白石畫廊臺北誠摯呈獻日本藝術(shù)家矢柳剛（Go YAYANAGI）個展《今時?彼處》，以藝術(shù)家獨具一格的視角，呈現(xiàn)充滿歡樂調(diào)性的地球生態(tài)與詼諧藝術(shù)世界。矢柳剛的創(chuàng)作以明快的色彩、強烈的線條和豐富的構(gòu)圖元素為特色，巧妙融合自然與人文、原始與現(xiàn)代的對比，轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)語言。此次展覽與日本高端戶外品牌「Snow Peak」攜手合作，透過露營椅、焚火臺等精選戶外用品，融入品牌元素精心打造展場。展覽以藝術(shù)家矢柳剛充滿大自然生命力與異國情調(diào)的藝術(shù)作品為視覺主軸，結(jié)合 Snow Peak 獨特的品牌美學，營造充滿野游氛圍的沉浸式展覽體驗，探索藝術(shù)與戶外美學的極致交融。展覽將于2月15日（六）開幕，展期至3月22日（六）。開幕當日2月15日將于下午4點舉行酒會，誠邀各界蒞臨參觀，共同感受矢柳剛的創(chuàng)作魅力。

矢柳剛認為，藝術(shù)應該自然融入生活空間，而非以過于隆重或刻意顯眼的方式展示。他主張藝術(shù)應超越民族與國界的限制，讓創(chuàng)作者能自由表達內(nèi)心的思想與情感。矢柳剛的創(chuàng)作涉獵多種藝術(shù)形式，包括繪畫、版畫、馬賽克壁畫、彩色鑲嵌玻璃，以及紡織品與時裝設(shè)計，充分展現(xiàn)其對藝術(shù)多樣化探索與創(chuàng)新的熱情。他的作品以零碎的構(gòu)圖、玩味十足的氛圍和萬花筒般的圖案著稱。他常運用斑馬紋般的黑色線條，這些線條以環(huán)形或不規(guī)則的方式流動，傳承1960年代歐普藝術(shù) (Op Art) 的單色錯視動態(tài)風格。同時，他的構(gòu)圖經(jīng)常借鑒漫畫分格框線的形式，將自然、動物與人文元素并置于畫面中，營造出分鏡般的敘事張力。為強調(diào)純粹的視覺效果，他刻意摒棄陰影的使用，讓作品呈現(xiàn)出直接而鮮明的風格。

矢柳剛的作品充滿對社會現(xiàn)象的幽默批判，卻不失輕松愉悅的氛圍。他的創(chuàng)作深受其在日本、巴西、非洲與法國多地生活經(jīng)驗的影響。他將自己的藝術(shù)風格命名為「普浮」，以黑白線條與鮮明色彩展現(xiàn)20世紀普普藝術(shù)的特質(zhì)，并結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)與媒材重塑浮世繪的視覺語言。他延續(xù)浮世繪中的多層次視角、非對稱結(jié)構(gòu)以及墨線勾勒主體的形式，將傳統(tǒng)色彩與線條轉(zhuǎn)化為當代的藝術(shù)表達，賦予作品濃厚的當代文化想像與異國情調(diào)，彰顯出獨具現(xiàn)代性的個人美學風格。

關(guān)于藝術(shù)家

矢柳剛（Go YAYANAGI） (b. 1933)

出生于北海道的一個牧場家庭，自幼在廣袤的大自然和動物相伴的環(huán)境中成長，培養(yǎng)了他對自然與生命深刻的體察與情感。1950年代，他因緣際會移居巴西圣保羅，接觸到新文化和充滿生機的熱帶雨林，激發(fā)他以鮮明色彩作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心表現(xiàn)語言。矢柳剛曾於1965至1968年間在法國巴黎傳奇性的十七版畫工作室 (Atelier 17) 向銅版印刷大師海特 (S. W. Hayter) 學習。海特的一版多色技法 (Viscosity printing) 突破了當時歐洲版畫傳統(tǒng)多版多色技法，讓矢柳剛感受到了創(chuàng)新與多元性，對日後的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。自1950年代以來，矢柳剛的作品一直在世界各地展出，并參與包括第11屆圣保羅雙年展 (1957)、第2屆Frenchen國際版畫雙年展 (1972)、第5屆英國國際版畫雙年展 (1976)、臺灣國際版畫雙年展 (1983, 1989, 1991)等，他的作品被收藏於重要私人和公共收藏，如東京國立近代美術(shù)館、原美術(shù)館ARC（群馬縣）、史密森尼國立亞洲藝術(shù)博物館（華盛頓特區(qū)）、紐約洛克菲勒基金會丶奧塞美術(shù)館（巴黎）、圣保羅藝術(shù)博物館等。