杜夢堂（上海）欣然呈現(xiàn)藝術(shù)家朱新宇在畫廊的首次個(gè)展「諸時(shí)皆在」，呈現(xiàn)其近期最新的繪畫實(shí)踐，以及由此展開的精神求索。

“諸時(shí)皆在”一詞出自但丁的《神曲·天堂》第十七篇，在這部不朽的文學(xué)杰作中，通過但丁與其先祖卡恰圭達(dá)（Cacciaguida）的對(duì)話，揭示了一個(gè)深邃的哲學(xué)命題：所有時(shí)間在上帝的視域中皆為一個(gè)永恒的“現(xiàn)在”。這一深刻的概念不僅跨越了時(shí)間的邊界，更將過去、現(xiàn)在與未來融匯為一體，成為一種超越人類經(jīng)驗(yàn)的時(shí)間觀。藝術(shù)家朱新宇在全新繪畫系列中再現(xiàn)了如此奇異且深邃的視覺景觀。于此次杜夢堂畫廊呈現(xiàn)的作品中，他以極富洞見的視覺語言，將時(shí)間與空間的多重維度解構(gòu)并重組，用繪畫為觀者揭示了一個(gè)充滿無盡可能性的“現(xiàn)在”。

朱新宇以“‍春季陰天時(shí)大氣里隱隱的雷聲”描繪著自己畫面里的聲音，那些揣摩繪畫時(shí)無意識(shí)中產(chǎn)生的瞬間——無論源自喜愛的藝術(shù)史一眸，少年時(shí)回憶里的天氣，當(dāng)下靈感交織的剎那，或是畫下它們的時(shí)刻，全部集中在同一個(gè)畫面里。多樣時(shí)空的瞬間，猶如蘊(yùn)藏著不同時(shí)刻的道路，交匯在一刻，隱而不發(fā)卻飽含著世界的秘密。在他的畫面中，時(shí)間并非單一線性的流逝，而是一個(gè)被層層展開的復(fù)合體。一棵樹的生長歷程，與腳下一棵草的枯榮形成強(qiáng)烈的對(duì)比，相互交織，彼此呼應(yīng)，宛如生命不同階段的兩極——以各自獨(dú)立的生命節(jié)奏存在，卻在一個(gè)共同的時(shí)間點(diǎn)上融合。他讓觀者進(jìn)入多維度的時(shí)間體驗(yàn)，同時(shí)見證無數(shù)個(gè)“現(xiàn)在”的并存與疊加，如艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）描述地那樣：“永恒由現(xiàn)在組成”（?Forever is composed by Nows?）。

在朱新宇的畫作中，時(shí)間被刻度量化，空間也被距離所度量。他通過符號(hào)與圖像構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的、遙望時(shí)間的空間世界：對(duì)稱的鏡像、復(fù)制的陣列、纏繞的軌跡、由近及遠(yuǎn)的光影效應(yīng)——這些形態(tài)如同精密復(fù)雜的數(shù)學(xué)模型，呈現(xiàn)出以自我為中心、不斷裂變構(gòu)成更大系統(tǒng)的過程，仿佛用個(gè)體情感在丈量世界的維度。我們通過感官感知的世界，在個(gè)體無限探索的過程中，逐漸顯現(xiàn)理性的邊界，并不斷接近真理與智慧。

在《賣故事的攤販》中，畫面中一簇溫暖的光芒照亮了來者，這束光標(biāo)識(shí)著時(shí)間的交匯點(diǎn)：既指向自我記憶中的一段往昔，也預(yù)示著未來無限的可能性。而在《當(dāng)你從這走到那，它完成了生長》中，那走在標(biāo)記著刻度樹林中的人，僅以粉色身影留下軌跡，這種無限延展的形態(tài)蘊(yùn)含了向外擴(kuò)張的生命力，也隱喻著內(nèi)心深處的平衡。那段路，那束光，既是空間與空間的距離，也是事件與事件的距離。再如《格與林》，畫面中不同物種——人、樹、熊以及隨風(fēng)揚(yáng)起的草葉——以一種和諧的形式共存，將時(shí)間與空間的多重維度緊密交織：此時(shí)彼處，彼時(shí)此處，所有的可能性都在畫面之中被同時(shí)展開。

如果世界可以被度量，那么朱新宇的畫作不再僅是與外界的單一情感連接，而是通過理性的方式解讀感官世界。正如他所說，他想畫出“一種可以被看見的遙遠(yuǎn)”。

有趣的是，朱新宇畫作中的秩序性，反映了物理學(xué)關(guān)于時(shí)間的兩種不同觀點(diǎn)。延遲的軸承、無限的線段與交錯(cuò)排列的切片，呈現(xiàn)出牛頓視角中的絕對(duì)時(shí)間——一種獨(dú)立于宇宙物質(zhì)之外的存在。然而，在某些畫作中，藝術(shù)家在人物右上角添加了一個(gè)仿佛互聯(lián)網(wǎng)頁面“關(guān)閉”功能的符號(hào)“×”，這一細(xì)節(jié)帶來了時(shí)間與空間的全新可能性：時(shí)間可以被打開、關(guān)閉，路徑可以消失或重新生成。這種對(duì)于時(shí)間的解構(gòu)和重組，又讓人聯(lián)想到廣義相對(duì)論的時(shí)間觀：時(shí)間并非絕對(duì)恒定，而是相對(duì)而動(dòng)態(tài)的存在。

在朱新宇的作品中，尚處混沌之中的人類與宇宙中早已茂密的星河交織相連，空間的維度在不同方向上被反復(fù)擠壓與伸展，構(gòu)成了詩意的表達(dá)。在日升月落的幾何軌跡中，我們仿佛置身于時(shí)間的漩渦中，既與遠(yuǎn)古相連，又注視著未來。在這樣的視野中，人類顯得既渺小又宏大：與遠(yuǎn)古的宇宙相比，我們的存在短暫如一瞬；但在某些更小的尺度上，例如與蟻群對(duì)望，我們又顯得無比廣袤。這種張力使得他的畫作成為了一個(gè)無盡延展的時(shí)間容器，而觀者自身則成為了時(shí)間的一部分。他的作品既承載了時(shí)間的重量，又散發(fā)出關(guān)于空間的無限想像力。

在朱新宇的畫面中，我們得以穿梭于時(shí)間與空間的維度，見證時(shí)間的流動(dòng)與停駐。藝術(shù)家說：“在那個(gè)隱隱的雷聲指引下，我摸索著自己的無知，畫出世界對(duì)我的講述，畫出我被操控的東西。”他的作品提醒我們：時(shí)間并非靜止的線性流逝，而是由無數(shù)“現(xiàn)在”共同構(gòu)成的動(dòng)態(tài)整體。每一棵樹、每一片草、每一縷光都象征著時(shí)間的不同維度，而它們的共同存在，使得“諸時(shí)皆在”成為了一種可感可見的現(xiàn)實(shí)，讓每一個(gè)“現(xiàn)在”都構(gòu)成了通往永恒的路徑。

撰文：夏杰，策展人、學(xué)者

關(guān)于藝術(shù)家

朱新宇的繪畫以日常生活場景為出發(fā)點(diǎn)，建立一個(gè)具有精神性的空間模型，作為承載時(shí)間、記憶和情感的容器。他通過幾何圖形、波動(dòng)曲線、多重視角等富有視覺趣味的繪畫元素，以極具氛圍感的色調(diào)將熟悉的日常轉(zhuǎn)換為帶有音樂性和數(shù)學(xué)性的視覺奇觀，由此為現(xiàn)實(shí)環(huán)境與其過往痕跡和未來感知之間建立通道。藝術(shù)家將人類的處境比擬成一種擱淺，試圖通過尋找時(shí)間外的永恒來表達(dá)在擱淺中的奇遇。

朱新宇的作品曾在諸多畫廊和機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括：杜夢堂，上海（2025）；國美藝術(shù)公益基金會(huì)，北京（2018）；HDM畫廊，北京（2015）；巴黎北京畫廊，布魯塞爾（2014）；季節(jié)畫廊，新加坡（2012）等。他的作品被納入澳大利亞白兔美術(shù)館 、 法國DSL藝術(shù)基金會(huì)、國美藝術(shù)基金會(huì)、華為藝術(shù)基金會(huì)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。