為，裝置媒介為主，現(xiàn)居于呼和浩特市。

她從小在牧區(qū)長(zhǎng)大，走出草原進(jìn)入城市求學(xué)的過程中，在身份的不斷轉(zhuǎn)換中重視草原，以最終回歸到自然（草原）本位生出的多維關(guān)系，作為她的身體在當(dāng)下游牧生活的延續(xù)。她所用之物都是游牧生活中的必需品，體現(xiàn)出原生的低欲求與當(dāng)今消費(fèi)市場(chǎng)的同質(zhì)化制衡，也構(gòu)建了一種“必需品”的歸宿，呈現(xiàn)出一種“藝術(shù)創(chuàng)作作為本質(zhì)需求”（Art as Necessity not Consumption)的導(dǎo)向。

個(gè)展經(jīng)歷

2024 棚圈工作室 Inner Flow Gallery，北京 798

2024 呼和浩特日記 回空間，呼和浩特，內(nèi)蒙古

2024 棚圈工作室 個(gè)人項(xiàng)目，內(nèi)蒙古錫林郭勒盟西烏珠穆沁旗烏蘭哈拉嘎蘇木新高勒嘎查

2024 呼和浩特日記 2019–2023 回空間，呼和浩特

2015 對(duì)神與靈的造型追尋 內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，呼和浩特

部分群展經(jīng)歷

2025 熱雪——行為藝術(shù)季第九回 包頭

2024 遷徙——藝術(shù)沙龍第一回 M空間，北京

2024 可分體 圖克藝術(shù)空間，呼和浩特

2024 -32℃ 熱雪——行為藝術(shù)季第八回 庫布其沙漠，達(dá)拉特旗，鄂爾多斯市，內(nèi)蒙古

2022 無邊的風(fēng)景 捌柒畫廊，呼和浩特

2022 第二屆紅格爾大地藝術(shù)季 哈達(dá)門高山草原，武川，內(nèi)蒙古

2022 聚落的離散 盤子空間，北京 / 戶爾空間，柏林

2021 紅格爾大地藝術(shù)季 紅格爾蘇木，四子王旗，內(nèi)蒙古

2021 再回現(xiàn)場(chǎng) 明當(dāng)代美術(shù)館，上海

2021 西部劇場(chǎng)——必要的轉(zhuǎn)場(chǎng) 高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心，烏魯木齊，新疆

2021 混搭 捌柒畫廊，呼和浩特

2021 零度——多巴胺 星云里，呼和浩特

2021 一起游牧——藝術(shù)項(xiàng)目 造空間，北京

2019 凹凸——折射的視域 藝泰空間，呼和浩特

2019 遷·當(dāng)代藝術(shù)展 ON 藝術(shù)空間，呼和浩特

2018 跨越的疆圖——蒙古·西藏文化主題展 念者實(shí)驗(yàn)空間，拉薩

2017 蒼穹之下——當(dāng)代藝術(shù)掃描 內(nèi)蒙古美術(shù)館，呼和浩特

2017 跨越的疆圖——蒙古文化主題展 藝泰空間，呼和浩特

胡為一 WEIYI HU

對(duì)傷害、消逝地迷戀以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和城市景觀地關(guān)注深深影響了胡為一的新媒體創(chuàng)作，他嘗試以藝術(shù)家和策劃人的雙重身份去打開一個(gè)社會(huì)人種志的新途徑。在攝影、影像和裝置創(chuàng)作方面胡為一是一位才華橫溢的藝術(shù)家：他所創(chuàng)作的「我靜靜地等待光從身體穿過」（Flirt）系列作品將冷光線真實(shí)地穿過如肌膚、嘴唇、蝴蝶和骨頭等各種不同質(zhì)地的物件操縱著觀者對(duì)真實(shí)和潛意識(shí)的感知。

《窗外無窗》系列影像裝置將國內(nèi)城市公寓住宅一些稀松平常的日常起居片段納入鏡頭，在被舊窗戶框住的電視屏幕中循環(huán)播放。半透明窗紗在安裝了舊窗戶框架的屏幕前方來回移動(dòng)，而視頻中公寓樓的窗戶根據(jù)窗紗移動(dòng)被遮蓋位置的不同不斷地打開閉合。社交網(wǎng)絡(luò)的高度發(fā)達(dá)和迅速的城市化進(jìn)程使得信息大規(guī)模在大眾間得以傳播，在嚴(yán)峻的審查制度和媒體輿論下，許多個(gè)體的聲音和異議重復(fù)地被淹沒、掩蓋又重新生長(zhǎng)，正如窗簾可以暫時(shí)遮住窗戶的一部分，卻不是所有。

胡為一1990年出生于中國上海。2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，先后獲得公共藝術(shù)學(xué)士學(xué)位及媒體文學(xué)碩士學(xué)位，目前生活和作在上海。胡為一的作品多次在國內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)中展出和收藏，其中包括蘇黎世Helmhaus美術(shù)館、澳大利亞白兔當(dāng)代美術(shù)館、鹿特丹 _V2美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海龍美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、臺(tái)北亞洲藝術(shù)中心、廣東時(shí)代美術(shù)館、民生美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、香港藝術(shù)中心等。胡為一獲得2014年第二屆華宇青年獎(jiǎng)組委會(huì)獎(jiǎng)，2015第九屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)，并于2016年入圍了杰出亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)。

教育經(jīng)歷

2016 畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院并取得碩士學(xué)位

2013 畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)，并取得優(yōu)秀畢業(yè)作品金獎(jiǎng)榮譽(yù)

個(gè)展經(jīng)歷

2024 翠玉錄，HdM 畫廊，北京，中國

2023 胡為一，HdM 畫廊/A26 藝術(shù)空間，北京，中國

2021 胡為一 | 身體地理，HdM 畫廊，北京，中國

2021 漂浮在空中的灰塵曾經(jīng)是一座房，浙江美術(shù)館，浙江，中國

2020 懸浮在空中的灰塵曾經(jīng)是一座房，浙江美術(shù)館，杭州，中國

2019 胡為一 | 窗外無窗，HdM 畫廊，北京，中國

2018 越界——胡為一，亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，中國

2017 例行公事，東畫廊，上海，中國

2015 胡為一，亞洲藝術(shù)中心，臺(tái)北二館，臺(tái)北，臺(tái)灣

2015 兩點(diǎn)之間沒有直線，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心悅廊，北京，中國

2014 我靜靜地等待光從身體穿過，M50 Art Space，上海，中國

群展經(jīng)歷

2025 年度主題展“上海色彩”，外灘老市府，上海，中國

2025 從前，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國

2024 公共項(xiàng)目：滇池風(fēng)土藝術(shù)季，昆明，中國

2024 以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展，蘇州寒山美術(shù)館，蘇州，中國

2024 兩行詩河，照進(jìn)來，浙江美術(shù)館，浙江，中國

2024 上海：攝影之都 1910年代-2020年代，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國

2024 返場(chǎng)時(shí)代，時(shí)代美術(shù)館，北京，中國

2024 風(fēng)的內(nèi)側(cè)，畫廊周北京2024新勢(shì)力單元，北京，中國

2024 波爾多藝術(shù)+設(shè)計(jì)博覽會(huì)，HdM畫廊，波爾多，法國

2024 北京當(dāng)代博覽會(huì)，HdM畫廊，北京，中國

2024 愛麗絲夢(mèng)蝶，謝畫廊，北京，中國

2023 十五周年展覽，HdM畫廊，北京，中國

2023 光的盡頭 奇象叢生，謝子龍影像藝術(shù)館，長(zhǎng)沙，中國

2023 影像上海藝術(shù)博覽會(huì)-格物外景，上海展覽中心，上海，中國

2023 霓虹·幻影-蘇州·金雞湖雙年展平行展，殿春里·霓藝術(shù)空間，蘇州，中國

2023 廢墟之藍(lán)圖，白兔中國當(dāng)代藝術(shù)收藏，悉尼，澳大利亞

2023 向西 從上海到松江，然后抵達(dá)南京，云間第一展廳，上海，中國

2023 我們這一代—90后的藝術(shù)，山西省當(dāng)代美術(shù)館，山西，中國

2023 空間通量，大氣層空間，南京，中國

2023 安特衛(wèi)普藝術(shù)博覽會(huì)，HdM畫廊，安特衛(wèi)普，比利時(shí)

2023 我愛過你 白兔美術(shù)館精選，當(dāng)代攝影中心，菲茨羅伊，澳大利亞

2023 魔燈當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，謝畫廊，廣州，中國

2023 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，HdM畫廊, 上海，中國

2023 第八屆繁星計(jì)劃·青年藝術(shù)家研究展，武漢美術(shù)館（琴臺(tái)館），武漢，中國

2023 北京影像藝術(shù)博覽會(huì)——特別邀請(qǐng)展，悅美術(shù)館，北京，中國

2023 影像上海藝術(shù)博覽會(huì)，上海展覽中心，上海，中國

2023 夜晚是地球的影子，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，北京，中國

2023 愛在身邊—一場(chǎng)關(guān)于記憶的展覽，碧云美術(shù)館，上海，中國

2023 巴黎藝術(shù)博覽會(huì)，HDM畫廊，巴黎，法國

2022 發(fā)光·反光——第十九屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展，中華藝術(shù)宮，上海，中國

2022 ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，HDM畫廊, 上海，中國

2022 布魯塞爾藝術(shù)博覽會(huì)，HDM畫廊, 布魯塞爾，比利時(shí)

2022 I LOVE YOU，白兔美術(shù)館，悉尼，澳大利亞

2022 愛的藝術(shù)流動(dòng)影像雙年展，U2美術(shù)館，北京，中國

2022 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展上海2020，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國

2021 虛實(shí)之間的平行宇宙，設(shè)計(jì)共和，上海，中國

2021 重度的情調(diào)，G+ Art Space，南平，中國

2021 新生，SPACE藝術(shù)空間，北京，中國

2021 色彩激起心靈的顫動(dòng)，HdM畫廊, 倫敦，英國

2021 Shanghai Art Fair，上海展覽中心，上海，中國

2021 我認(rèn)出了世界—生于八、九十年代，銀川當(dāng)代美術(shù)館，銀川，中國

2021 世界是你們的？，藝博畫廊，上海，中國

2021 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展上海2020，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國

2020 國王，招引藝術(shù)空間，深圳，中國

2020 變量的活力，昊美術(shù)館，溫州，中國

2020 積聚與生成——2020上海當(dāng)代藝術(shù)展，臨港當(dāng)代美術(shù)館，上海，中國

2020 以花之名，明珠美術(shù)館，上海，中國

2020 你的房間，昊美術(shù)館，上海，中國

2020 多云，東畫廊，上海，中國

2020 時(shí)間的秩序，HdM畫廊，北京，中國

2019 2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展，大鵬分展場(chǎng)，深圳，中國

2019 第四屆今日文獻(xiàn)展——縫合，今日美術(shù)館，北京，中國

2019 象外之景：內(nèi)地青年視覺藝術(shù)展，澳門當(dāng)代藝術(shù)中心，澳門，中國

2019 相遇——上海城市空間藝術(shù)季，上海，中國

2019 客人的到來——上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國

2019 策展課——策展與設(shè)計(jì)，深圳華•美術(shù)館，深圳，中國

2019 出維：雕琢空間，2019深圳（坪山）國際雕塑展，深圳，中國

2019 時(shí)間開始了——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，烏鎮(zhèn)，嘉興，中國

2018 十二月三十一日星期一，沒有展覽多可惜，風(fēng)水寶地空間，天津，中國

2018 放縱的超體——眾物狂歡，chi K11藝術(shù)空間， 廣州，中國

2018 Light, Heat, Power!，留下空間-楊鋒藝術(shù)與教育基金會(huì)，上海，中國

2018 混合的公共性與私密性——第三屆北京國際攝影雙年展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京；北鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)中心，遼寧，中國

2018 胡為一對(duì)話Yoshua OKÓN，東畫廊+Ghebaly畫廊，Condo上海，上海，中國

2018 平行世界2.2，香港視覺藝術(shù)中心，香港，中國

2018 不在服務(wù)區(qū)，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，中國

2018 在場(chǎng)—青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展，中國美術(shù)學(xué)院南山校區(qū)，杭州，中國

2018 想象就是現(xiàn)實(shí)，胡為一，胡介鳴雙人展，香格納畫廊新加坡，新加坡

2018 轉(zhuǎn)折點(diǎn)——中國當(dāng)代藝術(shù)四十年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，中國

2017 余興派對(duì)，刺點(diǎn)畫廊，香港，中國

2017 平行世界，Chi K11 Art Space，香港，中國

2017 身體·媒體Ⅱ，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國

2017 上海星空Ⅱ，余德耀美術(shù)館，上海，中國

2017 上海丹迪，東畫廊，上海，中國

2016 我們／一個(gè)關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)家的力量，Chi K11美術(shù)館，上海，中國

2016 新資本論—黃予收藏展，成都當(dāng)代美術(shù)館，成都，中國

2016 轉(zhuǎn)向—2000后中國當(dāng)代藝術(shù)趨勢(shì)，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國

2016 真山水和園林，廣東時(shí)代美術(shù)館，廣州，中國

2016 家庭影院，深圳華•美術(shù)館，深圳，中國

2016 時(shí)間／無間，第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展，深圳，中國

2016 山外有山，Helmhaus美術(shù)館，蘇黎世，瑞士

2015 第二屆CAFAM未來展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，中國

2015 第五屆厄勒布魯OpenART雙年展，厄勒布魯，瑞典

2015 文化碰撞：穿越東北亞，香港藝術(shù)中心，香港，中國

2015 集美X阿爾勒：東西方對(duì)話國際攝影季，廈門，中國

2015 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2014，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國

2014 PANDAMONIUM—來自上海的媒體藝術(shù)，Momentum，柏林，德國

2014 再現(xiàn)代—第三屆美術(shù)文獻(xiàn)展，湖北美術(shù)館，武漢，中國

2014 多重宇宙，上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館，上海，中國

2013 陶醉—當(dāng)代藝術(shù)展，上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海，中國

獲獎(jiǎng)經(jīng)歷

2015 第九屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)墻報(bào)藝術(shù)家二等獎(jiǎng)

2014 華宇青年獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)全場(chǎng)大獎(jiǎng)

2013 中國美術(shù)學(xué)院本科優(yōu)秀畢業(yè)作品金獎(jiǎng)

公共收藏

A26空間

the Soil Collection

和美術(shù)館

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

龍美術(shù)館

K11藝術(shù)基金會(huì)

白兔藝術(shù)基金會(huì)

DSL收藏

昊美術(shù)館

新世紀(jì)藝術(shù)基金會(huì)

俞文杰 WENJIE YU

俞文杰是一位帶著不安全感體驗(yàn)世界的藝術(shù)家。他將絕對(duì)誠實(shí)和勇氣作為創(chuàng)作的第一要義。他的作品源于肉身與心靈在體驗(yàn)和探索世界的過程中所產(chǎn)生的內(nèi)在體驗(yàn)的表達(dá)。這些內(nèi)在體驗(yàn)催生了錯(cuò)覺、回憶、聯(lián)想、幻想和感受，這些元素不斷打破和重組演化出了視覺化碎片。這些碎片 失去了時(shí)間和空間的限制，但是與他的當(dāng)下體驗(yàn)保持著相似的時(shí)空距離。這些視覺化的碎片之間產(chǎn)生的自然裂縫 被他在作品中或強(qiáng)化直接呈現(xiàn)、或弱化過渡地帶。因此，宏大和微小敘事總是并存于他的作品中。既細(xì)膩又敏感，表現(xiàn)在創(chuàng)作過程中對(duì)材料的破壞和再塑的過程中，表現(xiàn)出了一種“脆弱而堅(jiān)定”的童真的和浪漫。繪畫，雕塑，裝置，影像，行為表演和聲音都是他的常用媒介。他跳躍式地結(jié)合了歷史和未來，在作品中表現(xiàn)出 “當(dāng)下既是過去又是未來”。他的靈感系統(tǒng)龐大而復(fù)雜，因此很難在他的作品中發(fā)現(xiàn)特定的靈感線索。他是一 位雜糅而多元的藝術(shù)家，擅長(zhǎng)通過作品將他的精神世界直接譯化現(xiàn)實(shí)世界的色彩與物像。他在保持原則同時(shí)又不 斷快速變化。確信“不被世界改變實(shí)際上就是在改變世界”。

教育經(jīng)歷

2020-2022 皇家藝術(shù)學(xué)院-雕塑，研究生，倫敦，英國

2016-2020 中國美術(shù)學(xué)院-實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，本科，杭州，中國

展覽經(jīng)歷

2024 臺(tái)北國際藝術(shù)博覽會(huì)，臺(tái)北

2024 風(fēng)之呢喃，藍(lán)騎士藝術(shù)，臺(tái)北

2024 似非之間，一時(shí)畫廊 & SunS Living Gallery，北京

2024 希望是個(gè)有羽毛的東西，藍(lán)騎士藝術(shù)，上海

2024 萬物生長(zhǎng)，Z Space&一時(shí)畫廊 & SunS Living Gallery，北京

2024 分離風(fēng)景，斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心，上海

2024 Art Central 藝術(shù)博覽會(huì)，香港

2024 暗夜公園，山上藝術(shù)空間，廈門，中國

2023 Sheer Edgy，阪急，寧波，中國

2023 鏈?zhǔn)椒磻?yīng)，伯年藝術(shù)空間 & 瓦斯藝術(shù)中心，上海

2023 光的逃逸，OM 畫廊，上海

2023 無限游戲 - 擲骰子，棱藝?yán)龋愀?/p>

2023 在溶解的花園中，RuptureXIBIT，倫敦

2023 未知古典，離畫廊，上海

2023 青年藝術(shù)雙年展，石家莊&蘇州&西安，中國

2022 北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，北京

2022 無限游戲 - 捉迷藏，瓦斯藝術(shù)中心，寧波，中國

2022 ART021 國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，上海

2022 SWAB 國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，巴塞羅那

2022 接縫和銀色襯里，Standpoint Gallery，倫敦

2022 我們不會(huì)停止展示....，SET SET SET，倫敦

2022 新神的庭園，離畫廊，上海

2021 廣州當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，廣州，中國

2021 廣州國際公共藝術(shù)博覽會(huì)，廣州，中國

2021 Star Start，后窗畫廊，杭州，中國

2021 GETICY, ArtDePot 藝術(shù)倉庫，上海

2021 流水把我?guī)蚋h(yuǎn)的河流，明寫?zhàn)^，寧波，中國

2021 照夜白，淵美術(shù)館，杭州，中國

2021 古池塘，撲通跳入水中央，一聲響，要空間，上海

2021 無人及你，線上

2021 空盒子里，天物空間，上海

2021 WiP-RCA，線上

2020 HAHAHA，油罐美術(shù)館，上海

2020 文化博覽會(huì) , 文化中心，寧波，中國

2019 共同生活，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，中國

2018 圖像的野餐，中國美術(shù)學(xué)院，杭州，中國

2018 2001 太空漫游，拉姆美術(shù)館，杭州，中國

2018 絕對(duì)星等，拉姆美術(shù)館，杭州，中國

2017 此處，彼處國際影像節(jié)，中國美術(shù)學(xué)院，杭州，中國

劉璇 XUAN LIU

生于中國江西宜春，活躍于上海 、南昌與倫敦之間。2020年畢業(yè)于切爾西藝術(shù)學(xué)院之后，她被邀請(qǐng)成為倫敦藝術(shù)大學(xué)的特邀講師。劉璇的作品涵蓋了模擬和數(shù)字音頻技術(shù)、裝置、視頻、表演和藝術(shù)事件策劃等多個(gè)領(lǐng)域融合的跨媒介創(chuàng)作。她的作品考古原始宗教/風(fēng)俗儀式，并使用當(dāng)代神秘主義藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)她對(duì)藝術(shù)本體論的探討。劉璇的作品廣泛在全球的美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，例如：《聲之形》，巴黎Galerie du Crous 畫廊，2022；《共生》，上海喜馬拉雅美術(shù)館，2022；微光藝術(shù)策劃項(xiàng)目并展覽作品《伏聽》，倫敦Laboutic space，2021；《沒有身體的器官2》，史萊姆引擎在線展覽“Ocean II”，2021；《Persona Non Grata》，英國泰特美術(shù)，2020；《沒有身體的器官1》，英國Fringe Art Bath藝術(shù)節(jié)，2020；《Symbiosis》，英國透納美術(shù)館，2020，等。

展覽經(jīng)歷

2024 引出萬物，廣州魔燈當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，廣州，中國

2024 乘夜班車回家，SNAP藝術(shù)中心，上海，中國

2024 我與記憶直面相遇，大氣層空間，南京，中國

2024 同頻宇宙(聲音合作)，上生新所 , 上海，中國

2023 后嬉皮，玩樂之間，SANTU GALLERY，上海，中國

2023 自催化復(fù)制(聲音合作)，System系統(tǒng)，上海，中國

2022 橙紅色變量，黃盒子開放展，上海喜馬拉雅美術(shù)館，中國

2022 聲之形，Galerie du Crous畫廊，巴黎，法國

2022 伏聽(GMF微光藝術(shù)策展項(xiàng)目)，Laboutic space, 英國

2021 沒有身體的器官2，史萊姆引擎，上海，中國

2021 神的孩子不再跳舞，要空間，上海，中國

2021 Persona Non Grata, 14(聲音合作), Constructing Landscapes/Building Worlds, 泰特美術(shù)館, 英國

2021 1D:F(聲音合作), 多媒體沉浸式表演劇場(chǎng)，JlN空間，南京，中國

2021 10 years of Numero，Numero Magazine，中國

2021 No Theater，Indie Film Showing，SO SAGE OBSERVATORY, 中國

2020 沒有身體的器官1，Co. Lab sound，F(xiàn)ringe Arts Bath藝術(shù)節(jié)，英國

2020 Mardi Gras Festival，Banqueting Hall，英國

2020 Common or Garden，The Cookhouse Gallery，英國

2020 Mapping，The Cookhouse Gallery，英國

2020 Assemblage Experiments，透納美術(shù)館，英國

2020 Body(E)motions，The Cookhouse Gallery，英國

2020 Unit，Chelsea Triangle Space，英國