?香格納西岸中環(huán)空間榮幸推出藝術(shù)家劉毅的個(gè)展“彌散層”，展覽將于3月7日開幕，并持續(xù)至4月23日。???展覽由Roger M. Buergel策展?，這將是劉毅在香格納畫廊的第四次個(gè)展，也是香格納西岸中環(huán)空間的首次藝術(shù)家個(gè)展。?展覽首次集中呈現(xiàn)劉毅近十年來創(chuàng)作的六部重要水墨動畫系列作品?，包括2024年由日本市原湖畔美術(shù)館委任創(chuàng)作的短片動畫《初次見面》，以及自2019年創(chuàng)作至今的長篇動畫《無需經(jīng)營的清晨與黃昏》等，帶來由水墨構(gòu)建而成的多維交融之境。

“彌散層”這一名稱源自物理化學(xué)中的擴(kuò)散現(xiàn)象，指的是物質(zhì)在空間中逐漸擴(kuò)展、交融、模糊的過程，或是由物質(zhì)擴(kuò)散形成的層次。在這里，它不僅象征著物質(zhì)的擴(kuò)散，還象征著時(shí)間、記憶和情感在不斷流轉(zhuǎn)中的漸變與交融。

“彌散層”是一個(gè)多維度的隱喻，形成了一種不確定的存在狀態(tài)。在展覽作品中，動態(tài)圖像流動的墨跡以及漸變的視覺效果共同呈現(xiàn)出這一“彌散”的現(xiàn)象。記憶在時(shí)間的流動中彌散，傳統(tǒng)水墨與AI技術(shù)的交融彌散。亦或是邊緣群體的存在狀態(tài)，漂泊、離散的身份與情感，時(shí)間的彌散、技術(shù)的彌散和身份的彌散——交匯處發(fā)生著不斷的交織與轉(zhuǎn)化，以及在這一過程中不斷被重新定義與塑造。

“在劉毅的作品中，盡管機(jī)器以不同的方式詮釋世界，而繪畫的筆觸——作為人類視覺、靈魂，以及藝術(shù)智性的象征——成為了一種既非人類亦非機(jī)器的第三種元素。仿佛藝術(shù)是一條通向未來的軌跡。”

—— Roger M. Buergel

關(guān)于藝術(shù)家

劉毅，1990年出生于浙江寧波，2016年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，獲得碩士學(xué)位，目前居住在杭州。她通過結(jié)合水墨、動畫、影像裝置與繪畫等多種媒介，探討人類的多維感知與存在方式，關(guān)注人與自然及社會的相互作用。作品跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，創(chuàng)造出一種新的視覺語言，探索時(shí)間與空間的流動。

她的影像作品與裝置作品曾在全球多家美術(shù)館與重要機(jī)構(gòu)展出，包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、首爾市立美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、日本千葉市原湖畔美術(shù)館、瑞士巴塞爾展覽中心、香港大館、關(guān)山月美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、愛沙尼亞共和國塔林、塞浦路斯尼科西亞博物館、日本新千歲機(jī)場、香港六廠CHAT、浙江美術(shù)館和上海油畫雕塑院美術(shù)館等。

2024年，劉毅的作品《當(dāng)我睡著了，夢來了》榮獲第二十六屆上海國際電影節(jié)迷你電影單元最佳動畫作品獎。《白水郎》榮獲大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎-新銳藝術(shù)家獎。2017年，她的作品《一只烏鴉叫了一整天》繼入選并展映于荷蘭國際動畫節(jié)后，獲得了華時(shí)代全球短片節(jié)“終審團(tuán)特別推薦獎”。2018年，受韓國首爾美術(shù)館邀請，參加“SeMA 南麂”藝術(shù)家駐地項(xiàng)目。2019年，受邀參加法國昂儒大皇家修道院的藝術(shù)家駐地，并擔(dān)任塞浦路斯動畫電影節(jié)評委，在塞浦路斯完成個(gè)人駐地項(xiàng)目展覽。她的作品被澳洲白兔美術(shù)館、斯坦福大學(xué)東亞圖書館和香港M+博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān)于策展人

Roger M. Buergel是一位策展人和作家。他曾擔(dān)任2007年第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展（documenta 12）的藝術(shù)總監(jiān)，并長期擔(dān)任蘇黎世的約翰·雅各布博物館（Johann Jacobs Museum）的館長。他策劃的其他展覽包括“學(xué)習(xí)之園”（釜山雙年展，2012）、與張晴共同策展的“蘇州文獻(xiàn)展”（2016），以及“流動的世界”（德國漢堡工藝美術(shù)博物館，2018）。Buergel 現(xiàn)任歐洲研究生院（European Graduate School）美學(xué)教授。