德玉堂畫廊榮幸呈獻中國當代藝術家陳晗的最新個展《間隙曲》。宛如一首蘊含辯證關系的雙重奏，展覽以兩組看似對立卻又互為鏡像的心靈景觀展開敘事：一邊是音樂世界中看似復雜卻自然融為和諧的靈性交響，另一邊則是人際關系中表面平靜實則暗流洶涌的心理角力。透過這種充滿張力的雙重性結構，陳晗試圖在光影交織的畫面中描繪出一幅當代人的心靈圖景，探尋那些游離于語言邊緣、潛伏于日?？p隙中的微妙心緒。

**陳晗1973年生于沈陽，2005年畢業(yè)于魯迅美術學院，現(xiàn)工作和生活于沈陽與北京。宛如執(zhí)著的心靈考古學家，他始終在藝術創(chuàng)作的地層中發(fā)掘那些細微卻深刻的情感化石。承襲自魯美的美學基因，使他得以在畫面構建中以扎實的技法為基底，在色彩與體量的辯證中淬煉出一種凝重而深邃的精神意境。這種創(chuàng)作特質不僅是藝術語言的積淀，更像是一把開啟心靈密室的鑰匙，讓我們得以窺見那些被現(xiàn)代性遮蔽的內心本質。 **

在本次展覽中，陳晗將藝術視角投向音樂的精神領地。音樂主題的作品猶如一曲復調賦格，將紛繁的音符編織成一幅和諧的精神畫卷。藝術家以其敏銳的洞察力，捕獲了樂手之間轉瞬即逝的精神共振——那些指尖的躍動、眼神的交匯，都在傳遞著一種超越語言的純粹對話。音樂在此成為了理想化情感的隱喻，展現(xiàn)了人與人之間最為澄澈的精神交融狀態(tài)；與此形成鮮明對位的是另一組關于人際關系的作品。

**在這些表面平靜的日常場景中，陳晗以解剖學般的精準目光剖析著人物之間潛藏的緊張與疏離。畫面中的人物多以兩三人的群像構成，他們的關系表面上安靜甚至親密，卻在不經(jīng)意間透露出一種難以調和的焦慮。那些微妙的姿態(tài)、若即若離的空間關系，都在指向當代人際關系中的某種本質性困境。這些作品恰似一面折射當代困境的棱鏡，既映現(xiàn)出個體內心深處的孤獨與壓抑，又照見群體生存狀態(tài)中普遍而隱秘的心理張力。 **

這兩組作品的并置構成了一種深具哲思性的辯證：音樂世界中的和諧與人際關系中的緊張，猶如存在的兩極。在音樂的純粹世界里，情感能夠突破現(xiàn)實的藩籬，達到某種理想的共鳴狀態(tài)；而在日常生活的場域中，即便是最親密的關系也可能暗藏著無法逾越的鴻溝。這種對比不僅展現(xiàn)了藝術家對人性本質的深刻洞察，更揭示了現(xiàn)代性語境下情感表達的根本困境。

在陳晗的創(chuàng)作實踐中，那些容易被忽視的情感細節(jié)——若有若無的姿態(tài)，抑或是空間中無形的壓迫感——都被賦予了特殊的存在重量。這些細節(jié)在他的畫筆下被無限放大，成為解讀當代人精神困境的密碼。藝術家并不執(zhí)著于情緒的戲劇性表達，而是以一種內斂而克制的方式，讓這些情感在畫面中自然流動，使觀者在觀看過程中不斷發(fā)現(xiàn)新的情感層次。

《間隙曲》暗示了藝術家對情感表達本質的哲學思考。在陳晗的畫筆下，音樂與生活、理想與現(xiàn)實、和諧與緊張不斷交織，編織成一幅關于當代人精神世界的深刻素描。通過這些作品，我們得以在紛繁的現(xiàn)實中停駐片刻，聆聽那些默然的共鳴，觸摸那些難以言說的情感真實。

Artist Bio

陳晗
Chen Han

陳晗，1973年生于中國遼寧省沈陽市，2005年畢業(yè)于魯迅美術學院?，F(xiàn)工作和生活于沈陽與北京兩地。他的創(chuàng)作具有獨特的敘事性和電影感，通過建構戲劇性的場景和光影來探索人物之間微妙的情感關系。作品以厚重的筆觸和細膩的油彩肌理著稱，體現(xiàn)出深受北歐繪畫傳統(tǒng)的影響。陳晗的作品在國際藝術界獲得廣泛認可，其作品不僅在魯迅美術學院美術館、久麗美術館、東宇美術館等重要機構展出，更被塔斯馬尼亞古今藝術博物館、DSL收藏、現(xiàn)代傳播集團、江南布衣集團等機構永久收藏。