一、展覽前言

梁紹基：絲絲楚吟
前 言

藝術，從來就是與天最近，也是與心最近的，古今未易。

常常感慨朱良志先生談到中國人“好古”，這個“古”不是簡單地指“過去”，而是由過往而今依舊在撩撥我們心弦的，與永恒相關聯(lián)的種種。在今天，中國當代藝術里的“古意”尤為難得，難在穿越傳統(tǒng)，而不只是回到抑或復制傳統(tǒng)。從這點來講，梁紹基先生的確給我們提供了一個不陳腐的而具有“古意”的范例，甚至是當下中國藝術生態(tài)中非常珍貴的一種樣態(tài)。他的藝術可以從萬千年的歷史中找到其基因，也可以由20世紀的世界藝術中找到其端倪，進而可以流露出21世紀的今天那些撲面而來的新事物。梁先生的確有超強的消化能力，食者化其身，形成了自己的梁氏語言。

梁紹基先生的作品從視覺角度講一以貫之的是蠶與蠶絲及其思維的延伸，以東方人的“至柔”，瓦解著所有的“至剛”；從生命角度講是以犧牲的方式面對必然，解構著某些固有的認知乃至崇高，因此他的作品有種義無反顧的力量。這種力量讓你聯(lián)想到夸父追日、精衛(wèi)填海，這些深入中國人骨髓的故事。在其面前，我們刻意追求的所謂結果早已被行為的義無反顧所淹沒。因此，他的作品產生的那種神話與傳說般的巨大磁性與揮之不去的縈繞，的確會對觀者產生某種壓迫，甚至是心靈無法逃離的宿命感。

這種力量來自哪里？或許就是所謂“在地”的價值，是從泥土里抽離出獨特的且同時具有人類共通的東西，并編織出可供傳播并飽含新鮮感的語言。梁紹基的作品在說一句別人沒說過，但可以理解的話，雖然可能在接受環(huán)節(jié)有延遲性，然而一旦被理解則會更具能量。這就是藝術神秘而又讓人無比興奮之處。梁紹基的藝術雖然很小眾但堅定的粉絲是個絕對數(shù)，非常牢固。梁紹基還有一個獨到之處，他很像一個九零后的藝術家，具有進攻式的激情創(chuàng)造，還可以熟練地調動多媒體、裝置、行為等方式建構他的場域。加之其深厚的底蘊，使梁紹基的作品會產生中國畫筆墨所具有的老辣而松弛的感受。

談到本次“藝術長沙”在湖南美術出版社美侖美術館的展覽，梁先生依舊將“在地”與“文脈”相鏈接，《山海經》中的“洞庭之山”，屈原的《楚辭·九歌》中的《湘君》和《湘夫人》，甚至馬王堆漢墓……都融入了梁紹基自我生發(fā)的世界，同時將“楚地多儺”的概念現(xiàn)場化。在楚地，儺文化不僅僅是一種宗教或儀式上的實踐，它還深深融入了當?shù)厝说纳詈凸?jié)日。開幕是展覽的節(jié)日，屆時舞者的身體、來自洞庭湖的泥土、一面面大鑼的低吟、蠶畫出的無限世界，都在強化本次展覽的主題：絲絲楚吟。這個展覽在我心里很像一出戲劇，是線性的，又是非線性的；是有調性的，又是非調性的。整體是悲劇性的，會有幾許心臟的疼痛感。在展覽的最后，在那個高空間，一定會讓你激動地抬起了胳膊，向上伸，能量匯聚到指尖兒，想夠到天，忘記放下，直到疼麻了，還是想夠到天……

吳洪亮
2024年12月13日晨完稿于北京望京

沈勤：幽幽清音
前 言

有人類前的山和水與有人類之后的山和水有何種區(qū)別？誠然，哪怕到今日，物質世界的變化與我們的關系還是非常有限的。但精神世界中的山和水，進而轉化為藝術中的山和水，則很不一樣。尤其是中國人，最懂得如何將物象的并置建構出詩歌的節(jié)奏與思想意境，故而才會有“小橋流水人家”的句子，才會有中國的“山水畫”而非“風景畫”。沈勤的那些畫一定是山水畫。

沈勤筆下的山水雖然頗為冷峻，雖然常常蕭瑟，但畢竟是有人的山水，只是人不在畫面中，而正佇立在畫的面前，也就是作為觀者的你。因此，他的山水畫遼遠、疏離，但并不孤寂，很像小學就背過的那首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”重點在蓑笠翁的獨釣。那個手執(zhí)沒有魚餌的直鉤釣魚竿，卻吊足了我們視覺胃口的人就是沈勤。所以，看沈勤作品的共鳴者恰是更個人、更自我的有緣人。沈勤的畫就如同不太愛在眾人面前說話的沈老師睜大了略微發(fā)紅的眼睛看著你，而眼底是難以言喻的深意，這深意需要你的心有靈犀去體會，需要你有“雪夜訪戴”的心境與胸懷，然后自可如沐春風，如飲醇醪，拍案大笑。這就是沈勤以畫筆謀劃出的藝術。他近期的創(chuàng)作，更精準、更銳利，但整個狀態(tài)上更溫潤。這并不矛盾，這是他日漸成功與自信后釋懷的表現(xiàn)。純粹的黑與白、絢麗的粉、亮眼的綠以及明麗的黃都是沈勤，曠遠的山峰對峙和鬧市旁春園的一隅亦是沈勤。沈勤說“作畫如做夢”，如同他用薄得不能再薄的紙畫的畫懸于展廳的空中，隨著觀者的走動而蕩漾，自會有繞梁三日的力量。

本次于“藝術長沙”期間，在湖南美術出版社美侖美術館舉辦的“雙個展”，主角梁紹基與沈勤都是冰火兩重天融于一身的藝術家。深思與情感迸發(fā)，潑灑在湖湘楚地。“絲絲楚吟·幽幽清音”以古典詩韻為錨，開的卻是一艘當代意識十足的快艇。因此，這回的“雙個展”是非常好看的，內核一致而表現(xiàn)各異。沈勤的作品以近作為主，“幽幽”是悠悠的延伸，是宕開一筆的意念。“清音”不僅應和“山水有清音”的典故，更重要的是沈勤的山水有清脆而綿長的回聲之趣。兩者相隨，如同走入揚州城的片石山房，洞天中既有明月，也有禪思；抑或如行至無錫寄暢園的八音澗，好似以金、石、絲、竹、匏、土、革、木制成樂器，奏出“高山流水”，自會得知音。

吳洪亮
2024年10月19日于北京望京

二、藝術家介紹

梁紹基，1945年生于上海，現(xiàn)工作和生活于浙江省天臺縣。他曾在中國美術學院師從萬曼，深入研究軟雕塑藝術。梁紹基于2002年獲中國當代藝術獎（CCAA）；2009年獲荷蘭克勞斯親王獎。

重要展覽有：2024 年，“梁紹基：海溟溟”，海上世界文化藝術中心，深圳，中國；2024年，“梁紹基：溶熔之幻”，上海玻璃博物館，上海，中國；2023年，“四兩千斤：梁紹基、楊詰蒼雙人展”，吳文化博物館，蘇州，中國；2021—2022年，“梁紹基：蠶我 我蠶”，上海當代藝術博物館，上海，中國；2019—2020年，“物之魅力：當代中國‘材質藝術’”，洛杉磯郡藝術博物館、芝加哥大學斯馬特藝術博物館，洛杉磯、芝加哥，美國； 2017年，“庫里蒂巴國際當代藝術雙年展”，奧斯卡·尼邁耶博物館，庫里蒂巴，巴西； 2016年，“藝術怎么樣？來自中國的當代藝術”，阿爾里瓦克展覽館,多哈，卡塔爾；2015年，“梁紹基：元”，香格納畫廊，上海，中國；2012年，“藝術之變”，海沃德美術館，倫敦，英國； 2000年，“第五屆里昂雙年展”，里昂，法國；1999年，“第四十八屆威尼斯雙年展”，威尼斯，意大利；1989年，“中國現(xiàn)代藝術展”，中國美術館，北京，中國。

沈勤，1958年生，江蘇省南京市人?，F(xiàn)為江蘇省國畫院國家一級美術師。

重要展覽有：2024年，“秦淮河里舀了一碗水”，亞洲藝術中心，北京，中國；2023年，“沈勤· 二〇二三”，美術文獻藝術中心，武漢，中國；2023年，“水墨‘對畫’——劉慶和×沈勤雙個展”，上海，中國；2021年，“片石山房——沈勤、陳琦作品展”，亞洲藝術中心，北京，中國；2020年，“仿宋體——沈勤作品展”，廣東美術館，廣州，中國；2019年，“一意孤行·沈勤”，湖北美術館，武漢，中國；2018年，“‘玄’沈勤個展”，UNAC TOKYO，東京，日本； 2016年，“叁拾年——沈勤個展”，南京藝術學院美術館，南京，中國；2015年，“洇·氤·霪·瀅——沈勤個展”，蘇州博物館，蘇州，中國；2012年，“墨·隱·田·園——沈勤當代水墨作品展”，石家莊當代藝術館，石家莊，中國； 2009年，“凈界——沈勤水墨藝術展”，華藝廊，廣州，中國；2007年，“沈勤水墨畫展”，漢堡美術館，漢堡，德國； 2005年，“沈勤畫展”，精藝軒，溫哥華，加拿大； 2002年，“沈勤畫展”，“W”畫廊，溫哥華，加拿大；1998年，“沈勤畫展”，品閣畫廊，南京，中國；1982年，“沈勤畫展”，南京藝術學院，南京，中國。

三、策展人介紹

吳洪亮現(xiàn)為全國政協(xié)委員、北京畫院院長、中國美協(xié)策展委員會副主任兼秘書長、北京美協(xié)副主席、第58屆威尼斯雙年展中國國家館策展人。

吳洪亮是齊白石、20世紀美術史研究專家及具有影響力的策展人。2008年，他參與北京奧運會開閉幕式及公共藝術項目。在他的主持下，北京畫院美術館入選首批9家國家級重點美術館。北京畫院出版的研究成果及推出的展覽，連續(xù)多年獲文旅部等機構頒發(fā)的十余個國家級獎項。他參與策劃將齊白石的藝術帶到匈牙利、日本、列支敦士登、希臘、意大利、德國、拉脫維亞、瑞典、澳門等國家及地區(qū)展出，參與組織“策展在中國”論壇、齊白石藝術國際論壇等學術項目。參與策劃廣州三年展、成都雙年展、武漢雙年展、藝術長沙、“自”系列展等。2022年，他擔任北京冬奧會和冬殘奧會公共藝術全球征集項目的策劃委員會主任。2023年，他受邀擔任2025年大阪世博會中國館藝術策展人。吳洪亮有多篇論文發(fā)表在《文藝研究》《美術》《美術觀察》《美術研究》等專業(yè)刊物，出版專著《一葉知秋》。