當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2月20日下午6點(diǎn)在香港中環(huán)空間推出俄羅斯藝術(shù)組合AES+F的個(gè)展“顛倒世界：奇美拉之城”。

AES+F是世界著名的藝術(shù)組合，作品多次在威尼斯雙年展和世界各大美術(shù)館中展出，他們用高度風(fēng)格化的藝術(shù)形式和瑰麗奇譎的視覺景觀，探討了當(dāng)代全球文化中的價(jià)值、缺陷和沖突。

在“顛倒世界：奇美拉之城”中，AES+F延續(xù)了對“顛倒世界”概念的探索，深入探討奇美拉的象征及其文化意義。奇美拉是古希臘神話中的怪獸，自誕生以來便與混雜性和怪異性緊密相連，作為由不同動(dòng)物形態(tài)組成的生物，既象征著實(shí)體的威脅，也代表著形而上層面的越界。隨著時(shí)間的推移，這一形象從混亂與危險(xiǎn)的象征，逐漸演變?yōu)楦鼜V泛的隱喻，代表幻覺、難以企及的渴望以及身份的不穩(wěn)定性。AES+F的最新系列重新詮釋了這一神話生物，將其不再視為恐懼的對象，而是以熟悉甚至令人喜愛的方式呈現(xiàn)，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的美學(xué)觀念和常態(tài)，并融入了將怪異美學(xué)與日常生活相結(jié)合的理念。

將怪異之物融入日常生活一直是文學(xué)、哲學(xué)和視覺藝術(shù)中反覆出現(xiàn)的主題。AES+F的作品與卡夫卡的《變形記》（1915）產(chǎn)生了共鳴。在《變形記》中，格里高爾·薩姆薩莫名其妙地變成一只昆蟲，但面對這一變化，他并未陷入存在主義的恐懼，而是選擇了適應(yīng)現(xiàn)實(shí)。他新形態(tài)的恐怖感在家庭環(huán)境中逐漸被正常化，突顯出當(dāng)人們反覆面對怪誕之物時(shí)，它便會(huì)失去震撼力，轉(zhuǎn)而融入日常生活的結(jié)構(gòu)之中。這種正常化的過程是“顛倒世界：奇美拉之城”的核心，AES+F在作品中對奇幻混種生物的呈現(xiàn)不再被視為異常，而是當(dāng)代主體性的延伸。通過將奇美拉馴化，這一藝術(shù)團(tuán)體反思了現(xiàn)代社會(huì)如何吸收自身的幻覺、欲望與扭曲，并將其融入視覺與文化景觀之中。

AES+F的藝術(shù)實(shí)踐一直以融合古典與當(dāng)代視覺語匯為特征，而“顛倒世界：奇美拉之城”延續(xù)了這一傳統(tǒng)。該系列的繪畫作品為獨(dú)特的油畫布創(chuàng)作，源自“顛倒世界”項(xiàng)目——這是一個(gè)將真人形象與數(shù)位生成圖像結(jié)合在一起的多媒體藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目。這種藝術(shù)方法的混雜性呼應(yīng)了作品的概念主題：正如奇美拉體現(xiàn)了不同形態(tài)的碰撞，AES+F的技術(shù)將傳統(tǒng)油畫與數(shù)位美學(xué)融為一體，創(chuàng)造出一種既古老又未來的視覺語言。如此，創(chuàng)作出一個(gè)處于過渡地帶的美學(xué)空間，其中過去與現(xiàn)在、神話與現(xiàn)實(shí)、物質(zhì)性與非物質(zhì)性在此相互交匯。

這次展覽還探討了變革、幻覺和悖論等哲學(xué)議題。AES+F的作品與一系列藝術(shù)家息息相關(guān)，這些藝術(shù)家深刻研究了丑陋的美學(xué)，從希羅尼穆斯·博斯在《人間樂園》（約1490–1510年）中對混合生物的幻想視野，到弗朗西斯科·戈雅的《幻想曲》（1797–98年）對其時(shí)代社會(huì)和政治怪物的諷刺。

值得注意的是，數(shù)十年來，該藝術(shù)組合的高度風(fēng)格化構(gòu)圖預(yù)示了當(dāng)代視覺文化中的數(shù)字超現(xiàn)實(shí)主義，AI生成的影像模糊了現(xiàn)實(shí)與模擬之間的界限。在這個(gè)背景下，奇美拉不僅僅是一個(gè)神話參考，更反映了當(dāng)代身份的不穩(wěn)定性，數(shù)字化身、虛擬角色和演算法構(gòu)造重新定義了自我身份的邊界。“顛倒世界：奇美拉之城”的核心是對當(dāng)下固有矛盾的探討。AES+F通過將危險(xiǎn)的生物轉(zhuǎn)化為崇拜的偶像，顛覆了恐懼與吸引之間的傳統(tǒng)動(dòng)態(tài)，揭示了一個(gè)不僅被容忍而且被接受的不穩(wěn)定和矛盾的世界。

正如卡夫卡的薩姆薩處于一種永久的中介狀態(tài)，既不是完全的人類，也不是完全的昆蟲，既未被完全拒絕，也未完全被接受，AES+F的奇美拉則占據(jù)了一個(gè)類別溶解、新可能性涌現(xiàn)的過渡空間。這次展覽挑戰(zhàn)觀眾重新思考對美、恐怖和變革的認(rèn)知，將奇美拉定位為當(dāng)代存在流動(dòng)、混合和不斷演變的象征。

關(guān)于藝術(shù)家

1987年，塔綈安娜·雅拉瑪索娃（Tatiana Arzamasova）、列夫·埃夫左維奇（Lev Evzovich）和葉夫根尼·斯夫亞斯基（Evgeny Svyatsky）創(chuàng)立了AES藝術(shù)家組合；1995年，弗拉基米爾·佛里德科斯（Vladimir Fridkes）正式加入，組合隨后更名為AES+F。AES+F的作品跨越傳統(tǒng)媒材、攝影、影像和數(shù)碼技術(shù)。他們將自己的實(shí)踐定義為一種“社會(huì)心理分析”，并通過它來揭示和探索當(dāng)代全球文化中的價(jià)值、缺陷和沖突。

在2007年威尼斯雙年展俄羅斯國家館展覽中，AES+F憑借他們的第一件多頻道視頻作品《最后的騷動(dòng)》（Last Riot，2007）獲得了世界的認(rèn)可和好評。隨后的兩件作品《特立馬喬的盛宴》（The Feast of Trimalchio，2009）和《神圣的寓言》（2011）也曾在威尼斯和莫斯科雙年展等展會(huì)中展出，這三部作品構(gòu)成了“閾限空間三部曲”（The Liminal Space Trilogy）。多頻影像作品《顛倒世界》（2015）曾參展第56屆威尼斯雙年展、第4屆科欽-穆吉里斯雙年展和第一屆曼谷雙年展等。

AES+F曾在世界各地各大博物館、展覽空間和畫廊舉辦了超過100場的個(gè)展，其中包括：卡斯魯爾媒體藝術(shù)中心、赫爾辛基藝術(shù)博物館、斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館、泰特藝術(shù)博物館（倫敦）、羅馬MAXXI博物館和羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、提森-博內(nèi)米薩國家博物館（馬德里）、今日美術(shù)館（北京）、森美術(shù)館（東京）、三星美術(shù)館（首爾）、俄羅斯國家博物館（圣彼得堡）、車庫當(dāng)代藝術(shù)博物館（莫斯科）、澳大利亞國立美術(shù)館（堪培拉）、法艾納藝術(shù)中心（布宜諾斯艾利斯）等。

AES+F的作品在全世界各地許多重要的藝術(shù)節(jié)和當(dāng)代藝術(shù)雙年展上展出——除了莫斯科雙年展和威尼斯雙年展之外，還包括阿德萊德、光州、哈瓦那、赫爾辛基、伊斯坦布爾、基輔、科欽-穆吉里斯、里爾、里昂、墨爾本、圣莫里茨、悉尼、臺北、溫哥華等地的當(dāng)代藝術(shù)節(jié)和雙年展。他們的作品也出現(xiàn)在諸多專注于新媒體的藝術(shù)活動(dòng)——如奧地利電子藝術(shù)節(jié)（Ars Electronica，林茨）、影像首爾（Mediacity Seoul）、色列國際錄像藝術(shù)雙年展群展（特拉維夫)，以及攝影活動(dòng)上——如美國休斯頓攝影節(jié)（FotoFest）、阿爾勒攝影節(jié)展和莫斯科攝影雙年展等。此外，在2016年至2019年期間，AES+F曾為劇場和歌劇進(jìn)行舞臺設(shè)計(jì)。

AES+F的作品被收藏在諸多重要的當(dāng)代藝術(shù)收藏系列中，其中包括：國立特列季亞科夫畫廊、莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、莫斯科多媒體藝術(shù)博物館、莫斯科國立當(dāng)代藝術(shù)中心、俄羅斯國立博物館（圣彼得堡）、斯得哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館、克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館、烏維雅士都城堡當(dāng)代藝術(shù)中心（華沙）、卡斯魯爾媒體藝術(shù)中心、南澳大利亞美術(shù)館（阿德萊德）、新舊藝術(shù)博物館（塔斯馬尼亞）、戈茲現(xiàn)代藝術(shù)收藏館（慕尼黑）、范海倫特藝術(shù)收藏館（布魯塞爾）、田口藝術(shù)收藏館（東京）、休斯頓美術(shù)館、托馬斯基金會(huì)（芝加哥）、諾瑪死基金會(huì)（羅馬）、皮諾·帕斯卡利美術(shù)館（波利尼亞諾海濱）、CA2M現(xiàn)代藝術(shù)博物館（馬德里）、維也納博物館、北挪威藝術(shù)博物館（特羅姆瑟）、角斗場藝術(shù)博物館（圖盧茲）、白南準(zhǔn)藝術(shù)中心（龍仁市）、歐洲攝影藝術(shù)中心、蓬皮杜藝術(shù)中心、路易-威登基金會(huì)（巴黎）等。

關(guān)于策展人

米開拉?塞納（Michela Sena）是羅馬及曼谷的策展人和藝術(shù)評論人。她的研究方向涉及全球語境下當(dāng)代前沿實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)以及不同地域藝術(shù)家之間的對話。曾任北京普里莫馬雷拉展覽和曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽總監(jiān)。近年她策劃了大量的展覽，提出了藝術(shù)研究的有效參照，并專注于對中國和東南亞當(dāng)代藝術(shù)的探索與研究。