天線空間即將呈現(xiàn)約瑟夫·耶格爾（Joseph Yaeger）個展《天國的遺民》（Heaven's Trash）。展覽將于2024年11月6日開幕，展期持續(xù)至2025年1月4日。此次展覽是自2022年約瑟夫·耶格爾“天線的線”項目個展之后，與天線空間合作的第二次個展，將呈現(xiàn)藝術(shù)家一系列最新創(chuàng)作的作品。

展覽標(biāo)題來自于約瑟夫·耶格爾為本次個展所寫的同名小詩。他思索逝去之物之于存在的關(guān)聯(lián)，試圖捕捉永恒流動的時間中微渺的一瞬。圖像仿佛將我們帶回到約瑟夫的童年，這里飽含著他的原始期待，他在質(zhì)疑傳統(tǒng)對天堂的定義，并試圖將時間的體驗浸潤在畫面的肌理中。在這個過程中，生命、死亡和再生的思考循環(huán)往復(fù)，存在、創(chuàng)作的失落也不斷地涌上心頭。對本質(zhì)的沉思、周遭的永恒性紀(jì)念，是逝去，抑或著嘗試挽留？若果成為紀(jì)念碑，存在天堂，還是置于丟棄遺物之列？無論如何，約瑟夫的畫作都將超越其所描繪的本身，成為一列列無可追溯的存在的證言。

藝術(shù)家簡介

約瑟夫·耶格爾 （b. 1986，美國）現(xiàn)生活和工作于倫敦。2008年，他于美國羅德島設(shè)計學(xué)院獲得繪畫學(xué)士學(xué)位。2019年，他于英國皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫碩士學(xué)位。

約瑟夫-耶格爾（Joseph Yaeger）在為新畫作追溯視覺源流時，會期待著一種既導(dǎo)向其中又引致擾亂的共時情感，尋找可能同時具有震撼力和誘惑力的圖像。藝術(shù)家被羅蘭-巴特（Roland Barthes）的圖像“刺點”理論中所描述的主觀感受行為驅(qū)動了這一切。雖然最初是僅憑直覺來找尋視覺元素，但一旦在選擇過程中開始出現(xiàn)某些主題或圖式，耶格爾就會更有意識地對圖像進行篩選和提煉。在創(chuàng)作之中，除了關(guān)注水彩顏料本身的多變之外，他還注重于麻點和起伏的石膏粉底料的物質(zhì)性，耶格爾會慣常在覆蓋著厚石膏粉的畫布或亞麻布上涂抹水彩。此外，耶格爾的創(chuàng)作范圍廣泛，形式多樣，既有不具名的人物主體在模糊環(huán)境中的邂逅，也有對動物和普通物品的平實描繪。

為了突破可讀性的界限，耶格爾的作品通常采用剪裁的方式，在揭示的同時又限制了觀眾與畫面場景的接觸，營造出一種模糊了情感和具體空間的氛圍。同時，耶格爾的寫作實踐喚起了這些虛幻的空間，他筆下虛幻的人物往往有血有肉，而他的繪畫則試圖把握語言所無法傳達的東西。他曾指明繪畫行為是如何超越自我而存在的，并將自己的身體視為圖像轉(zhuǎn)換的通道： “我認(rèn)為將圖像轉(zhuǎn)化為繪畫是一種投射——更確切地說，是用我的身體作為投射發(fā)生器。我不起草稿，也不使用投影儀輔助，而是在地板上直接作畫。當(dāng)一切都準(zhǔn)備就緒時，畫面就會像變魔術(shù)一樣從色塊中浮現(xiàn)出來。對我來說，這真的很神秘——在繪畫過程中，幾乎沒有任何意識或語言上的思考”。

約瑟夫·耶格爾曾在以下機構(gòu)中舉辦個展，如：The Perimeter，倫敦（2023）；天線空間，上海（2022）；Project Native Informant，倫敦（2021）；V.O. Curations，倫敦（2020）。曾在以下的機構(gòu)中舉辦群展，如：Modern Art，倫敦（2024）；Hauser & Wirth Somerset，布魯頓（2024）；Lisson Gallery，倫敦（2024）；k11，上海（2023）；Hannah Hoffman Gallery，洛杉磯（2022）；David Lewis，紐約（2022）；The Perimeter，倫敦（2022）。