浮生跡 · 影中塵

文/馮博一

姚志燕繪畫作品中的形象，仿佛是一些狡黠的精靈，或觀照自我，或感受他人溫度，或折射生存的無奈……由此，構(gòu)成了他歷時與即時的浮生履跡，映射出他星星點點的影中塵埃；顯現(xiàn)出一種不知所終的神秘、曲折，且懸疑的語境。

當(dāng)姚志燕將近年的新作呈現(xiàn)在共同藝術(shù)中心的展廳時，他所營造的碎片化圖像，看似散亂無序，或難以歸類，卻在抽離之間，透過他的“濾鏡”，面對那些裸露的傷口，反映內(nèi)心的焦慮不安，定格那些飄忽的人生，放大那些熟視無睹的荒誕，玩味著自我的孤獨……在一幕幕流動著曖昧與詫異的視覺片斷里，你既可以準(zhǔn)備與自我陌生，又可以從中發(fā)現(xiàn)每個人、每個場景好像都與相逢者有著一種互為圖像的“間離”效果，讓不可見成為可見。

也許，這個世界正是因為人的存在才美妙，盡管現(xiàn)實已經(jīng)足夠悲催，夢想乏善可陳，但姚志燕用盡可能逼仄的畫面，將壓縮成紙片的人形、無影的腳丫子，甚至“肢”離破碎，斷“臂”殘垣地置放予懸浮、虛幻的場景。而他的這些夸張的虛像，失調(diào)的比例和反差形成了一個無性感的整體，成為他筆下精彩而微妙的補充。他是他內(nèi)心深處的影子，可供人們了解他作品之外的思考細(xì)節(jié)，想象與表達(dá)著他往日的生存軌跡和樣貌，使不存在來暗示曾經(jīng)的存在。因此，姚志燕繪畫的那種“自覺”，以及藉此延伸出他的“覺知”，直接確定了他觀察人生與社會景觀的角度及他的審美趣味，讓觀者能夠直觀地感受與捕捉他如影隨形地漂浮，包括所承載或傳遞的觀念、情緒和作品的敘事之維。這些凝固在畫面的瞬間，不僅成為他存在的現(xiàn)實依據(jù)和藝術(shù)創(chuàng)作的理由，也成為他不斷超越記憶、經(jīng)驗與想象之外的內(nèi)心現(xiàn)實。

其實，這些繪畫作品與他2005-2007年間創(chuàng)作的《夜游神》攝影系列作品是一脈相承的，而2021年在成當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“我是自己的陌生人”個展，則更加強化了他邊緣、孤寂與疏離的處境。藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵之處，既糾結(jié)于個人隱秘的內(nèi)心里，又觸發(fā)在復(fù)雜多變的現(xiàn)實中，不僅僅是如何體察世間百態(tài)，還有如何回歸自身，最終解決的仍是自我問題。好像他在你面前扮演一個角色，同時，又在你身后放下另一個身影，而他的每一次轉(zhuǎn)身，都會發(fā)現(xiàn)與原來不同的境遇。然而，我們?nèi)允窃诒舜瞬恢橹邢蛑粋€目的地涉渡，追尋著那個可能讓我們欣喜，也可能讓我們沮喪的答案。答案常常出人意表，而牽涉的問題則耐人尋味。在我看來，姚志燕的繪畫創(chuàng)作是一種脫像和破像的過程，并在處理與被處理的圖像關(guān)系中，將多種不確定的狀態(tài)給予糾纏與變形，從而產(chǎn)生出一種他繪畫藝術(shù)的視覺魅力——始終穿梭和抵達(dá)他人生劇場的肉身與靈魂的片刻走失。

對于一個觀看者而言，想象之中的事實總是那么遙遠(yuǎn)，更多時候，人們看到的只是被他描繪的片斷，因為一切堅固的東西都已經(jīng)煙消云散了！于是，幽閉，沒有出路，如同無跡可循的午夜夢魘。好在我們可以通過并利用藝術(shù)接住無處遁形的失落。繪畫不語，只留下一地碎影。而姚志燕，無論是半生為人，還是作為藝術(shù)家，他到處游蕩和放逐的日子還遠(yuǎn)沒有結(jié)束。

關(guān)于策展人

策展人馮博一![圖片]

馮博一，男，生于60年代北京。漢族；群眾面目；歷史本科；已婚；B血；鼠相；天秤座，上升為處女。從80年代末至今，擅長策展、評論、編輯工作。

關(guān)于藝術(shù)家

姚志燕，出生于武漢，1992年定居深圳。早年開始探索不同的藝術(shù)媒介的可能性，并與中外藝術(shù)家、美術(shù)館及不同機構(gòu)進(jìn)行合作。一直在中國大陸、香港、澳門及美國機構(gòu)捐贈繪畫作品。作品多次受邀參加中國大陸、香港、德國的展覽。2006年至今，先后接受美國、加拿大、印尼、中國大陸等藝術(shù)機構(gòu)及媒體的采訪和專題報道；2010年，當(dāng)選為中國深圳人物志地圖成員；2011年，被選為澳大利亞中國藝術(shù)家計劃的藝術(shù)家成員。作品被澳大利亞、德國、美國、法國、中國大陸、香港、澳門等國家、地區(qū)的私人、美術(shù)館等機構(gòu)收藏。