誠品畫廊北京宣布，將于2024年12月21日至2025年1月19日舉辦曲家瑞在北京的首次個展，展出她1980年代至今的最新作品。

展覽以2000年開始的自畫像系列為核心，展現(xiàn)其風(fēng)格演變和情感深度，部分作品首次亮相。同時也將展出人物肖像和頗具個性的玩具形象系列作品，共同為藝術(shù)愛好者帶來一場全面觀摩曲家瑞作品的體驗。

曲家瑞以其獨特的藝術(shù)語言和生動的表現(xiàn)手法，不僅在學(xué)術(shù)界獲得了高度評價，也在大眾間贏得了持續(xù)的關(guān)注。自幼擅長繪畫和音樂的她，在高中時期就創(chuàng)作出具備成熟度的作品。她回憶青少年時期，無論是在高中還是大學(xué)，都投入了大量努力。1980年代，曲家瑞自臺灣遠赴紐約求學(xué)，先后就讀于馬斯特斯寄宿高中、庫伯聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系，并最終在哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)研究所取得碩士學(xué)位。最初，繪畫成為她排解語言障礙和孤獨的方式，同時她的老師鼓勵她發(fā)揮自己的長處，于是她開始選修繪畫課，這些努力最終轉(zhuǎn)化為她作品中獨特的個人風(fēng)格和突破瓶頸的能力。高二時，她的作品《吸塵器》在紐約州繪畫比賽中獲得素描組第一名。她的水彩畫《冰箱》被選為美術(shù)AP課程的代表，印刷在全美高中生的介紹頁上。在1980-90年代的紐約，曲家瑞創(chuàng)作了一系列抽象水墨作品，而她在音樂方面的專業(yè)訓(xùn)練，也為她的畫面賦予了節(jié)奏和韻律，她的畫面像一層皮膚，人物的內(nèi)在情緒滲透它而躍然紙上，也包括他們的熱情、樂趣和向往。
回到臺北后，曲家瑞以一種打破傳統(tǒng)的精神，從自畫像出發(fā)，以評劇為靈感，創(chuàng)作了一系列自畫像——身著戲服，妝扮反串，以豎長構(gòu)圖在大幅紙上用炭筆繪制出與真人等大的形象。從炭筆紙上到炭筆粉彩紙上的作品，從素描到色彩的創(chuàng)作轉(zhuǎn)換，曲家瑞的自畫像系列不僅記錄了生命的變遷，也象征著她個人情感的釋放，如同放飛的信鴿，時而飛向他人，時而返回自己手中。

在她的畫作中，色彩被賦予了生命，它們超越了顏料的范疇，成為了有情感、有溫度的實體。她的畫作不直接敘述故事，而是讓觀者感受故事。每一筆觸、每一塊色彩構(gòu)成無言詩篇的詞匯和句子。曲家瑞偏好素描（Drawing）勝于繪畫（Painting），這在她對炭筆線條的流暢運用中得以體現(xiàn)。

在作品《小榮哥》中，她捕捉了一個回收紙殼的男性停下摩托車的瞬間，提供了一個平凡日常的視角。曲家瑞對街角鄰舍的肖像創(chuàng)作，如同進行一場慢動作的社會記錄，周期長達6至12個月，以五彩斑斕的形式展現(xiàn)他們的性格和生命力。在《母親蘭》中，曲家瑞將母親置于熱帶雨林般的色彩和服飾之中，母親平靜的表情不是面對藝術(shù)家，而是溫情地注視著對面的女兒。這件作品如一封無需寄出的家書，表達了對母親的普世眷戀。人物的身體如同海洋生物般發(fā)光，正如曲家瑞所說，隨著年齡的增長，體力的變化讓她發(fā)現(xiàn)了新的觀看方式，即使在平淡的物體上也能看見光芒。

她的畫，掛在墻上，就像一扇窗，透過它們，觀者得以窺見另一個世界，一個既充滿力量又透露脆弱，既真實又夢幻的境界。她用畫筆捕捉那些難以言喻的情感，那些深藏于心的復(fù)雜與矛盾。本次展覽精心挑選了曲家瑞自1989年至2023年，形成其獨特藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵作品，共計40余件，包括炭筆自畫像、炭筆粉彩自畫像、粉彩人物肖像、抽象水墨畫以及以丙烯顏料繪制的玩具形象5大類別，展現(xiàn)了她如何不斷拓展藝術(shù)視野，捕捉生命的韻律、色彩、質(zhì)感與細節(jié)。