文/賀瀟

我們?nèi)绾胃兄幍氖澜?？伊曼努?middot;康德、馬丁·海德格爾、約翰·洛克、菲利普·津巴多、梅洛·龐蒂、弗里德里希·哈耶克等人給出了太多跨越不同學(xué)科及領(lǐng)域的多樣解讀。從思想學(xué)家對(duì)現(xiàn)象學(xué)的思考，到認(rèn)知科學(xué)對(duì)知覺的解析，感知所處世界始終是理解我們與世界關(guān)系的核心。身體在世界中的定位和傾向證明了我們是如何感受事物的，而這些主觀的感受也不斷塑造著我們是誰(shuí)。

身處21世紀(jì)的我們更不能忽略的是，在信息化、數(shù)字化迅速發(fā)展的當(dāng)下，尤其在AI與互聯(lián)網(wǎng)科技的加持下，越來(lái)越多的工具帶來(lái)了擴(kuò)展和強(qiáng)化感知的邊界。肉眼無(wú)法看見的細(xì)節(jié)可以被捕捉，人類感官以外的感知體驗(yàn)?zāi)軌虮荒M，技術(shù)帶來(lái)了前所未有的經(jīng)驗(yàn)，卻也讓我們不禁反思，人類的感知方式能否在技術(shù)的輔助下被替代？而過(guò)往認(rèn)知的框架被打破時(shí)，感知能否獲得躍遷？每次躍遷又如何作用于人類不斷尋找個(gè)體與世界的“真相”？

時(shí)至今日，繪畫依然是許多創(chuàng)作者表達(dá)對(duì)世界認(rèn)知的方式。創(chuàng)作者未必以對(duì)科技的抗拒為出發(fā)點(diǎn)，更多借其表達(dá)對(duì)人類感知潛能的信心。繪畫作為一種承載著自身幾千年歷史的視覺語(yǔ)言，技術(shù)與思想進(jìn)步也拓展著這一媒介的外延。羅瑟琳·克勞斯（Rosalind Krauss）在電視機(jī)普及且觀念藝術(shù)鼎盛的時(shí)期曾提出有關(guān)后媒介時(shí)代（Post-Medium Condition）的討論，即藝術(shù)家可以通過(guò)突破媒介界限，以跨領(lǐng)域的方式進(jìn)行創(chuàng)作。那么及至AI時(shí)代，繪畫是否仍然能在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)“元媒介”的地位？科技、技術(shù)、社會(huì)、思想等人文科技領(lǐng)域的開拓與媒介自身的演變之間是否涌動(dòng)著躍遷的潛力？

群展“感知躍遷”以萬(wàn)楊、汪曉芙、王志淵三位以繪畫為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介的藝術(shù)家工作為樣本，在回環(huán)的現(xiàn)場(chǎng)動(dòng)線中拓展開每位藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代里的關(guān)注。他們的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、興趣、知識(shí)結(jié)構(gòu)各不相同，又以完全不同的工作方法展開創(chuàng)作?？梢钥吹剿麄儗?duì)文學(xué)、科技、哲學(xué)等所關(guān)注的領(lǐng)域保持濃厚的興趣，也擅長(zhǎng)使用可觸及的種種工具進(jìn)一步探索、研究，由知識(shí)積淀的積累起步，藝術(shù)家們?cè)谇楦小⑾胂笈c實(shí)踐的不斷平衡中，經(jīng)由作品呈現(xiàn)出在感知的層面上的思考。

在繪畫實(shí)踐和與之相關(guān)的思考中，汪曉芙試圖創(chuàng)造出接近抽象的環(huán)境，以可識(shí)別的元素作為線索，引領(lǐng)觀者進(jìn)入“更深的現(xiàn)實(shí)”中。她向外探索的過(guò)程總是基于閱讀、想象、自我書寫的文本以及逐步積累的畫稿。莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）在《黑暗托馬》中的描述與藝術(shù)家想象出的“池塘的水面向我睜開一只眼”的意象格外契合，以“眼睛”為代表性符號(hào)出發(fā)的觀看、思索，達(dá)成了自我內(nèi)部意識(shí)與外部世界相連、纏繞、嵌套的通道，而與外界邂逅不僅是身體上的體驗(yàn)，更是與無(wú)限和未知的進(jìn)階接觸。汪曉芙在面對(duì)畫布時(shí)，與媒介對(duì)話的過(guò)程，恰似對(duì)如“洞”般真相的探求。正因感知和思考的邊界處于流動(dòng)、模糊，甚至相互滲透的狀態(tài)，她將對(duì)世界的認(rèn)知之路視為無(wú)窮無(wú)盡、不斷擴(kuò)展的過(guò)程，作為二維媒介的繪畫所具有邊界性，亦可以通過(guò)藝術(shù)家對(duì)色彩、形狀和材料的運(yùn)用得以突破。汪曉芙將對(duì)自然界的觀察、理解和想象以水面、池塘、天空等元素為基礎(chǔ)來(lái)重新構(gòu)建。她的創(chuàng)作既是對(duì)世界的回應(yīng)，也是對(duì)自身內(nèi)心世界的挖掘與表達(dá)，在試圖抓住感知的短暫與瞬間的不可捉摸中，在自我意識(shí)和外部世界交織中突出著感官體驗(yàn)的躍遷。

這種基于想象的感性的逸出，在王志淵作品中以“風(fēng)景”般的面貌出現(xiàn)，藝術(shù)家對(duì)丙烯的多樣運(yùn)用，讓豐富色彩的堆積與流動(dòng)帶來(lái)被困時(shí)想象的天空。在水平線的作用下，他的繪畫是抽象的顏料痕跡匯聚，也是無(wú)意識(shí)間回歸于近百年藝術(shù)史傳統(tǒng)的結(jié)果。學(xué)院教育、經(jīng)典繪畫于王志淵而言是一個(gè)起點(diǎn)，自制工具延伸了他的創(chuàng)作媒介，也讓身體與運(yùn)動(dòng)融于創(chuàng)作的過(guò)程，因而泛著金屬光澤的畫面色彩上，質(zhì)感、肌理仍在筆觸的間隙中營(yíng)造出縱深的空間。美國(guó)觀念藝家邁克爾·海澤爾（Michael Heizer）的創(chuàng)作對(duì)王志淵的啟發(fā)則更多體現(xiàn)于對(duì)稱性的動(dòng)作體驗(yàn)中，他將對(duì)人類、時(shí)間和空間的主觀體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)和反思，糅合在形狀、質(zhì)感、比例、結(jié)構(gòu)、秩序等要素的整合下，從而提供了廣泛意義上人們對(duì)城市的整體感知。王志淵關(guān)注著當(dāng)下城市生活中充斥的電子產(chǎn)品，以及科技生產(chǎn)引發(fā)的產(chǎn)業(yè)革命，因而其創(chuàng)作亦呈現(xiàn)出后工業(yè)化時(shí)代冷靜、理性的特質(zhì)，而光刻機(jī)中不可見光的運(yùn)動(dòng)過(guò)程則通過(guò)視覺化的想象通向不可知的未來(lái)。

在萬(wàn)楊的繪畫中，AI生成圖像、3D打印等技術(shù)更為緊密地貫穿于他的創(chuàng)作過(guò)程。而對(duì)科幻文學(xué)設(shè)定、抽象的數(shù)學(xué)的美感和科技前沿理論等跨學(xué)科的興趣涉獵，也讓他在自我限定規(guī)則、打破規(guī)則的探索中實(shí)現(xiàn)了從想象到視覺表現(xiàn)的轉(zhuǎn)化。斯塔尼斯瓦夫·萊姆（Stanis?aw Lem）、H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft）等人的文本成為萬(wàn)楊興趣的起點(diǎn)，他試圖從視覺感知的角度思考人類與非人類之間的溝通，也在感官層面?zhèn)鬟f了科技飛速發(fā)展之下對(duì)未來(lái)想象中的情緒傳遞。在模糊化的符號(hào)建構(gòu)中，克蘇魯世界反人本主義的立場(chǎng)又與遠(yuǎn)古神話體系中的神秘、未知得以連接。此外，康德的認(rèn)知理論、混沌理論中的元素運(yùn)動(dòng)路徑、C.T.R.威爾遜的“云室”實(shí)驗(yàn)……跨越時(shí)代的眾多科學(xué)實(shí)踐所帶來(lái)的認(rèn)知也吸引著萬(wàn)楊，他在自己創(chuàng)建的視覺體系和色彩表達(dá)中，嘗試體現(xiàn)人類有限的三維感知如何可以躍遷至更高維度的理解。

在技術(shù)圖像如面紗般包圍著人們的現(xiàn)代社會(huì)，觀看的經(jīng)驗(yàn)對(duì)每個(gè)人而言早已不同于欣賞現(xiàn)實(shí)中的自然風(fēng)光，算法包圍著我們的虛無(wú)。科技帶來(lái)了獲取信息的便利途徑，卻也更為龐雜并充滿干擾。始終站在感知與認(rèn)知交匯的核心地帶的繪畫，對(duì)這場(chǎng)展覽的藝術(shù)家而言，是與媒介深度對(duì)話的過(guò)程，更是超越媒介的嘗試，在碎片化數(shù)據(jù)主導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)中，繪畫提供了抵抗分散注意力的沉浸式體驗(yàn)。他們的實(shí)踐更加表明，繪畫亦隨時(shí)代進(jìn)行著動(dòng)態(tài)的生長(zhǎng)，它喚起我們對(duì)當(dāng)下與未來(lái)的思考，也更讓我們意識(shí)到，更進(jìn)階的認(rèn)知才能帶來(lái)感知的真正躍遷。

策展人

賀瀟

獨(dú)立策展人，藝術(shù)寫作者，資深藝術(shù)類翻譯。畢業(yè)于麥吉爾大學(xué)美術(shù)史專業(yè)，她曾任職于亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫(kù)中國(guó)大陸研究員和藝術(shù)論壇中文網(wǎng)編輯。

她長(zhǎng)期關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作與觀看在媒介進(jìn)化中的演變，尤其是對(duì)于繪畫的影響；晚期資本主義時(shí)期的時(shí)間觀念，以及展示的政治。

她近期的寫作出版于：《瑪麗亞·拉斯尼格：火星來(lái)客》；《段建偉：油畫作品》；《岡瑟·弗格：路與徑》；《周思維：I Sold What I Grow》；《張雪瑞：物靜光時(shí)》；《Fredrik Vaerslev: Renne》等。她的近期策展項(xiàng)目包括: 《周力：桃花源·跡》，坪山美術(shù)館；《奇想之春》，北京拾萬(wàn)空間；《余生記》，深圳紅樹林畫廊；《眾妙之家》，上海天線空間；等。

她長(zhǎng)期諸多國(guó)內(nèi)和國(guó)際知名藝術(shù)刊物供稿。

藝術(shù)家

萬(wàn)楊

（b.1983，湖南）現(xiàn)工作和生活于上海。2005年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系。

萬(wàn)楊的藝術(shù)創(chuàng)作意圖通過(guò)人與計(jì)算機(jī)、繪畫與數(shù)字圖像之間的交互合作關(guān)系拓展繪畫的疆界。作為一個(gè)“方法先行”的藝術(shù)家，萬(wàn)楊持續(xù)探索新的制作工藝和流程，并通過(guò)方法反哺創(chuàng)作內(nèi)容本身，以階段性的系列形式呈現(xiàn)二維空間中物質(zhì)的幾何學(xué)描述及抽象的可能性。近年來(lái)，萬(wàn)楊發(fā)展的繪畫系列包括“碳”系列（2008-2013），“云”系列（2013-2019），“金屬”系列（2015-2018）和“顏色”系列（2019- ）。其參與的個(gè)展包括：“從雨林到火星”，AIKE，上海（2021）；“钅-”，AIKE，上海（2016）；“衍生物”，Connoiseur Art Gallery & Connoisseur Contemporary，香港（2008）。群展包括：“目China：A New Generation of Artists”，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎（2024）；“隱秘的花園：萬(wàn)楊和陳麗珠雙人展”，白盒子藝術(shù)館，北京（2023）；“多重景觀——龍美術(shù)館十周年展”，上海（2022）；“迎著陽(yáng)光”，龍美術(shù)館，上海（2021）；“金湯”，CHAO藝術(shù)中心，北京（2020）；“無(wú)調(diào)之川”，AIKE，上海（2019）；“原素”，ANNEX藝術(shù)空間，復(fù)星基金會(huì)，上海（2018）；“旋梯”，AIKE，上海（2018）；“真相部II：再造界域”，博而勵(lì)畫廊，北京（2014）；“Sichuan Hot! 中國(guó)重慶新繪畫展”，昆士蘭藝術(shù)學(xué)院，格里菲斯大學(xué)，布里斯班（2009）；“口傳于耳聞的四方”，第三屆貴陽(yáng)藝術(shù)雙年展，貴陽(yáng)美術(shù)館，貴陽(yáng)（2007）；“未來(lái)考古學(xué)”，第二屆中國(guó)藝術(shù)三年展，南京美術(shù)館，南京（2005）。萬(wàn)楊的作品還被以下機(jī)構(gòu)收藏：蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國(guó)；龍美術(shù)館，上海，中國(guó)；多姆斯收藏，紐約，美國(guó)。

汪曉芙

（b.武漢）現(xiàn)工作和生活于上海。她曾就讀于中央美術(shù)學(xué)院和馬里蘭藝術(shù)學(xué)院Le.Roy Hoffberger 繪畫學(xué)院。

通過(guò)繪畫、繪畫裝置、寫作和表演，她描述和觀照事物的存在、個(gè)體認(rèn)知以及存在與認(rèn)知的邊界，并探索它們之間的重疊、折疊、溶解與遮蓋。她曾獲得位于紐約的全獎(jiǎng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)Shandaken paint school 2018-2019的fellowship，并且被推舉為2018年Rema Hort Man新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)紐約地區(qū)的候選人。汪曉芙近期參加的展覽包括：“我們是復(fù)形疊影中的一個(gè)，我是整體中部分的集合。”（上海紐約大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心，上海，2023）、“層起的表面”（Vanguard Gallery，上海，2023）、“超融體——2021成都雙年展”（成都，2021）、“未來(lái)祭中祭”（喜馬拉雅美術(shù)館，上海，2021）、“在各處”（工作室畫廊，上海，2020），和“涂擦之下” （Pierogi Gallery ，紐約，2019）。

王志淵

（b.1990, 張家口）現(xiàn)生活與工作于上海和北京。2015 年畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學(xué)院（SFAI）并獲得碩士學(xué)位（Master of Fine Art），本科畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育。

他的近期展覽及駐留包括：“域值”，喬空間，上海，中國(guó)（2024）；“與材質(zhì)的表情有關(guān)”，OCAT 西安館，西安，中國(guó)（2022）；“陽(yáng)光，空氣，水”，CLC 畫廊，北京，中國(guó)（2021）；“王志淵”，Mine Project，香港，中國(guó)（2021）；OCT 華僑城盒子美術(shù)館駐地工作坊， “I have nothing to say and I am saying it”, OCT 華僑城盒子美術(shù)館, 廣州，中國(guó)（2019）；清醒藝術(shù)基金會(huì)駐留項(xiàng)目(Lucid Art Foundation Residency)，加利福尼亞, 美國(guó) （2016）。