北極熊畫廊（北京）榮幸的宣布，將于2024年11月16日（周六）推出藝術家向帥在北京的首次個展 “低溫燃燒”。此次展覽將呈現(xiàn)藝術家近年來創(chuàng)作的藝術甄品20余件，期待您的蒞臨參觀。

向帥畢業(yè)于四川美術學院，作品曾在 可以畫廊、懿境美術館、樹美術館、觀唐美術館、關山月美術館、西安美術學院、中捷美術館等重要機構參展。作品曾被廣東當代藝術基金會、星美術館、X美術館、上海左右美術館、和玉資本等重要機構收藏。

向帥：低溫燃燒

文/張長收

向帥的藝術創(chuàng)作歷程猶如一部細膩的心靈史，他從重慶來到北京的經歷，如同一場跨越地域與文化的心靈遷徙，為他的作品注入了豐富的情感與深刻的變化。他在成長過程中所經歷的天真與成熟的掙扎、對少年時期情感淤積的梳理，以及在藝術道路上的自我否定與成長，都構成了其作品獨特的情感脈絡。他不斷挑戰(zhàn)自我，在看似平靜的創(chuàng)作中，實則進行著內心的激烈斗爭與探索，如同低溫燃燒的火焰，雖不熾熱猛烈，但卻持續(xù)而堅定地燃燒著，轉化為一次次蛻變與升華。

向帥的作品從不同角度展現(xiàn)了他對世界的隱喻性批判、對個體與世界關系的深刻理解，以及他在藝術表達上對真實與美的獨特追求。觀者可以在向帥的作品中感受到他如何運用繪畫語言，將內心世界與外在現(xiàn)實相融合，創(chuàng)造出充滿張力與深度的藝術作品，進而引發(fā)對自我、世界和藝術本質的深入思考。

矛盾中的自我探尋

向帥曾坦言：“一認真就變笨”。向帥在創(chuàng)作中體現(xiàn)出的天真與成熟的矛盾，反映了他在自我認知過程中的掙扎與探索。這種矛盾不僅僅是個體成長的階段性特征，更是人類在追求自我實現(xiàn)過程中普遍面臨的困境，它涉及到自我本質的不確定性。我們在成長過程中不斷塑造和重塑自我，而向帥的作品正是這種內心掙扎的外在表現(xiàn)。他試圖在藝術中找到真實的自我，既保留那份純真的藝術初心，又努力適應并超越現(xiàn)實的限制，邁向藝術上的成熟。這種矛盾的呈現(xiàn)促使觀眾思考自我的多面性以及成長過程中自我認同的復雜性。

他提及的少年時期情感淤積成為創(chuàng)作的重要源泉，這涉及到自我意識與情感記憶的關系。情感淤積如同潛意識中的寶藏或負擔，影響著我們對自我的認知和表達。自我并非是一個靜態(tài)的實體，而是在情感經歷和記憶的積累中不斷演變。向帥通過繪畫來挖掘和釋放這些情感淤積，是一種對自我內心世界的深度探索。每一筆都可能是對過去自我的重新審視，也是對未來自我可能性的一種拓展。他的作品因此成為自我表達的重要媒介，反映了自我在時間和情感維度上的動態(tài)變化。

作品中體現(xiàn)的自我否定，如在藝術道路上一條腿陷入泥里，另一條腿搭在岸上的狀態(tài)，是自我認知發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)。從哲學層面而言，自我否定是自我超越的前提。藝術家通過對自己過去作品、創(chuàng)作思路的否定，不斷調整和完善自己的藝術觀念和表達方式。這種否定并非是消極的，而是一種積極的自我反思和成長機制。向帥在創(chuàng)作中不斷經歷感性延伸與理性否決的過程，正是在自我否定中尋找更真實、更深刻的自我表達，體現(xiàn)了自我在不斷糾錯和創(chuàng)新中實現(xiàn)進化的哲學理念。

現(xiàn)實的隱喻與批判

將現(xiàn)實比作軟床，表達出無力感，而機器則顯得生硬，這是向帥對現(xiàn)實世界的一種隱喻性批判。這種對比揭示了現(xiàn)代社會中人與自然、人與社會關系的失衡。軟床象征著現(xiàn)代生活的舒適與慵懶，可能導致人們在物質享受中失去精神的活力和對生活的熱情；而機器的生硬則代表了現(xiàn)代科技發(fā)展帶來的機械性和冷漠感。他的作品通過這種隱喻，引發(fā)觀眾對現(xiàn)實世界的反思，促使人們思考如何在現(xiàn)代社會中保持人性的本真，以及如何重新建立人與自然、人與社會之間的和諧關系。

作品中所呈現(xiàn)的畫面組成部分的沖突與荒誕，以及對色彩強度反射的心理暗示，反映了他對世界不確定性的感知。在哲學觀念中，世界并非是完全有序和可預測的，而是充滿了各種可能性和未知。向帥通過繪畫捕捉到這種不確定性，并用藝術語言表達出來。例如，色彩的選擇和運用不僅僅是為了營造視覺效果，更是為了傳達世界的多面性和變幻莫測。他的作品鼓勵觀眾超越表面的現(xiàn)實，去探索世界背后隱藏的更深層次的意義和可能性，挑戰(zhàn)人們對世界的常規(guī)認知。

他對人物情感的特殊塑造以及對各種主題的處理，體現(xiàn)了個體與世界的互動關系。藝術家通過作品表達對人物喜怒哀樂的獨特感受，實際上是在探討個體在世界中的情感體驗和存在狀態(tài)。無論是簡單主題的詳細述說還是復雜主題的簡單處理，都反映了個體如何在復雜的世界中尋找意義和價值。向帥的作品提醒我們，個體不是孤立地存在于世界之中，而是與世界相互影響、相互作用。個體的情感和認知是對世界的一種回應，同時也在一定程度上塑造了個體對世界的理解和體驗。

超越日常語言的表達

向帥強調繪畫是一種語言，這一觀點涉及到藝術本質的表達與溝通功能。藝術是一種超越日常語言的特殊表達方式，它能夠傳達那些難以用文字言說的情感、思想和體驗。他的作品通過色彩、線條和形象等藝術元素，試圖與觀眾建立起一種深層次的情感和思想溝通。藝術成為他與觀眾分享內心世界的橋梁，使觀眾能夠在欣賞作品的過程中感受到他對自我、世界的理解，引發(fā)共鳴和思考。這種表達與溝通的有效性取決于藝術家對藝術語言的掌握和運用，以及觀眾對藝術作品的解讀能力。

他對藝術作品中美與真實關系的思考，觸及到藝術哲學的核心問題。向帥批判那種以美為出發(fā)點卻缺乏深度聯(lián)系的作品，主張藝術應該更深入地反映真實。在哲學意義上，真實不僅僅是外在世界的客觀存在，還包括個體內心的主觀體驗和情感世界。他的作品追求在畫面中實現(xiàn)形式與內容的有機統(tǒng)一，通過對色彩、構圖和主題的精心選擇，試圖揭示生活中的本質與矛盾，使作品更貼近真實的存在和人類的內心世界。這表明藝術在追求真實的過程中，需要超越表面的美感，深入挖掘人類存在的復雜性和多樣性。

在摸索繪畫語言的過程中，向帥經歷的漫長而不確定的過程，反映了藝術創(chuàng)作過程本身的哲學意義。藝術創(chuàng)作不是一個簡單的結果導向的活動，而是一個充滿探索、實驗和發(fā)現(xiàn)的過程。每一筆的量變都可能引發(fā)質變，這種不確定性正是藝術創(chuàng)作的魅力所在。藝術創(chuàng)作是藝術家對自我、世界和藝術的不斷追問和探索的過程。它是一種對未知的挑戰(zhàn)，也是一種對意義的追尋。向帥的作品體現(xiàn)了藝術創(chuàng)作過程中藝術家與材料、靈感和觀念之間的互動關系，以及在這個過程中所實現(xiàn)的自我成長和對世界的新理解。

“西西弗斯不會勝利但永不投降”，這是一個具有深刻哲學寓意的象征。西西弗斯的故事代表著人類在荒誕世界中的掙扎和堅持，盡管面對看似無望的任務，但他的不投降體現(xiàn)了一種對命運的反抗和對生命意義的執(zhí)著追求。向帥引用西西弗斯，也許暗示了他在藝術創(chuàng)作道路上也面臨著各種困難和挑戰(zhàn)，但他依然堅持低溫燃燒，就像西西弗斯推動巨石一樣，反映了他對生命和藝術的堅韌態(tài)度。

關于藝術家

向帥 Xiang Shuai

出生于重慶

畢業(yè)于四川美術學院雕塑藝術設計系

2013-2014年在馬堡中工作室獨立進修

個展：低溫燃燒/北極熊畫廊 北京 2024；到暗中去/Go into all the world 可以畫廊 安徽合肥 2022。部分聯(lián)展：觀景 Young Gallery 漾畫廊 銀川2024；；無羈 NID SPACE 揚州 2023；家•團圓 山海畫廊 北京 2023；招牌動作 Y space（一條線下空間） 上海2023；“序章.對話”四人展 NATSPACE 納特空間 南京 2023；到動物園散步才是正經事 可以畫廊 安徽合肥2023；藝見未來2022 未來藝術家深圳邀請展廣東深圳2022；轉換門可可展館/和平行旅廣東廣州2022；9月的約定重慶懿境美術館 2021；從新規(guī)劃路線北京樹美術館2021 青衿計劃北京觀唐美術館深圳關山月美術館西安美術學院中捷美術館2019；“參照系”群展河南望空間 2018；“未來藝術家"廣東設計周廣東廣州保利世博展覽館2018；第二屆“青年思想家：勇氣與自由“展覽上海張江當代藝術館2018；秘密花園當代藝術作品4人展覽南京金奧中心2017；獨立品格展北京大河灣美術館 2016。重要收藏：廣東當代藝術基金會；星美術館；X美術館；上海左右美術館；和玉資本等。

關于特邀評論

張長收 Zhang Choushou

資深媒體人、策展人

曾擔任藝術時尚集團CEO、亞洲藝術研究院副院長、北極熊畫廊藝術總監(jiān)、天津海河美術館副館長、798 第零空間展覽總監(jiān)、韓建美術館藝術顧問、新浪當代藝術頻道主編、青年藝術 100 特邀推薦委員等等，專注于當代藝術策展與藝術家個案研究，以及推動藝術文旅和藝術新消費的創(chuàng)新模式發(fā)展。