Masaomi Yasunaga, Mosaic, 2024, Glaze, coloured glaze, coloured slip, titanium oxide, tile and plaster, 70 x 98 cm, 27 1/2 x 38 5/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森畫廊的中國空間推出首次個展。此次展覽呈現(xiàn)的作品包含一系列極具實驗性與表現(xiàn)力的全新器皿雕塑，及由手工馬賽克勾勒出精密圖像的近期平板狀系列。通過突破性的創(chuàng)作手法，安永正臣審視了陶器創(chuàng)作的技術(shù)傳統(tǒng)，及器皿在數(shù)千年人類文化發(fā)展中的角色，并彰顯這一媒介全新的表現(xiàn)潛力。

Masaomi Yasunaga, ?Mosaic Vessel?, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, tile, silica and kaolin, 63.5 x 37 x 33 cm, 25 x 14 5/8 x 13 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

安永正臣師承星野曉 (Satoru Hoshino)，后者是日本先鋒陶瓷流派“走泥社”的成員之一。作為一場活躍于1940至1990年代的戰(zhàn)后藝術(shù)運動，走泥社的宗旨是對陶瓷材料既定的功能產(chǎn)生質(zhì)疑和反思，開創(chuàng)全新的雕塑哲學理念。走泥社的藝術(shù)家們挑戰(zhàn)日本陶瓷傳統(tǒng)，創(chuàng)作以情感為驅(qū)動的作品。安永的作品延續(xù)了走泥社大膽試驗的精神，將精力集中在制作的過程，專注作品雕塑一般的外形輪廓，而非實用性及功能性。

Masaomi Yasunaga, ?Empty Creature, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, coloured slip, kiln wash, copper and kaolin, 38 x 28 x 14 cm, 15 x 11 x 5 1/2 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

安永正臣實踐最大的特點在于他對釉料的運用方式：藝術(shù)家把這種常用于處理陶器表面的材料，作為其作品的主要媒介。陶器通常由黏土制成，經(jīng)過窯燒后才會覆蓋釉面，而安永卻通過特殊改良的釉料來直接構(gòu)筑雕塑作品。他結(jié)合了長石礦物、塊狀巖石、金屬或玻璃粉末等獨特原料，將以釉料做成的雕塑埋入沙土或高嶺土 (未經(jīng)精煉的瓷土) 中，以求在燒制過程中保持作品的結(jié)構(gòu)。冷卻后，作品就像考古發(fā)掘的文物般“出土”，作品形態(tài)有時完整有時破碎，仿佛經(jīng)過了幾個世紀的塵封與打磨。從美學角度而言，這些雕塑既原始又現(xiàn)代，仿佛是人類文明中失而復得的物品，證實著自然秩序凌駕于人類世界之上的真理。

Masaomi Yasunaga, ?Mosaic, 2024, Glaze, coloured glaze, coloured slip, titanium oxide, tile and plaster, 82 x 89 cm, 32 1/4 x 35 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

本次展覽的主題啟發(fā)自由鵝卵石鋪就的道路表面，它們往往由日積月累的行人腳步所塑造而成。圍繞“踏足大地”的概念，安永意在通過展出的作品探討人類的行為與活動如何留下持久的痕跡和記憶。為了強調(diào)本次展覽的概念及更加突出展出的三十余件作品，展廳地面鋪設(shè)了一種能夠體現(xiàn)參觀者足跡的地毯。隨著觀眾在展覽空間內(nèi)移動，地面上的有機材料會逐漸累積腳印，形成一道持續(xù)變化的軌跡，暗喻時間流逝與人事無常。這一展陳方式引領(lǐng)觀眾體驗安永的實踐理念、對材料的探索，以及他處在時間、身體與物體之交匯點的獨特創(chuàng)作手法。

Masaomi Yasunaga, ?Mosaic?, 2024, Glaze, coloured glaze, tile and plaster, 45 x 28.5 x 5.5 cm, 17 3/4 x 11 1/4 x 2 1/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

Masaomi Yasunaga, ?Mosaic, 2024, Glaze, coloured glaze, tile and plaster, 28 x 44.5 x 6 cm, 11 x 17 1/2 x 2 3/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

展覽中的馬賽克新作系列致敬了遠古時代和遙遠地域的藝術(shù)風格，并延續(xù)了藝術(shù)家對古老與前沿技藝的探索。這些平板狀作品上的像素化圖像，呈現(xiàn)出以不同方式排列的器皿，將多見于安永三維作品且質(zhì)感原始粗糲的容器象征拓展到平面的維度中。

Masaomi Yasunaga, ?Skeleton of a Vessel, 2024, Glaze, slip, clay and kaolin, 35 x 28.5 x 20.5 cm, 13 3/4 x 11 1/4 x 8 1/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

作為日本少數(shù)信仰天主教的教徒之一，安永一直深受西方藝術(shù)美學的影響，其實踐也借鑒了全球各地的容器形態(tài)和儀式器具。其作品的標題援引了不同的狀態(tài)，例如“空”、“融”、“熔”、“脫”、“蛻”、“骨架”和“骨肉”等，通過這些命名，藝術(shù)家從物質(zhì)和精神層面為作品注入了大自然的形態(tài)和精髓，從而引發(fā)觀眾與作品間的情感聯(lián)結(jié)。

Masaomi Yasunaga, ?Empty Vessel?, 2024, Glaze, coloured glaze, coloured slip and kaolin, 83.5 x 66.5 x 39 cm, 32 7/8 x 26 1/8 x 15 3/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

Masaomi Yasunaga, ?Vessel Fused with Stone, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, granite, cobalt oxide and kaolin, 47 x 38 x 40 cm, 18 1/2 x 15 x 15 3/4 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

此外，火焰是安永創(chuàng)作的核心元素。在追求“本源之美”的過程中，藝術(shù)家將火焰視作濾網(wǎng)，而窯爐則是掌控火焰的時光機器。安永希望由此去除個人意志與自我，為回歸自然騰出空間。通過對雕塑的精妙塑造及精湛的燒制技巧，安永將器皿的裝飾性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)力，既蘊含意念，也潛藏未知。其作品層次豐富的表面，反映了受控與隨機之間的張力；燒制而成的復雜肌理與形態(tài)，是由自然力量有機塑造的，而非為藝術(shù)家的刻意設(shè)計。對于材料性和時間性的一系列細膩探索，都歸因于安永對釉料獨具一格的運用方式。

安永正臣個展「腳踏大地」現(xiàn)場圖，2025年2月22日至4月19日，里森畫廊，上海 © 安永正臣。圖片由里森畫廊提供，由Alessandro Wang拍攝

關(guān)于安永正臣

Masaomi Yasunaga in his studio © the artist. Courtesy Nonaka-Hill and Lisson Gallery

安永正臣出生于1982年，現(xiàn)于日本三重縣伊賀市生活和工作。他曾在大阪產(chǎn)業(yè)大學學習環(huán)境設(shè)計，并獲得碩士學位。

安永正臣的近期個展包括Pierre Marie Giraud 畫廊，布魯塞爾，比利時 (2024)；「Empty Vessel」，Gallery 85.4，東京，日本 (2024); 「Clouds in the Distance」， 里森畫廊，倫敦，英國 (2023); 「Discoveries from picking up stones」，Nonaka-Hill 畫廊，洛杉磯，美國 (2023);「In Holding Close」，朱爾·柯林斯·史密斯美術(shù)館，奧本，美國 (2023)；「Looking Afar」，里森畫廊，紐約，美國 (2022)；里森畫廊，東漢普頓，紐約，美國 (2021)；「Empty Parade」，wad Café茶道室，大阪，日本 (2020)；「To things that exist, to things that don’t exist」，YDS畫廊，京都，日本 (2020)；「Empty Landscape」，Libby Leshgold畫廊，溫哥華，加拿大 (2020)；Nonaka-Hill畫廊，洛杉磯，加利福尼亞州，美國 (2019)；「A Shadow of the Eternity」，京都器館，京都，日本 (2019)；「Memory of Orient」，Utsuwa Note器物店，川越市，埼玉縣，日本 (2018)；Garb Domingo瓷器店，沖繩，日本 (2017)；「arid landscapes」，東京，日本 (2017)。

他參與的群展包括「Unearthed」，橙縣藝術(shù)博物館，科斯塔梅薩，美國 (2025)；「Objects for a Heavenly Cave」，Marta 畫廊，洛杉磯，美國 (2024)；「CHAOS curated by Alex May」，Carpenters Workshop畫廊，洛杉磯，美國 (2023)；「Enamel & Body / Ceramics」，愛馬仕銀座店Le Forum，東京 (2023)；「OBJECT&THINGS」，The Noyes House，康涅狄格州，美國 (2022)；「Romantic Progress」，陶瓷藝術(shù)當代博物館，岐阜，日本 (2022)；「Sterling Ruby and Masaomi Yasunaga」，Nonaka-Hill畫廊，洛杉磯，美國。

安永正臣的作品被美國奧本朱爾·柯林斯·史密斯美術(shù)館、瑞士日內(nèi)瓦阿里亞納博物館，及美國德克薩斯州休斯頓美術(shù)館永久收藏。