BROWNIE Project 畫廊榮幸宣布將于2025年3月1日呈現(xiàn)群展「OOO」。“OOO”作為一個(gè)專有名詞獲得廣泛共識(shí)不過十余年的時(shí)間，然而 “Object-Oriented Ontology” 中的每一個(gè)詞在中文語境中都可以被翻譯成不同的結(jié)果，翻閱這一概念最初創(chuàng)作者格拉漢姆·哈曼（Graham Harman）多本作品的中文譯本，也未見得統(tǒng)一。對象、客體、物？引導(dǎo)、面向？本體論、存在論？它們背后均有著‌卷帙浩繁的學(xué)術(shù)典籍予以支撐，亦導(dǎo)向了豐富而迥異的認(rèn)知框架。這種翻譯困境恰恰印證了 ?OOO 理論的主張之一 — 物之存在超越人類定義?。

這不禁令人想到語言的局限性，一如今天無論我們怎樣用文字向AI描述一幅想象圖像，所獲得的結(jié)果也總會(huì)出乎意料。以調(diào)動(dòng)視覺、聽覺等感官為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作能夠帶來的感受恰恰需要觀眾在場，展覽文章所能起到的也不過是一種補(bǔ)充作用。這場以“OOO”為名的展覽匯集了?「???陳俐、何銘凱、涳涳、李穎穎、劉符潔、婁能斌、潘草原、欽君?」八位藝術(shù)家的多元?jiǎng)?chuàng)作，試圖通過跨越裝置、影像、雕塑、聲音與繪畫等媒介的藝術(shù)實(shí)踐，一方面回應(yīng)人類中心主義主導(dǎo)的認(rèn)知框架如何失效，另一方面則呈現(xiàn)出藝術(shù)家如何創(chuàng)造性地使用舊媒介建立出新的意義。

?「?潘草原」以貝母、金屬與天然漆等天然存在的有機(jī)物質(zhì)為媒材，通過皮膚過敏引發(fā)的癢痛體驗(yàn)，將創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)化為一場“身體與物的博弈”，暗示愉悅與痛苦的共生本??質(zhì)?。她也關(guān)心如漆藝這樣所謂的“傳統(tǒng)邊緣工藝”如何能夠通過物的自主性挑戰(zhàn)線性的藝術(shù)史觀。正因?yàn)槲覀儫o法真正地回到過去，也就無法走入與作品同時(shí)代的宇宙觀、世界觀，這種由物的時(shí)間性引發(fā)的認(rèn)知斷裂為藝術(shù)家提供了想象的可能，反而使漆藝這種“傳統(tǒng)物”掙脫歷史定見，在當(dāng)下重構(gòu)其物質(zhì)敘事。同樣由感官體驗(yàn)出發(fā)，?「???陳俐??」?更關(guān)注以“蟹”為代表的具有微妙張力和矛盾性的視覺元素，堅(jiān)硬的鋸齒結(jié)構(gòu)和毛發(fā)般的濕潤觸感讓她得以與自己過往強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作相結(jié)合，“剖視介于有機(jī)和無機(jī)之間的瑕疵或者疤痕”。

?而??「?涳涳?」?的繪畫運(yùn)用了對大眾而言較為陌生的物種元素，她將安蜂虻的復(fù)眼、蝙蝠翼膜的毛細(xì)血管、巨口海鞘濾食的孔洞等微觀結(jié)構(gòu)放大到略顯壓迫性的尺寸，?以肖像化的方式引導(dǎo)觀者正視人類中心主義的視覺霸權(quán)，以及數(shù)碼屏幕時(shí)代對自然認(rèn)知扁平化的危機(jī)?。其間引發(fā)的關(guān)于現(xiàn)代性對自然的剝削的思考，恰恰是對人們遺忘曾經(jīng)與非人類緊密聯(lián)結(jié)關(guān)系的抵抗。?「???欽君?」?基于對生命進(jìn)化中多樣性的思考涉及工業(yè)、生物史、科幻敘事、數(shù)字技術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域，他以3D數(shù)字算法模擬植物根莖吸收養(yǎng)分的抽象形態(tài)?，將實(shí)驗(yàn)室中的“生命控制”具象化為異形器官的糾纏。植物生長的連鎖反應(yīng)被凝固在樹脂與金屬中，既呈現(xiàn)科技對人類中心主義的強(qiáng)化，也暴露了非人類生命掙脫控制的潛能。藝術(shù)家通過數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)材料的交融，暗示生命進(jìn)化始終在人類干預(yù)與自然意志的張力中展開?！?strong>??劉符潔?」的雕塑裝置以接近地貌的銅鏡形態(tài)，讓作品介于生物、巖石與果實(shí)間。延續(xù)其過往對有距離的觀看的思考，當(dāng)人類在“另一種生命”的視角下凝視自身時(shí)，主客體的二分法開始消解，外來者、異文化、他者的存在恰恰證明了人類尋找自身的軌跡，然而所有對象都是感知的孤島，其存在無需人類認(rèn)證。

不可否認(rèn)，正因藝術(shù)作品自身的物質(zhì)屬性，藝術(shù)家無論如何試圖批判人類控制欲，對算法、材料的使用仍無法逃脫對既有技術(shù)的依賴，這種技術(shù)悖論反而印證了OOO理論的觀點(diǎn)：任何批判都必然陷入物的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，“OOO”中也有相當(dāng)一部分作品不斷將觀眾拉回現(xiàn)實(shí)語境。?「???李穎穎」的繪畫將藝術(shù)家在城市中的感受以看似抽象的方式呈現(xiàn)出來?，?她試圖讓創(chuàng)作過程的“慢”與算法時(shí)代的“快”形成對立，?也正因可識(shí)別的元素消解，創(chuàng)作者有意融入的流變意識(shí)在畫面上帶來了非經(jīng)驗(yàn)生活的時(shí)空。「?何?銘凱」繪畫或以深藍(lán)與黑色渲染軀體入水的陰郁瞬間，漣漪的凝固暗示動(dòng)作的未完成性；或以野獸撕咬隱喻權(quán)力斗爭的暴力本?質(zhì)。藝術(shù)家通過壓抑的色彩與扭曲的形態(tài)，將人類敘事降維為一種本能博弈，質(zhì)問歷史書寫中“無罪”的合法性是否只是另一種物的霸權(quán)。

嵌入歷史敘事維度展開跨時(shí)空對話的呈現(xiàn)也體現(xiàn)在?「???婁能斌?」的創(chuàng)作中，如果說媒介是物，也是一種中介，不同時(shí)代的技術(shù)產(chǎn)物在融合中能否煥發(fā)新的生命？?他用聲音裝置與黑膠唱片給出一種新的方向，前者將聲音錨定于受城市潮汐效應(yīng)影響的波段區(qū)間內(nèi)，通過重構(gòu)旅行者一號(hào)金唱片母帶，將原始圖像按算法邏輯轉(zhuǎn)化為鐫刻于唱片表面的音軌紋理。?脫離實(shí)時(shí)變化束縛的聲音讓不同時(shí)間線在統(tǒng)一場域中自由交織，雖然藝術(shù)家試圖以接近”永恒旁觀者"的視角，客觀呈現(xiàn)對時(shí)間與存在的集體想象，卻又在作品中揭示了信息傳遞的莊重與失效。而黑膠作為物承載著不同時(shí)代的聲音記憶，也形成了非線性的時(shí)間場域。這種在行動(dòng)中止步不前的虛無感亦體現(xiàn)在?「???涳涳?」的視頻裝置作品中，?上承漢代糧倉形制的旋轉(zhuǎn)載體猶如農(nóng)業(yè)文明的記憶載體，在其表面的異化毛發(fā)叢林中失去穩(wěn)定性，又與履帶上機(jī)械運(yùn)動(dòng)的玩具人構(gòu)成雙重循環(huán)系統(tǒng)，它們暗示循環(huán)時(shí)間觀與線性時(shí)間觀的不可調(diào)和。?三位擬人化角色的對話（西西弗斯式信仰、勞動(dòng)降維、瑣碎日常）則進(jìn)一步將個(gè)體命運(yùn)置于現(xiàn)代性數(shù)字時(shí)代的主體性危機(jī)的漩渦，動(dòng)態(tài)不安成為人類困境的鏡像。

平面的縱向深度、聲場的時(shí)空波動(dòng)、創(chuàng)作者的意識(shí)迷宮，“OOO”展覽希望讓觀眾在其間自主游走，?實(shí)現(xiàn)“去中心化”的體驗(yàn)，也試圖表達(dá)藝術(shù)的意義并非由人來賦予，?而是作品在與人的偶然相遇中，揭示出存在的無限可能。此外，更希望觀眾在讀出標(biāo)題時(shí)，在音調(diào)中自行安排次序，表達(dá)出交替中的理解和困惑。

(文 / 孟憲暉）

關(guān)于藝術(shù)家

潘草原
Pan Caoyuan

潘草原 (1991年生于浙江)于中國美術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士和碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于紹興文理學(xué)院，工作生活于中國浙江。她以天然漆為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，作品涵蓋漆畫、漆立體及裝置。

潘草原的創(chuàng)作根植于中國悠久的漆工藝傳統(tǒng)，并將這一古老的媒介視為連接往昔世界的橋梁。她著迷于天然漆不完全可控并始終處于“生成中”狀態(tài)的特性，將創(chuàng)作過程視為與自然持續(xù)的互動(dòng)，并將身體性和時(shí)間性的特質(zhì)融入作品，試圖重構(gòu)儀式性和復(fù)魅的感知體驗(yàn)，以回應(yīng)前現(xiàn)代世界的宇宙觀和精神世界。與此同時(shí)，她長期從被排除在經(jīng)典藝術(shù)史序列以外的文化現(xiàn)象汲取養(yǎng)分，嘗試從手工藝、裝飾、戀物等角度展開對主流文化秩序和價(jià)值體系的反思。

潘草原曾獲賞清華大學(xué)喬十光漆畫藝術(shù)創(chuàng)新獎(jiǎng)金獎(jiǎng)，作品被中國美術(shù)館，福建省美術(shù)館，湖北美術(shù)館，德國明斯特漆博物館及中國港口博物館收藏，近年作品展出于湖北美術(shù)館（武漢 2024），美凱龍藝術(shù)中心（北京 2024），浙江美術(shù)館（杭州 2024），中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（杭州 2024），今日美術(shù)館（北京 2023），浙江展覽館（2022），中國美術(shù)館（北京 2021），山東美術(shù)館（2021，濟(jì)南），中國港口博物館（寧波，2021）等。

陳俐
Chen Li

1996年出生于浙江寧波，2018年本科畢業(yè)于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院，并于2020年獲得中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院純藝專業(yè)的碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于上海。

陳俐近期的創(chuàng)作主要通過礦物顏料繪畫，漆藝、陶瓷和金工作為媒介來展開并探索流動(dòng)的矛盾美學(xué)。她關(guān)注于當(dāng)代語境下的女性敘事，東方神秘美學(xué)和現(xiàn)代化進(jìn)程中社會(huì)日常的“非理性”維度。她試圖了解當(dāng)下現(xiàn)代性與神秘主義或是精英文化與迷信之間的沖突和共存，以及這種理性與直覺之間的拉鋸所導(dǎo)致的一種雌雄同體般的微妙狀態(tài)和迷宮般的混沌美學(xué)。

陳俐近期參加的部分展覽："OOO", BROWNIE Project, 上海，中國，2025；“看見鳳仙花是一種還俗行為”，JW Projects，新加坡，2024（個(gè)展）；“春困”，拾萬空間，北京，2024；“世人何以喚醒我？”, 798CUBE, 北京，2023；“故事與動(dòng)機(jī)”，HdM Gallery, 北京，2023；八戒”, “入口空間，鄭州，2023；“光的逃逸”，Object Momento，上海，2023；“城市樂土·藝術(shù)青年100”，嘉德藝術(shù)中心，北京，2021；“正在重新規(guī)劃路線”, 樹美術(shù)館，北京，2021；“Moving Past, Moving Closer”, 薩奇畫廊，倫敦，2020；Becomings, A.P.T 畫廊，倫敦，2020；Humming Out of Time, Lux 畫廊，倫敦，2019.

涳涳
Kong Kong

涳涳生于西安于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，作品涉及影像、裝置、繪畫與文字。在技術(shù)局囿中與工具角力，預(yù)設(shè)與偶發(fā)同時(shí)發(fā)生。并關(guān)注三維模擬與真實(shí)之間的詩性距離，形成譬喻化的神秘影像風(fēng)格。她的個(gè)人項(xiàng)目包括：小游塬，沒頂美術(shù)館，上海，中國（2024）；近期部分群展：OOO, BROWNIE Project, 上海，中國（2025）；QUOTE UNQUOTE， Ugly Duck Project Space, 倫敦，英國（2023）；水晶之時(shí)——第一屆元宇宙藝術(shù)年度展，威尼斯，意大利（2022）；游戲的人，明當(dāng)代美術(shù)館，上海，中國（2021）；近未來：可能生活·第六屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)——國際青年影像作品展，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院、空間影像研究所、未來城市研發(fā)中心，寧波，中國（2020）；2020亞洲數(shù)字藝術(shù)展，北京時(shí)代美術(shù)館，北京，中國（2020）。

欽君
Qin Jun

欽君1987年出生于中國遼寧，他于2010年獲得大連工業(yè)大學(xué)雕塑系學(xué)士學(xué)位，2011年獲得英國南安普頓大學(xué)溫切斯特藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)系碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。

欽君的雕塑創(chuàng)作以抽象化的視覺形態(tài)為核心，構(gòu)建出兼具豐富性與強(qiáng)度感的視覺結(jié)構(gòu)。在近期的創(chuàng)作中，他融合了工業(yè)美學(xué)、生物史、科幻敘事及數(shù)字技術(shù)等多領(lǐng)域的影響，探索人類與自然、科技之間的復(fù)雜關(guān)系。他的作品以對未來生物世界的想象為基礎(chǔ)，通過“獵捕”與“標(biāo)本制作”的隱喻，捕捉并呈現(xiàn)出由科技驅(qū)動(dòng)的未來生態(tài)圖景，揭示了人類利用科技改造并試圖占有自然的欲望。它們不僅是對未來物種的想象性重構(gòu)，更是對人類中心主義和技術(shù)霸權(quán)的反思。

而在繪畫創(chuàng)作中，欽君的作品展現(xiàn)出一種向內(nèi)的收縮感。他通過色彩與光影的融合，將雕塑的空間意志投射于二維平面，打破了傳統(tǒng)繪畫空間的慣例性經(jīng)驗(yàn)。欽君的繪畫并非對現(xiàn)實(shí)物體的再現(xiàn)，而是關(guān)注形體與空間之間的關(guān)系，試圖在平面畫布上實(shí)現(xiàn)比三維世界更為豐富的內(nèi)容。他的創(chuàng)作以視覺經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，但并不追求真實(shí)的重現(xiàn)，而是通過形式與規(guī)則的自我限定，探索二維與三維之間的互通與轉(zhuǎn)化。

欽君的創(chuàng)作始終圍繞空間認(rèn)知與媒介實(shí)驗(yàn)展開。他通過雕塑與繪畫兩種媒介，深入研究兩者的交互關(guān)系，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的視覺語言。他的作品不僅展現(xiàn)了形式上的嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)新，更蘊(yùn)含了對人類生存境遇的深刻思考。

劉符潔
Liu Fujie

劉符潔的藝術(shù)實(shí)踐主要方式為雕塑、裝置、繪畫和社會(huì)介入。在雕塑和裝置的創(chuàng)作方式中，她更多地關(guān)注物質(zhì)、材料、 雕塑語言之間的模糊界限帶來的多種可能，以及裝置作為一種景觀，在日常與超常的轉(zhuǎn)換中，如何復(fù)現(xiàn)我們對空間材料 的多層次的感知。在社會(huì)介入這一類型的實(shí)踐中，她更多的關(guān)注不同人群(身份、地域、職業(yè)等)之間可能產(chǎn)生的有關(guān) 審美權(quán)力結(jié)構(gòu)的對話。試圖通過實(shí)踐去討論大眾審美背后的政治結(jié)構(gòu)關(guān)系。

近期主要個(gè)展展覽包括:“碎骨，蹊徑”，CLC 畫廊，北京(2023); “日常祭禮”，叁拾空間，北京(2023);“離 開某個(gè) 地點(diǎn)的三種方式”，叁拾空間，北京(2021);近期主要群展包括:“OOO", BROWNIE Project, 上海，（2025）；“迪奧傾城之金”，北京嘉德藝術(shù)中心，北京(2024); “女神的多寶閣”，愛慕美術(shù)館，北京(2024); “科幻末世&仙境迷蹤”, 蛇口畫廊，深圳(2024);“尺寸可變”，比利時(shí)大 使館，北京(2024);“綠獅子的捕獲”，巴塞爾LSITE藝術(shù)博 覽會(huì)，巴塞爾(2023);“云雕塑”，松美術(shù)館，北京(2023);“格物外景:與世界共處的七個(gè)片段”影像上海藝術(shù)博覽會(huì) 「洞見」，上海 (2023)。

李穎穎
Dasy Li

1993年出生于甘孜康定，成長于成都，目前居住在上海。2018年碩士畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)，并獲得優(yōu)秀畢業(yè)榮譽(yù)。深受雪域高原與蜀地山水的影響，李穎穎的作品被賦予了源自心靈并滲透著神圣性和自然性的豐富色彩，蘊(yùn)藏著一種溫柔且強(qiáng)大的療愈感受。

基于以胡塞爾和海德格爾為代表的現(xiàn)象學(xué)和拉康、斯托羅樓為代表的精神分析學(xué)派中對意識(shí)、主體和主體間性的討論。李穎穎嘗試在畫面中營造一種觀眾可以“自由出入”的、非經(jīng)驗(yàn)生活的、后現(xiàn)代性的物理時(shí)空，同時(shí)將一種流變的意識(shí)實(shí)驗(yàn)性地融入繪畫之中，從而激發(fā)一種主體間性思考。

李穎穎目前階段的創(chuàng)作關(guān)注在當(dāng)前科技加速主義的算法社會(huì)中，主體的經(jīng)驗(yàn)自我與純粹自我、主體與主體、主體和社會(huì)符號(hào)權(quán)力之間的不可通達(dá)性，并通過主體間性對主體性進(jìn)行一種生態(tài)情景主義式的討論和重構(gòu)。這種主體間性通過一種基于后現(xiàn)代審美的平滑視覺，在以繪畫為主的藝術(shù)形式中表現(xiàn)為一種視覺化的場域，以此去探索平滑性視覺語言在后現(xiàn)代語境下的潛在意義。同時(shí)，這個(gè)算法時(shí)代的“快”與李穎穎繪畫創(chuàng)作的“慢”也形成了強(qiáng)烈對比，以此去反思算法影響下主體性的存在問題。

何銘凱
He Mingkai

何銘凱，畫家與藝術(shù)哲學(xué)研究者。他的繪畫以他被迫接受的前現(xiàn)代教育為基礎(chǔ)，在現(xiàn)代性的基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)儒家文本和當(dāng)代政治景觀進(jìn)行解構(gòu)和詮釋。作品通過幽默的形象表達(dá)了前現(xiàn)代意識(shí)形態(tài)固有的矛盾和荒謬。這種先解構(gòu)后重建的過程，一方面是為了再現(xiàn)前現(xiàn)代意識(shí)形態(tài)規(guī)訓(xùn)與圣化過程；另一方面展示和探討圖像生產(chǎn)過程中的隱喻和歷史節(jié)點(diǎn)的斷裂：文本本身與現(xiàn)實(shí)的艱難共存，以及前現(xiàn)代意識(shí)形態(tài)在晚期資本主義景觀中的荒謬和不可能。

何銘凱，1995年出生于中國江西省南昌市，現(xiàn)工作生活于上海。

婁能斌
Lou Nengbin

1989年出生于濟(jì)南，現(xiàn)工作生活于北京。婁能斌2021年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位。他關(guān)注聲和音的意識(shí)同步，對自愿和非自愿的聽覺活動(dòng)進(jìn)行探索。通過創(chuàng)作包含以聲音研究為線索的版畫，雕塑，裝置等各種形式進(jìn)行對聲音和音律科學(xué)的本體研究。他的近期展覽包括：OOO，BROWNIE Project, 上海（2025）；既是一個(gè)樂章，也是一句話，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2024）；海圖，舟山美術(shù)館，舟山（2024）；日與夜，星美術(shù)館，上海（2024）；古舟的孩子們，聲音博物館，北京（2024）；暴雨，M的房間，北京（2024）；同你講，永利國際，北京（2023）；五度相生·象征祭祀，包豪斯廣場，北京（2023）；水磨，周莊古鎮(zhèn)，周莊（2023）；??，悅美術(shù)館，北京（2023）；換肢，蔡錦空間，北京（2022）；在復(fù)調(diào)中重建，蔡錦空間，北京（2022）；宛在水中央，工作室畫廊，上海（2022）；可以不加糖，中央美院美術(shù)館，北京（2021）；戒食單，中央美院美術(shù)館，北京（2017）。

關(guān)于策展人

孟憲暉
Meng Xianhui

孟憲暉，獨(dú)立寫作者、策展人。本科及碩士先后就讀于歷史系及美術(shù)理論研究專業(yè)，曾任《藝術(shù)新聞/中文版》（The Artnewspaper China）資深編輯。她關(guān)注多元文化交融下跨越媒介的當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)，希望以史學(xué)理論的豐富視角重新觀看、理解當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作。她近期策劃的項(xiàng)目包括：“鏡花源——張暉個(gè)展”（南山社，西安）；2024年她先后策劃了群展“春困”（拾萬空間，北京）、“編織者迷宮”（里森畫廊，上海）、“太陽雨：陳開 & 妮可·蓬格拉薩米·費(fèi)恩雙個(gè)展”（獅語畫廊，上海）。