戶爾空間榮幸呈現(xiàn)群展 《焦慮廢棄殘片》，由藝術(shù)家托馬斯·吳與拉斐爾·多梅內(nèi)克共同組織。本次展覽匯集了 40 余位藝術(shù)家的作品，他們以各自的藝術(shù)語言抵抗主流文化生產(chǎn)，反思當(dāng)代藝術(shù)中“過度表現(xiàn)”的現(xiàn)象。

展覽標(biāo)題 《焦慮廢棄殘片》 揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的碎片化、本質(zhì)上的殘余性，以及文化生產(chǎn)中的被遺棄感。“Splinter”（碎片）指向那些曾屬于更大整體的事物，如同扎入肌膚的小刺，以微小卻不可忽視的方式帶來不適與反抗。“Angst”（焦慮）借鑒了瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在俄國革命后旅居蘇聯(lián)時的感慨：“所有的夢想都變得灰暗”，精準(zhǔn)捕捉了當(dāng)代社會彌漫的不安。“Derelict”（廢棄）則象征那些被遺忘的遺跡——猶如一張被雨水打濕的海報仍粘附在人行道上，等待被拾起。展覽通過這一標(biāo)題表達了一種集體焦慮，同時也對固化敘事提出抵抗。

關(guān)于藝術(shù)家

托馬斯·吳‍‍‍‍‍
Tomas Vu

出生于越南西貢，現(xiàn)生活工作在美國紐約。托馬斯·吳通過將絲網(wǎng)印刷，繪畫和激光雕刻圖像層疊在一起，創(chuàng)造出代表破壞，坍縮和重生周期的幻想場景。其作品的靈感和呈現(xiàn)主要來源于戰(zhàn)時在越南長大的個人記憶，圖像描繪了人與機器，自然和技術(shù)之間的史詩般的沖突，作品由層層開放的空間構(gòu)成，模糊想象與記憶之間的界限。托馬斯吳出生在越南西貢，十歲時隨家人搬到德克薩斯州的El Paso。1987年，吳獲得德克薩斯大學(xué)埃爾帕索分校的學(xué)士學(xué)位，于1990年在耶魯大學(xué)繼續(xù)他的學(xué)業(yè)，并在那里獲得了碩士學(xué)位。自1996年以來，他一直是哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的教授。2000年，他被任命為LeRoy Neiman中心視覺藝術(shù)教授。自該中心成立以來，吳擔(dān)任該中心主任/藝術(shù)總監(jiān)。

吳曾在世界各地展出，并在日本，意大利，中國和越南舉辦過個人美術(shù)館展覽，包括: Centro Colombo Americano，波哥大(2012)和中央美術(shù)學(xué)院博物館(北京)(2015)等；吳同時還擔(dān)任巡游團體展覽項目 DRAW 與持續(xù)性合作項目 Green Go Home 的策展人，目前已有100多 位藝術(shù)家參與; 吳獲得過諸多獎項，包括 Joan Mitchell 基金(2001)，古根海姆基金(2002)， Sharpe-Walentas 工作室計劃(2015)，第30屆盧布爾雅那圖像藝術(shù)雙年展(2016)最佳駐地藝術(shù) 家和觀眾獎， Louis Comfort Tiffany 藝術(shù)家獎(2017)，以及約翰邁克爾科勒藝術(shù)中心(2018)的 藝術(shù)/工業(yè)駐地。

拉斐爾·多梅內(nèi)克
Rafael Domenech

拉斐爾·多梅內(nèi)克（Rafael Domenech）是一位居住在紐約的跨學(xué)科藝術(shù)家(生于古巴，1989年)。站在新一代藝術(shù)家的最前沿， 多梅內(nèi)克重新定義展覽體驗。他探索建筑、城市設(shè)計與當(dāng)代材料生產(chǎn)的概念，開發(fā)生產(chǎn)不同類型的物體 和空間:如實驗性出版物、展館、裝置與公共項目。多梅內(nèi)克的建筑干預(yù)與出版方式相聯(lián)通，如切割、編輯、修改和流通，并以此作為研究策略，擴大了他對展覽模式的關(guān)注。展覽作為一個積極的生產(chǎn)機器，而不僅僅是一個存儲容器。

其作品曾在紐約雕塑中心、長島市蘇格拉底雕塑公園、紐約Storefront for Art and Architecture、邁阿密海灘巴斯美術(shù)館、邁阿密菲利 普與帕特里夏·弗羅斯特藝術(shù)美術(shù)館、紐約布朗克斯藝術(shù)美術(shù)館、西班牙維多利亞Artium美術(shù)館、邁阿密 Fredric Snitzer畫廊，以及柏林和北京戶爾空間中展出。他曾獲得洛克菲勒兄弟基金、塔爾薩藝術(shù)家獎學(xué) 金和辛塔斯獎學(xué)金等獎項。多梅內(nèi)克擁有哥倫比亞大學(xué)的藝術(shù)碩士學(xué)位。

關(guān)于戶爾空間 ?
About Hua International ?

戶爾空間（Hua International）是一家位于柏林與北京兩地的當(dāng)代藝術(shù)畫廊，展覽、出版和公共項目致力于跨學(xué)科及行為表演的藝術(shù)實踐。畫廊專注于發(fā)展與藝術(shù)家長期動態(tài)的合作關(guān)系，以其地理上的兩地性為依托，擴展藝術(shù)家及其作品在迥異文化背景下的展覽和接受。

以 XC.Hua 為名，經(jīng)歷了兩年實驗藝術(shù)策展項目運營積累后，花笑嬋于2020年8月正式更名成立了戶爾空間（Hua International），并在北京798藝術(shù)區(qū)、柏林歷史悠久的當(dāng)代藝術(shù)中心之一麥卡托庭院分別設(shè)立空間。在常駐兩地空間之外，戶爾空間也在國際知名的藝術(shù)博覽會展示其藝術(shù)家作品。