我們欣然宣布符茗希個(gè)展將于2月15日在可以畫廊合肥空間開幕，這是藝術(shù)家在可以畫廊舉辦的第一場(chǎng)個(gè)人展覽，由策展人陳泊帆策展，展覽以「斡旋于蜃樓大廈間」為主題，呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年的20余件新作，展覽將持續(xù)展出至3月31日。

“什么是屬于建筑的？它始于何處？又終于何地？”

—— 吉迪恩《法國(guó)建筑：鋼和鋼筋混凝土建筑》

在現(xiàn)代都市的認(rèn)知序列下，建筑既是顯而易見的，但同時(shí)卻也是最容易被忽略的，空缺空間（vacant space）的出現(xiàn)一方面讓建筑的功能性作用被無限放大，但另一方面關(guān)乎建筑-社會(huì)的生態(tài)意識(shí)卻在快速降低，一棟棟建筑正在連接手段的迅猛發(fā)展中化為孤島。

但這似乎是符合后現(xiàn)代建構(gòu)方式的，“需求”的前置在多大程度上瓦解了建筑在歷史發(fā)展中所承載的美學(xué)特征與紀(jì)念意義？在建筑當(dāng)中，某種未來式的渴望消失了，它落入了對(duì)日常需求的媚態(tài)與服務(wù)精神的執(zhí)行。

華特本雅明對(duì)此發(fā)出的觀點(diǎn)是：“現(xiàn)代建筑正估計(jì)到了這一體驗(yàn)危機(jī)，因?yàn)樗鼊?chuàng)造了各種無特定性格的空間，只有光、空氣和通透性成為主導(dǎo)要素。因而，現(xiàn)代建筑的推動(dòng)力就呈現(xiàn)在一種“新野蠻主義”的創(chuàng)造活動(dòng)中，這一膽大妄為的需要是用來回應(yīng)社會(huì)提出的種種要求······”于是，建筑的主體性被抽離為了需求的蜃樓——去個(gè)性化的、被剝離了構(gòu)造意識(shí)的幻影。

歷史在線性時(shí)間中以批判的態(tài)度被推上了不可逆的重構(gòu)工作，顯然它是極端和一元化的，就像建筑在當(dāng)下的角色是服務(wù)性的中立空間，除此以外的特征皆被吊銷和抹除。正如波德萊爾曾說：“現(xiàn)代性是暫時(shí)的，是稍縱即逝的，是偶然的，是藝術(shù)的一半，而藝術(shù)的另一半是永恒的，不變的。”那么在愈發(fā)透明化的蜃樓中我們又該如何喚醒其存在的另一半呢？

符茗希的創(chuàng)作在此語境里就像是一筑橋，它試圖構(gòu)筑起建筑現(xiàn)代性的一半和藝術(shù)另一半的中間地帶，建筑被約為結(jié)構(gòu)，而知覺就像是存續(xù)其中的靈態(tài)，它被記憶、感知、情感所牽縱，從而自由的游走在各式各樣的結(jié)構(gòu)特征當(dāng)中，“建筑”在其作品中是獲得解放的藝術(shù)主體，它不再指向一處住所、一處辦公場(chǎng)地、一處可供使用的空間場(chǎng)域，非要說的話，它被附魅為了一種個(gè)體性的“紀(jì)念碑”。

正因如此，符茗希才得以將線段兩端的主體性圖像進(jìn)行并置。在其中，既有當(dāng)代性的群居蜃樓，也存蓄著現(xiàn)代性的最后榮光——大廈，建筑名詞會(huì)隨著空間實(shí)用性的蔓延而增增減減，從而致使某些“無用”的詞匯被封于腦后，“大廈”便是其中之一，在詞典中“大廈”被解釋為高大的房屋，這是從視覺圖像角度所做的定義，區(qū)別于當(dāng)下的公寓、寫字樓、酒店，“大廈”的稱呼更顯示出建筑所承載的視覺特征和區(qū)域建筑群的生態(tài)特質(zhì)，它表征了一種仰望的觀看視角、一種對(duì)于未來的擬像和期冀。

在其作品《幻想與失神的恐懼》《寂寥彌散》《越過庸常飛向月光》等作品中，關(guān)于“蜃樓”和“大廈”的特征并置是清晰易見的，高聳的建筑向上升騰，沒有人能夠辨識(shí)它的用途所在。

但它也絕非是簡(jiǎn)單的視覺符號(hào)，與其用符號(hào)這一無機(jī)的表述方式來形容，不如以“有機(jī)的建筑形態(tài)”來指稱更為準(zhǔn)確，在結(jié)構(gòu)化系統(tǒng)化的現(xiàn)實(shí)面前，“也許結(jié)構(gòu)也暗含著情感吧”的意念落成了圖像，這是藝術(shù)家符茗希為都市空間所帶來的遐想，正如赫爾曼·敏可夫斯基在其著作《空間與時(shí)間》導(dǎo)論中所寫：“從此以后，空間與時(shí)間本身是注定要消失為純粹的影子，只有這兩者的某種聯(lián)合才將維系出一個(gè)獨(dú)立的現(xiàn)實(shí)。”

—— 陳泊帆

關(guān)于藝術(shù)家

符茗希，1997 年?于?州；2022 年碩?畢業(yè)于?州美術(shù)學(xué)院油畫系；現(xiàn)?作?活于?州。

符茗希通過繪畫研究建筑的意識(shí)形態(tài)、幽靈學(xué)、集體記憶與分裂性的時(shí)間體驗(yàn)構(gòu)建。她抓取碎?式的城市圖像，在時(shí)間切片與歷史的重疊中獲得如幽靈般形態(tài)的碎片，這種幽靈碎片侵?jǐn)_著主體又與其分明，在畫面中架構(gòu)?種不斷前進(jìn)的?化情景。過去的建設(shè)與未來不間斷被侵蝕的過程，呈現(xiàn)的即是未來的緩慢取締。從空間錯(cuò)位形式的多維圖像到社會(huì)變化的同步性以及被分裂的身份，藝術(shù)家不斷通過觀看歷史以反思對(duì)物質(zhì)性范式的渴望。

她近期主要參加的群展包括：“抽離 & 內(nèi)感”，嘉德藝術(shù)中心，（北京，2024）；“北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)”，可以畫廊，（北京，2024）；“余下之地”，新氧藝 O2art，（北京，2023）；北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，SIMULACRA （北京，2023）；“華麗的冒險(xiǎn)”，津波社 x 山上藝術(shù)空間，（廈門，2023）；“由此及彼”，賽麟空間，（杭州，2023）；“無限游戲：返場(chǎng)”，棱畫廊，（深圳，2023）；“持續(xù)性短暫”，七木空間，（北京，2023）；“圖繪的態(tài)度”，賽麟空間，（上海，2022）；“一個(gè)干凈明亮的地方”，元美術(shù)館，（北京，2022）。

關(guān)于策展人

中國(guó)當(dāng)代策展人，獨(dú)立藝術(shù)撰稿人；1995年生于中國(guó)河北省石家莊市；本科畢業(yè)于意大利庫(kù)內(nèi)奧美術(shù)學(xué)院企業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)；碩士畢業(yè)于意大利米蘭NABA新美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)與策展學(xué)專業(yè)；師從意大利著名策展人Marco Scotini。

陳泊帆的策展邏輯多從社群獨(dú)特為出發(fā)點(diǎn)，探討新生藝術(shù)的可能，并試圖在策展與寫作的過程中以批判的角度重新梳理國(guó)際新興藝術(shù)的發(fā)展邏輯，通過展覽將其與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有機(jī)銜接，展現(xiàn)出新興藝術(shù)與社會(huì)發(fā)展之間的共生力量。

主要策展項(xiàng)目/展覽：“曠野上的歌訣”當(dāng)代藝術(shù)家群展，H Gallery，（上海，2024）；“漩渦之中的幽鳴”當(dāng)代藝術(shù)家群展，百空間，（上海，2024）；“靜默的詞冗”當(dāng)代藝術(shù)家群展，百空間，（上海，2024）；“熒目，陣列的寓言”，糜晟豪&羅熹雙個(gè)展，瑀空間，（上海，2024）；“甲辰山志”，當(dāng)代藝術(shù)家三人聯(lián)展，勒木畫廊，(北京，2023)；“ERROR·重啟”，國(guó)際藝術(shù)家群展，F(xiàn)ir Gallery，(北京，2022)；“42 IS”國(guó)際藝術(shù)家群展，42 Art Space，(北京，2021)。

個(gè)展：“幻滅，凝視和啞劇”，謝堃個(gè)展，叁拾空間，(北京，2024）；“太陽墜進(jìn)沒有鱒魚的海”，郭警個(gè)展，H Gallery，（上海，2024）；“驚夢(mèng)：潛性之象”，姜怡帆個(gè)展，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，(北京，2023）；“花苞的意趣和杯中的刺點(diǎn)”，謝靈柔個(gè)展，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，(北京，2023）；“鏡像與幕間”，耿雪個(gè)展，十點(diǎn)睡覺藝術(shù)空間，(北京，2023）；“現(xiàn)象之介質(zhì)”，胡勤武個(gè)展，勒木畫廊，(北京，2023）；“狂山浮景”，林子楠個(gè)展，F(xiàn)ir Gallery，(北京，2022）。