“我的藝術(shù)核心是快樂、精神和重塑魅力 —— 一封重新與自然贈予的寧靜相連接的請?zhí)?rdquo;

莊紅藝在上海寶龍美術(shù)館的首次展覽將展出80余件作品，這些展品跨越了藝術(shù)家不同時期和階段的創(chuàng)作。在這里，人類的內(nèi)在體驗與大自然的外在影響界限變得模糊不清，觀眾將進(jìn)入一個充滿質(zhì)感和色彩交織的空間。莊紅藝1962年出生于四川，1992年漂洋過海來到歐洲，他被周圍不斷變化的景觀事物所吸引，并對此保持著開放的態(tài)度。

莊紅藝以其在觸感景觀和花床中對紙花的繁復(fù)運用而聞名，他在向中國傳統(tǒng)的精致之美致敬的同時，重新詮釋并創(chuàng)造出具有創(chuàng)意意味的作品。這些紙花瓣蘊含著無常和變化的可能性，以及大自然充滿希望的韌性，既是對過去的致敬，也是對我們共同未來的祝愿。對他來說，藝術(shù)就是要在控制和混沌之間尋求平衡，讓創(chuàng)造力在碰撞中生根發(fā)芽。對莊紅藝而言，藝術(shù)是在控制與混亂之間尋找平衡，而創(chuàng)造力則扎根于兩者交匯的縫隙中。他的作品充滿了即興而精致的細(xì)節(jié)與動態(tài)，試圖捕捉一種超越語言與文化結(jié)構(gòu)的情感世界，通過展覽中富有節(jié)奏感的構(gòu)圖，以肢體性和體驗性的力量，觸及我們內(nèi)心深處某種更為直接的情感共鳴。

“也許我們說的是不同語言，但我們都能讀懂花。”

萬花筒的概念對于莊紅藝而言，暗示著觀看的直接性、視角的不斷轉(zhuǎn)換，以及真正讓自己被不斷變化的景觀所吞沒的冥想特質(zhì)。觀看萬花筒，就是被色彩、運動和形式的變化可能性所影響和感染。莊紅藝的作品探索藝術(shù)作為喚醒活力和休息的方式，對當(dāng)代生活的不確定性——對我們所擁有的時間和我們所處的空間的概念的徹底改變——讓觀眾參與其中產(chǎn)生對話：

“大自然的循環(huán)構(gòu)成了我在“KALEIDOSCOPE - 萬花筒”中尋求傳達(dá)的無處不在的靈感——運動感和流動感為每件作品注入生命。在過去的幾十年里，我很榮幸能與全球各地的觀眾分享我的作品，從北京的鑄造美術(shù)館到荷蘭的格羅寧格博物館、俄羅斯的艾拉爾塔當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國的烏爾姆博物館，再到現(xiàn)在的上海寶龍美術(shù)館。這次展覽對我來說意義非凡，是我藝術(shù)生涯中最重要的展覽之一。它代表著一次回家的機(jī)會，一次與最初啟發(fā)我藝術(shù)旅程的人們分享我的藝術(shù)演變過程的機(jī)會，一次在文化傳承與創(chuàng)新塑造間對話并搭建起新橋梁的機(jī)會。我的愿望是將我的藝術(shù)作為對大自然永恒韻律的贊美；通過這次展覽，我希望給人們帶來沉思和愉悅的時刻，邀請每一位觀眾找到自己與自然世界的微妙聯(lián)系，以及自然生態(tài)中奇異花朵的美麗。”

文/莊莉莉

藝術(shù)家簡介

1962年生于中國四川
1982-1986年四川美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)
1992-1996年荷蘭密涅瓦藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)
2005-2006年執(zhí)教荷蘭自由藝術(shù)學(xué)院
現(xiàn)生活在瑞士，工作于中國北京

掃碼購票
單人票：58元
雙人票：99元
單人特惠票：49元

限本科及以下學(xué)生/60歲（含）
以上老人/殘疾人/警察/消防/“雙擁”（軍人）
憑有效證件至美術(shù)館前臺購買

免票規(guī)則：
每1位購票成人可攜帶1名1.3米以下兒童，
需至前臺領(lǐng)取兒童票；
超過1名時需另購票。