前 言

在中國當(dāng)代水墨界，劉慶和是一個(gè)不斷被提及和評述的人物，其眾多作品通過展覽、出版以及評論為大家所熟悉。然而，他又是一個(gè)拒絕標(biāo)簽化、執(zhí)著地追尋最本初的創(chuàng)作意義的藝術(shù)家。關(guān)于作品，他沒有驚人之語，甚至抵觸那種過于觀念化的修辭；關(guān)于展覽，他也往往以最簡潔的標(biāo)題呈現(xiàn)某一面向的要義，以至于作全面回顧時(shí)只以自身姓名來標(biāo)識。在這種至簡當(dāng)中，他力圖傳達(dá)的是其最內(nèi)在的思考以及豐富而難以明言的意致。

本次展覽，劉慶和以“零度”命名，這既是其一幅巨作的名稱，同時(shí)又表達(dá)了他更為強(qiáng)烈地表述某種關(guān)于藝術(shù)的最基本思考的念頭。我們知道，“零度”在文學(xué)寫作和藝術(shù)創(chuàng)作中皆有使用，它似乎指向一種更為克制、中性，拒絕任何單一向度的完整性敘事的臨時(shí)聚合狀態(tài)。我想，這多少吻合了劉慶和畫面中那種疏離的、隔岸觀火式的“在場性”情境表達(dá)；也寓示其對于開放式答案或者是處于幾者之間的“臨界”狀態(tài)的心儀。

展覽的結(jié)構(gòu)可謂簡明直觀，大致分為兩大部分。一個(gè)可以說是水墨創(chuàng)作。作為承載了中國深厚傳統(tǒng)文脈的媒介，水墨在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型顯得尤為的重要且復(fù)雜，從那不斷變換的概念：實(shí)驗(yàn)水墨、觀念水墨、都市水墨、現(xiàn)代水墨、當(dāng)代水墨、新水墨……便可以一窺其中討論的熱烈。但置身于潮流之中的劉慶和卻日益傾向于從話語的眾聲喧嘩中抽身，逃離某種確定性的部署與感召，從不確切中拓展多種可能性；而他不斷生發(fā)活力的源泉則再樸實(shí)不過，即所愛的生活。一個(gè)熱愛且敏感于生活的藝術(shù)家，肯定不會以僵化的圖式語言去“迎接”撲面而來的時(shí)代變遷。在直面現(xiàn)實(shí)生活的過程中，他的敘事方式和表現(xiàn)語言必將發(fā)生轉(zhuǎn)換，并且，所謂“舊的”和“新的”手法亦會因此而實(shí)現(xiàn)充分調(diào)度。現(xiàn)如今，“藝術(shù)源于生活”已經(jīng)被固化為某種程序和套路，而喪失了鮮活的個(gè)體性和現(xiàn)實(shí)感。劉慶和的生活觀察有其獨(dú)特視角，他并不局限于慣常意義上的主題與“當(dāng)代”的連接，而是顛覆了私密與公共、“低俗”與雅逸、都市與邊地、往昔與當(dāng)下等諸種界限，順著生活的觸角，讓水墨蔓延到意料之外的領(lǐng)域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重構(gòu)。

另一個(gè)部分聚焦于寫生和手稿。在先前的很多訪談和文本中，劉慶和便多次提及“寫生”這一似乎與當(dāng)代藝術(shù)主流“絕緣”的詞匯，甚至還發(fā)出“回到寫生”的吁求。寫生實(shí)在是老生常談的話題。20世紀(jì)以來，每逢水墨尋求新變之時(shí)，便力圖從寫生中獲得滋養(yǎng)；更不用說，在廣東，從嶺南畫派到新中國畫的教育體系建構(gòu)過程中，寫生所起到的至關(guān)重要的作用。歷史地看，寫生的確在彌合傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代造型、水墨程式與現(xiàn)實(shí)生活的隔閡上居功至偉。然而，我們也可以看到，寫生也變得模式化，逐漸淪為失去溫度的造型訓(xùn)練抑或水墨炫技的形式。劉慶和重提寫生，正是認(rèn)識到了這種種的弊病，他所訴諸的寫生，既是基于對象神情的精準(zhǔn)捕捉，亦是關(guān)于自身情感和思想的時(shí)間切片。瞬間的定格打破了物我、主客的界限，在雙方的交互之中逾越了既有的語言和圖式的藩籬。甚至進(jìn)一步說，這種局部的、片面的、偶然的表達(dá)有可能給被觀念話語覆蓋的當(dāng)代藝術(shù)增添活性因子。也就說，劉慶和希望從手感、心性以及時(shí)代印痕的連動之中尋得某種因人而異的當(dāng)代水墨路徑。

總體上看，創(chuàng)作、寫生抑或手稿，都是一個(gè)藝術(shù)家實(shí)踐中最平常談到的分類和事物。但在劉慶和這里，這些都是連同一起的，并不存在誰主誰輔的問題。它們都是藝術(shù)家“心手合一”的結(jié)晶，只不過有時(shí)是大戲，有時(shí)是小劇。而在這諸多劇目背后，則是一個(gè)在水墨藝壇耕耘日久的藝術(shù)家，同時(shí)也是一個(gè)教育工作者的清醒自覺，他讓我們重思那些最樸素的定義，遵從本心，飽含情感，以平緩的聲音回應(yīng)當(dāng)下所面臨的問題。

策展人 胡斌

2024年12月

藝術(shù)家簡介

劉慶和

LIU QINGHE

1987年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系

1989年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位

1992年 馬德里康浦頓斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院交流訪學(xué)

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任、中國美協(xié)中國畫藝委會副主任

個(gè)展

2007年 劉慶和作品展，今日美術(shù)館

2007年 隔岸——劉慶和作品展，中國美術(shù)館

2009年 混沌的邊緣—劉慶和作品展，何香凝美術(shù)館

2010年 浮現(xiàn)——劉慶和蘇州計(jì)劃，本色美術(shù)館

2013年 向陽花——劉慶和個(gè)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

2014年 白話——劉慶和說，北京畫院美術(shù)館

2015年 白話——劉慶和在香港，香港大學(xué)美術(shù)博物館，

2015年 限行——劉慶和作品展，美侖美術(shù)館，

2018年 劉慶和：同塵，合美術(shù)館，

2019年 回見——劉慶和作品展，譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館2021年 水墨再定位——“重生”劉慶和藝術(shù)展，悅來美術(shù)館

2024年 劉慶和同名大展，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京

部分群展

2020年 傳統(tǒng)的復(fù)活——中國當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索，松美術(shù)館

2020年 五個(gè)獨(dú)白的空間對話，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

2021年 澳門國際雙年展，澳門

2022年 “共生世界”——2022濟(jì)南國際雙年展，山東美術(shù)館

2023年 共態(tài)時(shí)空——20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷，廣匯美術(shù)館

2024年 時(shí)差——十人十墨的當(dāng)代樣本，公望美術(shù)館

2024年 溪山清遠(yuǎn)的當(dāng)代邏輯——1978年以來的中國當(dāng)代水墨史，武漢美術(shù)館

部分獲獎

2008年 獲“第三屆北京國際美術(shù)雙年展”中國當(dāng)代青年藝術(shù)家獎

2010年 《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》雜志藝術(shù)權(quán)力榜 100 人，以當(dāng)代水墨畫家入選

2014年 獲得第八屆 AAC 藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎