位于西九文化區(qū)、亞洲全球性當(dāng)代視覺文化博物館M+呈獻(xiàn)「森村泰昌與辛迪·舍曼：變裝化身」，全球首個(gè)森村泰昌（Yasumasa Morimura）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的攝影雙人展，透過跨越時(shí)間、空間和文化的擺拍攝影，重新思考人的多重身份。兩位藝術(shù)家均以變裝為創(chuàng)作手法，借此探討身份、大眾媒體和歷史之間的關(guān)系。此展覽將于2024年12月14日（星期六）起于M+包陪麗、渡伸一郎展廳向公眾開放。

變裝是指借助服飾、化妝、道具和身體語言來改變一個(gè)人的外表及行為舉止，從而暫時(shí)化身為另一個(gè)人。自1970及1980年代起，森村泰昌和辛迪·舍曼均受到流行文化乃至藝術(shù)史中的名人和女性角色啟發(fā)，創(chuàng)作出擺拍的攝影作品，在各自的文化脈絡(luò)下探索身分的建構(gòu)。

「森村泰昌與辛迪·舍曼：變裝化身」屬于“包陪麗、渡伸一郎展覽系列”，展覽將展出兩位藝術(shù)家重要的早期系列作品，追溯其創(chuàng)作的本源，探討他們?nèi)绾沃貥?gòu)藝術(shù)、電影和大眾媒體中的經(jīng)典畫面。

展覽將展出四組作品，有的妙想天開，有的暗藏嘲諷，詰問既定的性別和文化觀念。這些作品讓我們反思自身在生活中扮演的角色，并了解塑造我們當(dāng)下模樣的因素。

辛迪·舍曼的 “ 雜志插頁”系列（The Centerfolds，1981）原本是由當(dāng)代藝術(shù)期刊《藝術(shù)論壇》（Artforum）委約拍攝。 為呼應(yīng)雜志的形式，舍曼參照二十世紀(jì)中期色情雜志的插頁，一共創(chuàng)作了十二幅作品，本展覽展出其中七張。 她在照片中擺出各種流露脆弱不安的姿勢(shì)，演繹恐懼、焦慮和其他高亢的情緒。這些俯角近鏡照片以強(qiáng)烈的燈光拍攝而成，色彩鮮艷飽滿。雪曼透過掌控照片中的演繹，令女性展現(xiàn)出如物件般缺乏自主的狀態(tài)，借此尖銳地質(zhì)問觀看的倫理。

森村泰昌的 “一百?gòu)圡的自拍像”系列 （One Hundred M’s Self-portraits，1993–2000）展出森村變裝成眾多名人和歷史人物的照片，包括瑪麗蓮·夢(mèng)露、麥當(dāng)娜、柯德莉·夏萍，甚至辛迪·舍曼本人。部分照片展現(xiàn)森村在日本街頭自信地?cái)[拍，另一些則攝于布置了道具的工作室中，借此引人深思人物與環(huán)境之間的關(guān)系。 森村花了七年時(shí)間完成整個(gè)系列，在這漫長(zhǎng)的過程中探索如何完全化身為不同形象。 他亦在照片中展示場(chǎng)景布置的過程，從而揭示出身份是如何建構(gòu)的。創(chuàng)作之時(shí)，許多人正苦思西方文化對(duì)日本社會(huì)的影響，對(duì)森村來說，這是一場(chǎng)極具個(gè)人意義的尋問之旅。

森村泰昌的“雙生之誑”系列（Doublonnage，1987–1988）展現(xiàn)了森村奇異的幽默感，化身成文化及歷史名人。 森村成長(zhǎng)于戰(zhàn)后日本，他在那時(shí)首次接觸到西方藝術(shù)史，并在其早期作品中變裝為對(duì)其年少時(shí)代有重要影響的西方文化名人，包括施洗者圣約翰，他被斬首的場(chǎng)面是文藝復(fù)興時(shí)代畫作一再描繪的題材，還有法國(guó)概念主義藝術(shù)家馬塞爾·杜尚的女性化身蘿絲·瑟拉薇。此外，森村亦重現(xiàn)了現(xiàn)代主義舞者和編舞家瓦斯拉夫·尼金斯基的經(jīng)典舞姿。作品英文標(biāo)題中的「Doublonnage」一詞由森村自創(chuàng)，描述其變裝行為；其日文則帶有無稽復(fù)制的玩味之意，而中文標(biāo)題則結(jié)合了兩者的意味。

辛迪·舍曼的“無題電影劇照”系列（Untitled Film Stills，1977–1980）乍看之下仿佛是黑白電影的劇照，但其實(shí)它們是從黑色電影、好萊塢B級(jí)片和歐洲文藝電影汲取靈感而設(shè)計(jì)的場(chǎng)景，主角全由藝術(shù)家本人擔(dān)綱。 雪曼譏諷上述電影類型中常見的性別形象：職業(yè)女性、致命紅顏、寂寞主婦，以及大城市中天真無邪的少女。她以耐人尋味的諷刺手法展現(xiàn)這些刻板形象，促使我們反思藝術(shù)和流行文化對(duì)女性的刻畫，這一議題到了今天依然與我們息息相關(guān)。

M+博物館館長(zhǎng)華安雅闡述此展覽的重要性：“「森村泰昌與辛迪·舍曼：變裝化身」是首個(gè)同場(chǎng)展示森村和雪曼兩人的擺拍作品的攝影雙人展。此展覽體現(xiàn)了M+致力突破當(dāng)代視覺文化框限的愿景，并讓這兩位將攝影提升為概念藝術(shù)的藝術(shù)家進(jìn)行跨文化對(duì)話。展覽將為觀眾提供難得機(jī)會(huì)，透過兩位藝術(shù)家的獨(dú)特視角，探索身分與再現(xiàn)的復(fù)雜性。”

M+視覺藝術(shù)策展人譚雪凝表示：“森村和舍曼對(duì)肖像攝影的獨(dú)特演繹手法，重新定義了當(dāng)代攝影。 這兩位藝術(shù)家均以變裝為其視覺和概念策略，并以此聞名，兩人借改變自身外表呈現(xiàn)各種各樣的身份，從而對(duì)當(dāng)代文化和歷史作出尖銳精辟的評(píng)論。 這個(gè)展覽不僅凸顯他們各自的創(chuàng)作，更促使觀眾以嶄新的方式深入思考攝影、當(dāng)代社會(huì)和身份再現(xiàn)之間的關(guān)系。”

森村泰昌表示：“我和辛迪·舍曼的作品能夠在香港M+同場(chǎng)展出，實(shí)在是難能可貴的機(jī)會(huì)。 雖然我們的藝術(shù)手法各有不同，卻同樣地挑戰(zhàn)身份與再現(xiàn)的觀念。 我們的創(chuàng)作扎根于不同的文化背景，我殷切期盼我們的作品如何在香港這個(gè)活力之都引起觀眾共鳴。”

辛迪·舍曼表示：“我很高興能夠在M+與森村泰昌同場(chǎng)展示攝影作品。我們以不同方式探索身份和媒體文化，我期待知悉香港的觀眾會(huì)如何解讀我們的作品。”

關(guān)于藝術(shù)家

關(guān)于森村泰昌

森村泰昌（日本籍，生于1951年）是日本著名當(dāng)代藝術(shù)家，其概念創(chuàng)作涵蓋攝影、電影及行為表演。他在大阪藝壇嶄露頭角之時(shí)，正值關(guān)西新浪潮興起，當(dāng)時(shí)日本西部的年輕藝術(shù)家開始嘗試運(yùn)用新媒體和充滿活力的表達(dá)形式。森村把自己放入藝術(shù)史上的重要作品、具代表性的歷史場(chǎng)景之中，或化身成大眾媒體中的名人，運(yùn)用精致的道具和數(shù)碼技術(shù)探索各種主題，包括身份、創(chuàng)作權(quán)，以及日本、亞洲與西方之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。

森村泰昌的作品享譽(yù)國(guó)際，曾在多個(gè)重要展覽中展出，包括威尼斯雙年展（1988）、巡回美國(guó)各地的「Against Nature: Japanese Art in the Eighties」（1989–1991），以及于橫濱美術(shù)館首展、其后移師至紐約和舊金山的「戰(zhàn)后日本的前衛(wèi)美術(shù)展：向天空吶喊」（1994–1995）。他在2014年獲委任為橫濱三年展的藝術(shù)總監(jiān)。

關(guān)于辛迪·舍曼

辛迪·舍曼（美國(guó)籍，生于1954年）是過去半個(gè)世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一。她在1970年代末與被稱為「圖像一代」（Pictures Generation）的一群美國(guó)藝術(shù)家一同嶄露頭角，這群藝術(shù)家對(duì)媒體文化作出批判性的分析，并因此而聞名。 舍曼以她的肖像攝影作品來評(píng)論各種對(duì)于女性的刻板印象，她從電影、時(shí)裝雜志、藝術(shù)史，以至最近期的社交媒體獲取啟發(fā)，扮演各種人物。她的早期作品批判好萊塢和歐洲電影中的性別定型，并揭示其制作機(jī)制。而她的最新系列則探討階級(jí)、衰老等議題，亦運(yùn)用了戲劇效果、攝影技巧和數(shù)碼科技。

舍曼曾在世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括雅典基克拉迪藝術(shù)博物館（Museum of Cycladic Art，2024）、波爾多塞拉爾維斯博物館（Serralves Museum，2022–2023）、倫敦國(guó)家肖像館（National Portrait Gallery，2019），以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（該展覽隨后巡回美國(guó)各地展出，Museum of Modern Art，2012–2013）。她也曾參與多個(gè)國(guó)際展覽，包括威尼斯雙年展（2013、2011、1995）、光州雙年展（2010）以及卡塞爾文獻(xiàn)展（1982）。