權(quán)純益（b.1959）

出生于韓國首爾，畢業(yè)于世宗大學(xué)美術(shù)系。他的混合媒材繪畫和裝置作品曾在世界各地舉辦近30次個(gè)展及50多次聯(lián)展。藝術(shù)家的創(chuàng)作技法是在畫布上反復(fù)涂抹細(xì)土與顏料的混合物，待其干燥后，再將石墨揉搓堆疊在間隙上。他用石墨填滿色彩表面之間的縫隙，創(chuàng)造出治愈且引人深思的視覺敘事。他的作品是耐心和時(shí)間的結(jié)晶，這種堆疊顏料的方式往往需要長達(dá)一個(gè)月才能完成。通過這種持續(xù)的實(shí)踐，藝術(shù)家逐漸忘卻自我，畫作也在無聲中逐漸成形。這種不斷進(jìn)行的“無我”狀態(tài)，體現(xiàn)了權(quán)純益對(duì)創(chuàng)作的哲思——活在當(dāng)下。

坪田昌之（b.1976）

出生于日本大阪，他以其精湛的雕刻和拋光技術(shù)及極簡主義美學(xué)聞名。他的作品多取材于大自然中的天然材料，如木材與石頭，經(jīng)過一絲不茍的反復(fù)刮削，創(chuàng)造出交織與侵蝕的線條。這種技法結(jié)合畫料的使用，產(chǎn)生了動(dòng)態(tài)的視覺效果，與空間相互共鳴。坪田的靈感來源于他對(duì)傳統(tǒng)木造寺廟的敬仰，他以木材為創(chuàng)作的主要媒介，將木頭視為一種有生命、會(huì)呼吸的有機(jī)體，能夠隨著環(huán)境溫度、濕度的變化而產(chǎn)生反應(yīng)。通過精心挑選木材種類，以及重復(fù)的打磨、切割和刮削過程，藝術(shù)家將自己的呼吸和脈搏注入作品之中，在雕刻的肌理中創(chuàng)造出尖銳與柔和之間的平衡。他鮮艷的色調(diào)喚醒了觀者對(duì)色彩的敏感度，鼓勵(lì)人們重新審視那些經(jīng)常被忽略的微妙情感和記憶。

李偉和劉知音（b.1980）

他們是一對(duì)藝術(shù)雕塑搭檔，并于2010年畢業(yè)于著名的魯迅美術(shù)學(xué)院。他們共同創(chuàng)作引人入勝的作品，探索“形”與“體”之間的關(guān)系。李偉代表“體”，而劉知音代表“形”，形賦予體精、氣、神，而體則是形的依附，二者構(gòu)成共生關(guān)系。這種相互作用創(chuàng)造出豐富的敘事，探索雕塑的美與優(yōu)雅。受到傳統(tǒng)東方文化的啟發(fā)，他們將當(dāng)代雕塑經(jīng)驗(yàn)融入創(chuàng)作實(shí)踐之中。他們的作品不僅是超越精神洞察的視覺載體，更巧妙地運(yùn)用色彩來喚起情感共鳴，透過視覺觸及觀者的靈魂。他們的雕塑語言與東方哲學(xué)的精髓相互共鳴，促進(jìn)了當(dāng)代人生活經(jīng)驗(yàn)與永恒理想之間的對(duì)話。