展覽 “界的折衷，面的游移，漩渦的末梢” 延續(xù)了山中天藝術(shù)中心對(duì)非物理空間的研究，即從個(gè)人視角出發(fā)，圍繞個(gè)人志以及地方線索所構(gòu)建的區(qū)域性思考。同時(shí)，展覽將“動(dòng)物”作為一個(gè)象征和連接，去勾勒“人”、“社會(huì)”、“自然”之間復(fù)雜的情感關(guān)系。并以此為啟始，對(duì)地緣邊界間模糊的、不斷游移的地帶進(jìn)行探尋，通過作品所搭建的敘事網(wǎng)絡(luò)，撥開事物發(fā)展過程中因不斷變化與相互依賴所產(chǎn)生的內(nèi)在肌理和網(wǎng)絡(luò)。

藝術(shù)家黃永砯創(chuàng)作的文本作品《桃花源記》（2008）無疑是一個(gè)啟示。作為展覽敘事的開篇，藝術(shù)家描繪了一個(gè)“后歷史世界”，它超越了現(xiàn)實(shí)世界中的矛盾和斗爭，是冷戰(zhàn)后全球化背景下的現(xiàn)代性的政治寓言。而另一件《首領(lǐng)》（2012），亦如“桃花源”之外的世界。由十幾個(gè)動(dòng)物頭部標(biāo)本組成的作品，是藝術(shù)家根據(jù)層次分工所建立的生存法則向現(xiàn)世提出的質(zhì)疑。 ^[1]^ 如藝術(shù)家所述：“這些動(dòng)物的展示不是作為自然史的一部分，既不是熱愛動(dòng)物和自然的緣故，也不是把獸性和人性對(duì)立起來以討論人類主義……它們的出現(xiàn)多少擾亂了這些歷史和現(xiàn)實(shí)的秩序和寧靜，這些動(dòng)作與科耶夫（Alexandre Kojeve）所談的歷史的終結(jié)以人的動(dòng)物化或再次動(dòng)物化為標(biāo)志戚戚相關(guān)，但不是人繼續(xù)模仿動(dòng)物，而是‘動(dòng)物’肆無忌憚地試圖占據(jù)‘人’的位置。”^[2]^

動(dòng)物骨骼作為藝術(shù)家馮至炫的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的符號(hào)，通過不同文化間非虛構(gòu)的媒介材料并置與嫁接，在解構(gòu)當(dāng)下的同時(shí)建構(gòu)新的歷史。作品《海王遺響-雙生紀(jì)元》（2023）好似未來的預(yù)言，鋁制的白海豚脊骨嵌入漿板，亦如電影《后天》的某一橋段，地球巨變、人類消失、世界凝固，終成為如紀(jì)念碑似的“后人類遺跡”。在《星辰許愿陣》（2023）中，藝術(shù)家如同占卜師，在某種隨機(jī)性的驅(qū)使下，將象征著古今的宋代錢幣和游戲幣撒入用建筑鋼材建構(gòu)的“許愿池”中，再用樹脂加以澆灌固定，如海水一般。吸附在鋼材上的中草藥、海藻、貝殼、好似被人類遺棄的剩余物吸附于表面。作品如似遠(yuǎn)航前的儀式，亦或是對(duì)遙遠(yuǎn)未知的想象。

“海”對(duì)于出生于連云港的董金玲來說，不僅是自然界的一部分，更是權(quán)力的象征。童年作為藝術(shù)家自我身份、意識(shí)、行動(dòng)與外部世界的參照，在流動(dòng)性與包容性，權(quán)力的固定性與排他性之間形成比對(duì)。正如藝術(shù)家所言：“這件作品更像兩個(gè)自我，形狀和顏色幾近相同，兼具著男性和女性的雙重特征。當(dāng)‘我’俯視‘我’時(shí)顯得微弱，當(dāng)‘我’仰視‘我’時(shí)顯得莊嚴(yán)，同時(shí)也呈現(xiàn)出‘觀察者’與‘被觀察者’的內(nèi)在視角。黑色雕塑的身體，刻著無數(shù)的刀痕，正如我的肉身，正是疤的詮釋。” ^[3]^ 而作品《?！罚?024）作為本次展覽重量最重的作品，也難以逃脫生命之輕……

游移產(chǎn)生的相遇，是隨機(jī)也是必然。藝術(shù)家森山大道的作品以“粗糙、模糊、失焦”而聞名。作為漫游街頭記錄者，他將攝影視為一種本能的狀態(tài)，并以一種去中心化的視覺語言客觀地呈現(xiàn)，同時(shí)也在隱隱標(biāo)記著本民族真實(shí)的當(dāng)下。作為想象共同體，動(dòng)物也曾多次出現(xiàn)于藝術(shù)家的作品當(dāng)中，是自己也是他者。如作品《巴黎88/89》（1989），漂浮著的仿真充氣鯨魚幾乎遮蔽了城市的天空，一種熟悉的陌生感隨機(jī)生成。而捕鯨作為日本文化的一部分，藝術(shù)家是否會(huì)有所聯(lián)想與感受？此時(shí)，鯨魚也在不同人群文化背景之下成為了意涵混雜的符號(hào)。

動(dòng)物作為人類史的注腳，承載了不同的歷史敘事，它們的生命與身體也成為權(quán)力“營造”的對(duì)象。從2012年起，藝術(shù)家吳權(quán)倫開始大量收集在戰(zhàn)后常被當(dāng)成套圈圈獎(jiǎng)品的狼犬撲滿（存錢罐），并以德國狼犬的譜系和在不同的歷史時(shí)空、文化中的表現(xiàn)及形象演變作為主題展開研究 ^[4]^ 。作為藝術(shù)家2019年個(gè)展《NCfC》計(jì)劃的一部分，《肖像（來自NCfC計(jì)劃）》（2018）對(duì)生命政治的探討超越了單純的動(dòng)物形象重寫，而是深入到了人與動(dòng)物之間的權(quán)力關(guān)系和政治連結(jié)。同時(shí)，是對(duì)地緣政治背景下動(dòng)物角色轉(zhuǎn)變的反思，并以此串聯(lián)起德國、日本、中國臺(tái)灣三地之間特定歷史環(huán)境下的境況。

神話作為超越地緣及時(shí)空的假想，提供了連接幻境與現(xiàn)實(shí)的支點(diǎn)。在藝術(shù)家鄔建安的作品《鎖龍山》（2014）中，精雕細(xì)刻的創(chuàng)作方式是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的深刻感知，不完整的“標(biāo)本”讓遠(yuǎn)古、現(xiàn)在與未來成為某種預(yù)言，為觀看者提供了一種超越日?，F(xiàn)實(shí)的神秘交流形式。“洪水”伴隨破壞與重生，讓“理水”不僅成為中國傳統(tǒng)神話的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯，而成為理解和感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球之間的復(fù)雜關(guān)系的方法論，更是對(duì)當(dāng)下文化身份和歷史記憶的一種探討。

東北作為本次展覽地理脈絡(luò)的初始，出生于大連的藝術(shù)家張文智受到《點(diǎn)石齋畫報(bào)》影響以及對(duì)大連自然博物館的經(jīng)常性走訪，用類似寫作的方式，將收集來的真實(shí)史料、民間傳說與神話一同并置于畫面之中，再以水墨作為媒介，讓作品鋪上一層中華奇幻的色彩。大連作為被近代史兩場戰(zhàn)爭催生的城市，其深刻的地緣政治烙印，影響著個(gè)人與地方、自然與人文、殖民與后殖民的關(guān)系，而作品《北山》（2022）正是對(duì)以上集大成的回應(yīng)。在《烏斯珠耶》（2021）中，藝術(shù)家追隨著傅江升的腳步，行于東北土地之上。鹿作為神性的象征，承載著薩滿的氣息。鼓聲在喚靈的同時(shí)，牽動(dòng)了東北歷史的諸多過往。

新加坡藝術(shù)家趙仁輝長期關(guān)注人與自然的關(guān)系。在作品《界限二（朝著朝鮮）》（2019）和《界限三（朝著阿拉斯加）》（2019）中，藝術(shù)家來到丹東與當(dāng)?shù)匮芯空吆献鳎瑖@鴨綠江上的塍鷸和大濱鷸遷徙展開了記錄。作品中所展現(xiàn)的鳥群并不是藝術(shù)家直接拍攝，而是主觀的以無數(shù)鳥的個(gè)體照片合成所得，在有意虛構(gòu)與調(diào)研的真實(shí)之間形成了超現(xiàn)實(shí)感。而通過拍攝鳥類在天空中畫出的線條，趙仁輝將其比作人類為理解動(dòng)物而建立的系統(tǒng)的一部分，即組織、分類和控制所畫的線。^[5]^

動(dòng)物園作為一個(gè)特殊的地理環(huán)境，其存在本身就蘊(yùn)含著復(fù)雜的意義。它不僅是人類文化的產(chǎn)物，也是人類對(duì)自然界進(jìn)行劃分、控制的一種表現(xiàn)。作為藝術(shù)家的童年記憶，童義欣在作品《廬山動(dòng)物園里的詩歌》（2015-2020）中，以影像的方式記錄了從2015年到2020年廬山動(dòng)物園的變遷，也見證了人造物是如何被自然吞噬，后來又是如何被人類改造成自身可居住的樣子，在以詩意構(gòu)建文明與荒野邊界的同時(shí)，映射的是人類對(duì)自然有限的認(rèn)知和控制欲望，這種控制欲望在地緣政治的視角下，可以被視為一種對(duì)領(lǐng)土和資源的反復(fù)爭奪與操縱。

藝術(shù)家朱昶全的作品在后人類時(shí)代的離身性（disembodiment）框架下，將非人類物種與人類置于同等位置，這種創(chuàng)作理念深刻地體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)地緣政治和人類中心主義的挑戰(zhàn)。在他的作品《是我來訪》（2021）和《我偽裝起來了，就在你面前》（2021）中，朱昶全選擇了靈長類猴子作為比喻，這些形象不僅承載著意識(shí)，而且在“第三空間”中被拉平，使得那些常被認(rèn)知慣性忽略的瑣碎細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)變?yōu)榻獯a事物的關(guān)鍵。

藝術(shù)家曹舒怡近年的創(chuàng)作，希望超越生物框架本身，回溯到更久遠(yuǎn)的“前人類”的生命史當(dāng)中，對(duì)因地殼運(yùn)動(dòng)引起的有機(jī)物與無機(jī)物復(fù)雜的轉(zhuǎn)化過程展開想象。在《牙刺系列之一至八》（2023）中，藝術(shù)家來到貴州甕安，曾經(jīng)在6.1億年前是海洋的地區(qū)，尋找被磷酸鹽化方式保存的生命遺跡，并收集拾取散落的磷石膏與陶融合，以感性的方式加以塑造。而作品的最終形態(tài)，指向了藝術(shù)家所希望的由時(shí)間、物質(zhì)、空間、身體所建構(gòu)的非線性演化的生命形態(tài)。

與地球幾十億年相比，人類存在這個(gè)世界的時(shí)長顯得微不足道。然而，在這短暫的進(jìn)化歷程中，作為地球上的主導(dǎo)物種，人類不僅定義了目光所及的所有生物，還在食物鏈中占據(jù)了頂端的位置。盡管如此，尚未完全退化的“動(dòng)物性”在人類社會(huì)中以多種形式表現(xiàn)出來，這些對(duì)立與沖突，隱藏與危險(xiǎn)最終都會(huì)落入被自然反噬的因果關(guān)系中。

關(guān)于藝術(shù)家

曹舒怡（b. 1990）出生于廣州，是一位駐紐約的藝術(shù)家，她的實(shí)踐結(jié)合雕塑、裝置、影像和寫作，探索造物與知識(shí)的煉金術(shù)，以及技術(shù)文化和宇宙論之間的多元關(guān)系。她以思辨考古與生態(tài)寓言的形式，通過貫穿地質(zhì)和微觀尺度的多媒介敘事，冥想跨物種親緣、離散物質(zhì)與非人類的行星詩學(xué)。她的創(chuàng)作方法融合多維時(shí)空與材料轉(zhuǎn)化，包括以特定場域采集的地質(zhì)及生物元素制作的綜合媒介雕塑，結(jié)合數(shù)字技術(shù)構(gòu)建的虛擬地景與化石。

她參與的機(jī)構(gòu)展覽包括加州橙縣藝術(shù)博物館（2025）、第11屆魁北克國家當(dāng)代雕塑雙年展（2024）、香港Para Site（2023）、佛山和美術(shù)館（2023）、北戴河阿那亞藝術(shù)中心（2023）、北京現(xiàn)代汽車文化中心（2023）、上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心（2022），上海明當(dāng)代美術(shù)館（2021）、北京今日美術(shù)館（2021）、紐約國際藝術(shù)基金會(huì)（2021）等。

董金玲（b. 1986）出生于江蘇連云港，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)史論專業(yè)，現(xiàn)生活于北京。

董金玲生活在當(dāng)代藝術(shù)活躍的北京，但她很少參加關(guān)于藝術(shù)的慶典，而是以最普通的勞動(dòng)者的身份隱沒在人群中，感受著這個(gè)時(shí)代和現(xiàn)實(shí)最沉重的部分，同時(shí)用藝術(shù)構(gòu)筑著連接精神和現(xiàn)實(shí)的另一個(gè)空間，為了美好、祝福和抗?fàn)?。因此她的作品有著鮮明的個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的痕跡，并具有普遍意義上的詩性和對(duì)現(xiàn)實(shí)的敬意。

馮至炫（b. 1993）出生于浙江溫州，英國皇家雕塑協(xié)會(huì)會(huì)員。2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系。2018年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系。

藝術(shù)家接連不斷的靈感來自多元的生活與藝術(shù)經(jīng)歷。他的作品通過非虛構(gòu)的材料層次引起文化共振，使用日常肌理中的隱藏物料進(jìn)行造史行動(dòng)。文化元素從高度個(gè)性化的材料形態(tài)中透露出來，在歷史和即興的敘事中轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出超越單一時(shí)期和具體位置的游牧群島文明。他的雕塑裝置總是表現(xiàn)出一種張力，將神話、裝潢、探險(xiǎn)及太空想象等元素動(dòng)態(tài)融合，材料對(duì)他來說是文化的粘合劑，也是對(duì)抗過的結(jié)果。他的每件作品都充滿對(duì)當(dāng)代城市環(huán)境與非人性化生產(chǎn)“抵抗”的痕跡，在游牧的創(chuàng)作與展覽過程中，不斷創(chuàng)造縱向體驗(yàn)的自主結(jié)構(gòu)，在熱工業(yè)廢墟中拾遺的過程中培養(yǎng)人類紀(jì)想象的生態(tài)系統(tǒng)。

黃永砯（b. 1954）出生于中國福建，2019年在巴黎逝世，是中國80年代初先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中不可或缺的人物之一。他1986創(chuàng)立“廈門達(dá)達(dá)”，1989年赴法參加蓬皮杜藝術(shù)中心年展《大地魔術(shù)師》之后，生活和工作在法國，由于多重身份和文化差異的碰撞，他在創(chuàng)作里“以東打西，以西打東”。他多樣化的實(shí)踐涉及文化差異、身份、移民、殖民主義、歷史以及體制批判等各種議題。

黃永砯近20年曾多次在各大展覽及博物館展出。他曾代表法國參加1999年第48屆威尼斯雙年展；黃永砯回顧展《占卜者之屋》曾在沃克藝術(shù)中心（2005）、明尼阿波利斯（2005）、馬薩諸塞當(dāng)代藝術(shù)博物館（2006）、溫哥華美術(shù)館（2007）巡回展出并獲得了好評(píng)。

森山大道（b. 1938）生于大阪府池田市，以強(qiáng)烈風(fēng)格的黑白城市街頭攝影聞名。從擔(dān)任日本攝影家?guī)r宮武二、細(xì)江英公的助手起步開始攝影生涯。1964年在《每日攝影》雜志上發(fā)表以橫須賀基地為主題的系列照片開始嶄露頭角。1967年獲日本寫真批評(píng)家協(xié)會(huì)新人賞，1968年與多木浩二、中平卓馬在東京澀谷開設(shè)事務(wù)所，合辦攝影雜志《挑釁》并出版第一部個(gè)人攝影集《日本劇場寫真帖》。

自1990年代起，森山大道于世界各地廣泛舉辦個(gè)展和大型回顧展。他的作品被倫敦泰特美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等眾多公立機(jī)構(gòu)收藏。

童隱蔽行動(dòng)、制造噪音。通過戲謔和看似偶然的方式創(chuàng)作物件、影像和寫畫，探索荒野和荒誕，理解他身處的世界，干預(yù)理性和規(guī)章。

童義欣生于廬山，曾在北京中國地質(zhì)大學(xué)學(xué)習(xí)地質(zhì)學(xué)，之后畢業(yè)于西蒙菲沙大學(xué)視覺藝術(shù)專業(yè)和紐約大學(xué)工作室藝術(shù)碩士專業(yè)。他的作品曾在布魯克林BRIC雙年展、哥德堡雙年展、OCAT雙年展、東京宮、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館、Para Site藝術(shù)空間、上海chi K11美術(shù)館、當(dāng)代加拿大藝術(shù)館、國立臺(tái)灣美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、赫塞爾美術(shù)館等地展出。2021年，童義欣榮獲首屆蔡冠深基金會(huì)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)。

鄔建安（b. 1980）出生于中國北京，他的藝術(shù)思辨和視覺創(chuàng)造，核心在于借助那些看似遠(yuǎn)離今日生活的情境，表達(dá)人類文明歷史中永恒的部分，喚醒人內(nèi)心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識(shí)，進(jìn)而引發(fā)我們對(duì)時(shí)代和人的反思與觀照。

2017年，鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來，其作品先后參加《跨界：可能與回響》，余德耀美術(shù)館，上海，中國（2023）；《思維的線索：館藏中的行動(dòng)抽象》，伯克利美術(shù)館及太平洋影像藝術(shù)中心，伯克利，美國（2022）等展覽；并在北京、上海、香港、新加坡、巴塞爾、紐約等地舉辦個(gè)展。

吳權(quán)倫出生于臺(tái)灣臺(tái)南。自然與文明，生態(tài)與政治，媒介與數(shù)位之間的不斷改寫、折衷與矛盾，一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的普遍背景。其運(yùn)用電腦生成影像、攝影、素描、3D打印、現(xiàn)成物與陶瓷等多元媒材，發(fā)展成以觀念與研究為基礎(chǔ)的裝置作品。近期作品多從一段收藏／收集的過程起步，關(guān)注這些“收藏物／收集物”自有的身份與啟示，再逐漸納入歷史與社會(huì)的脈絡(luò)。

吳權(quán)倫曾獲得2007臺(tái)北獎(jiǎng)優(yōu)選及2011高雄獎(jiǎng)優(yōu)選，2021年獲得意大利拉古納獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)，2019年以個(gè)展獲得臺(tái)新藝術(shù)獎(jiǎng)年度提名。作品曾先后于數(shù)個(gè)海內(nèi)外機(jī)構(gòu)及雙年展展出，如臺(tái)北市立美術(shù)館（2007、2019）、國立臺(tái)灣美術(shù)館（2015）、光州美術(shù)館（2016）、柏林貝塔寧藝術(shù)村（2017）、上海外灘美術(shù)館（2019）、亞爾MRO基金會(huì)（2023）等。

張文智（b. 1993）出生于中國大連。2015年和2018年先后獲得中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系學(xué)士與碩士學(xué)位，并在2018年獲得優(yōu)秀畢業(yè)生以及優(yōu)秀畢業(yè)作品兩項(xiàng)榮譽(yù)。他熱衷于對(duì)亞洲神話故事、以及歷史的研究。在對(duì)歷史深度學(xué)習(xí)研究的過程中，他大量收集相關(guān)舊文獻(xiàn)、標(biāo)本與古董，并將其融入至他的創(chuàng)作之中。藝術(shù)家近期展覽包括：混沌與不思議，Vanguard畫廊，上海（2024）；虎歸山林，鹿入海洋，刺點(diǎn)畫廊，香港（2023）；張文智：北丘，ART LABOR畫廊，上海（2022）；多物種之云，美凱龍藝術(shù)中心，北京（2022）；愛麗絲的自然博物館，ART LABOR畫廊，上海（2020），其作品被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏。

趙仁輝（b. 1983），新加坡籍視覺藝術(shù)家，主要以攝影進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)采用多學(xué)科方法將影像與實(shí)物并置呈現(xiàn)。他的作品探討了人類與大自然的關(guān)系、仁義與道德的課題，同時(shí)也關(guān)注人類的態(tài)度和觀點(diǎn)如何影響我們對(duì)大自然的認(rèn)知。

2024年，趙仁輝被委任為第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表。藝術(shù)家近期展覽包括：三只疲憊的老虎，賈米爾藝術(shù)中心，迪拜，阿拉伯聯(lián)合酋長國（2024）；場景塑造，新加坡國家美術(shù)館，新加坡（2024）；第14屆光州雙年展，光州，韓國（2023）；第一屆北京藝術(shù)雙年展，北京（2022）。

朱昶全從分析人的日常生活來介入藝術(shù)活動(dòng)。他想通過分析影響人的日常行為中種種潛在因素來揭示當(dāng)下日常生活的規(guī)律。他認(rèn)為影像的效力并非源于自身承載的意義，而是緣于它們的潛在力量，能夠釋放觀者自身積累的經(jīng)驗(yàn)，并能在這巨大的社會(huì)機(jī)器運(yùn)作之中更加自覺。他認(rèn)為事情的發(fā)展絕非單線性的，“全因素?cái)⑹?rdquo;是藝術(shù)家對(duì)影像創(chuàng)作的理解，把影像與空間中的日常物品通過戲劇、動(dòng)畫、裝置、繪畫等各種形態(tài)生成新的敘事關(guān)系。

關(guān)于策展人

山中天藝術(shù)中心副館長
StairCASE 青年藝術(shù)家個(gè)人項(xiàng)目發(fā)起人
windKIDS兒童藝術(shù)節(jié)發(fā)起人