作為“70后”代表性藝術(shù)家之一，韋嘉接續(xù)著前幾代畫家的現(xiàn)實(shí)主義/寫實(shí)主義風(fēng)格，并與同代的畫家們一起，把這種寫實(shí)主義運(yùn)用到了對(duì)內(nèi)化的個(gè)人情感與升華的象征秩序的表達(dá)之中。在這個(gè)過程中，韋嘉的繪畫在持續(xù)著兩個(gè)畫家性的主題：真實(shí)的幻覺與存在的假象，我們將其意象化的表述為“醉與夢(mèng)”。

“醉與夢(mèng)”，這一展覽主題來自于尼采對(duì)日神與酒神這兩種審美感知狀態(tài)的劃分，日神是清醒之夢(mèng)，酒神是迷狂之醉；前者是旁觀者的不及物再現(xiàn)，后者是參與者的及物在場(chǎng)；前者如人生之悟；后者似歷史之霾。對(duì)于韋嘉來說，“夢(mèng)”與“醉”更是交織在繪畫中的兩種對(duì)抗性力量，貫穿在他二十多年的創(chuàng)作歷程中，也體現(xiàn)在他每一幅作品上。

就繪畫語言與風(fēng)格而言，韋嘉的魅力正來自對(duì)“夢(mèng)”與“醉”，或者說，再現(xiàn)與表現(xiàn)、具象與抽象、寓言與散文、象征與現(xiàn)實(shí)、理念與身體、優(yōu)雅與蠻荒、男性與女性……等一系列張力的激發(fā)與調(diào)節(jié)。從時(shí)間維度而言，韋嘉的前期作品與近期創(chuàng)作也恰好構(gòu)成了從“夢(mèng)”到“醉”的轉(zhuǎn)變，從具象的寓言到抽象的散文。

這個(gè)漸變過程亦是從個(gè)人的心性世界過渡到整個(gè)他人的，或者說藝術(shù)歷史的世界，韋嘉正是通過回到藝術(shù)史的諸多母題，如形象、題材、圖像，而回到藝術(shù)的本體，如空間、色彩、造型、筆觸，以及材料本身不可被還原的確實(shí)性。

展覽的主體部分將從2024年的新作倒敘到韋嘉最早的石版畫作品，即從“醉”回溯到“夢(mèng)”，展覽另設(shè)了“軀體與面具”單元作為展中“別冊(cè)”，來貫穿論述畫家的主題、風(fēng)格背后的精神分析維度。

展覽包括80件布面繪畫、石版畫、及手稿，是韋嘉目前最大規(guī)模的個(gè)展，展覽將于2024年12月14日（周六）正式對(duì)公眾開放，藝術(shù)家的中期總結(jié)性畫冊(cè)將在展覽期間出版。

關(guān)于藝術(shù)家

韋嘉

韋嘉，1975年出生于四川成都，1999年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院版畫系，目前任教于四川美院版畫系并生活于重慶。在中央美院求學(xué)期間即在版畫領(lǐng)域獲得許多重要獎(jiǎng)項(xiàng)。2003-2004年轉(zhuǎn)以亞克力顏料創(chuàng)作為主，以類似版畫的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)組成畫面。作為中國當(dāng)代「70后」畫家的代表，韋嘉早期創(chuàng)作將少年敏感又不羈的情懷，以敘事的語言鋪陳開來。2010年后，韋嘉逐漸將視野拓及獨(dú)特或普世的人性，以及人與社會(huì)群體間的狀態(tài)。韋嘉的作品描繪了生命本質(zhì)的面貌，動(dòng)態(tài)的筆觸介于具象及抽象之間，既定的輪廓消減，進(jìn)一步的反應(yīng)當(dāng)代人在其所屬的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，既永恒也變幻萬千的種種生命狀態(tài)。

關(guān)于策展人

鮑棟

鮑棟是中國新一代活躍的藝術(shù)評(píng)論家與獨(dú)立策展人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史系，2018年聯(lián)合創(chuàng)辦了“北京當(dāng)代”藝術(shù)博覽會(huì)，并任藝術(shù)總監(jiān)。

從2005年進(jìn)入中國當(dāng)代藝術(shù)界至今，他的理論及評(píng)論文章廣泛見于國內(nèi)外學(xué)術(shù)、藝術(shù)、文化雜志、批評(píng)文集以及藝術(shù)家專著，如《讀書》《藝術(shù)界》《Art Forum》《藝術(shù)與投資》《Journal of Contemporary Chinese Art》，他也是《紐約時(shí)報(bào)》中文網(wǎng)、Art Forum中文網(wǎng)的撰稿人，并在臺(tái)灣《典藏》雜志開設(shè)專欄。

他曾為眾多國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃展覽，其中包括尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、朱拉隆功大學(xué)藝術(shù)中心、廣東時(shí)代美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館等等；并受邀在多個(gè)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)擔(dān)任評(píng)委，如中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)（CCAA）提名評(píng)委，ART POWER 100 “藝術(shù)發(fā)現(xiàn)”評(píng)審主持等。

他是2014年亞洲文化協(xié)會(huì)（ACC）藝術(shù)獎(jiǎng)助金獲得者，也是同年國際獨(dú)立策展人協(xié)會(huì)（ICI）獨(dú)立視野策展獎(jiǎng)候選人。曾獲得2016年度Yishu中國當(dāng)代藝評(píng)和策展獎(jiǎng)，以及2014年《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》年度策展人獎(jiǎng)、2019年《羅博報(bào)告》年度藝術(shù)文化獎(jiǎng)。

關(guān)于松美術(shù)館

松美術(shù)館地處北京市順義區(qū)溫榆河畔，由著名設(shè)計(jì)師周光明先生擔(dān)綱設(shè)計(jì)，2017年正式面向公眾開放。2021年丁澤華先生出任館長(zhǎng)，全面負(fù)責(zé)松美術(shù)館的運(yùn)營和管理。

松美術(shù)館目前擁有20世紀(jì)以來中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的豐富藏品。美術(shù)館的運(yùn)營聚焦“收藏”、“研究”、“傳播”與“教育”，努力形成帶有前瞻性的關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展新視角。松美術(shù)館的目標(biāo)是通過與國內(nèi)外相關(guān)專家學(xué)者的合作，大力推動(dòng)并展開深層次的當(dāng)代藝術(shù)研究展示與實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，增強(qiáng)美術(shù)館的學(xué)術(shù)性和專業(yè)性建設(shè)，自覺做好民營美術(shù)館面向社會(huì)的公共文化服務(wù)角色。