不止共生——在莫干山的藝術(shù)對話

“不止共生”，源于自然生態(tài)中的共生現(xiàn)象，但又不僅僅是對傳統(tǒng)共存關(guān)系的呈現(xiàn)。這一次，我們試圖進一步探討藝術(shù)如何突破共生的邊界，去尋找更加多維度的互動與聯(lián)系，并在莫干山這一具有深厚歷史和自然意義的地點，探索藝術(shù)如何超越時間和空間的限制，展現(xiàn)更具深度和廣度的跨界對話。

在共生的基礎(chǔ)上，“不止共生”意味著藝術(shù)家不僅僅滿足于與自然、文化共存，而是積極回應(yīng)、挑戰(zhàn)和重構(gòu)這些關(guān)系，最終通過作品打破界限，形成新的藝術(shù)表達。展覽在莫干山的山水之間展開，延續(xù)了古代文人對人與自然和諧共生的思考，同時賦予其全新的時代語境。通過本次展覽，十余位藝術(shù)家以其獨特的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺表達，啟發(fā)觀者對共生之上的藝術(shù)超越產(chǎn)生新的思考，驗證自我、自然、藝術(shù)之間的平衡共融，或探究、或療愈、或抒發(fā)、或平鋪直敘，皆為和諧本真，皆為“不止共生”。

田禾 水 No.1、水 No.2、水 No.3 不銹鋼 100 x 100 x 100 cm

田和《水系列》

《水》用雕塑語言來表達人類意識對自然影觀的剝?nèi)∨c呈現(xiàn)。水是萬物中最不可固定的物質(zhì)，她自由、隨和、卻充滿了生命的力量，而作品《水》將自然流淌的水人為的截取為各種不同大小、比例的立方體，正如我們在日常生活的過程中憑借我們的意志對自然萬物的索取。

朱劍非 融 鋁合金，PCB 15 x 50 x 50cm 2021

朱劍非《融》

《融》懸臂轉(zhuǎn)動，攪動著黑與白兩種顏色的沙粒。當轉(zhuǎn)動時間足夠久時，黑色與白色的沙子開始相互交融。它們在不斷的翻滾與涌動中，漸漸混合在一起，不再是純粹的黑或白，而是形成了一種獨特的新色彩。這正如全球化大背景下，不同的思想、文化在碰撞中融合，最終創(chuàng)造出全新的價值與意義。

陳文令 平衡之巔 綜合材料 133 x 50 x 50 cm 2019 展臺制作尺寸：60 x 50 x 50cm（白色烤漆）

《平衡之巔》呈現(xiàn)了幽默少年頭頂鏡面鋼球，尋找完美平衡的愉快游戲狀態(tài)。藝術(shù)家通過魔幻現(xiàn)實主義手法將“小紅人”的經(jīng)典視覺形象創(chuàng)新呈現(xiàn)，更具戲劇性，并試圖傳達平衡之巔的精髓洽在中庸之道，圓融之學(xué)。作品整體上也體現(xiàn)了大道至簡的審美秩序和精神境界。

陳文令 彩虹 銅、烤漆 196 x 300 x 121cm 2013

《彩虹》是“紅孩兒”系列雕塑作品，其風格非常鮮明，充盈著一種內(nèi)在的張力，反映了他自己擁抱生活的積極態(tài)度，以及對自身所處特定時代環(huán)境的深刻審視和獨特體驗。藝術(shù)家希望通過“紅孩兒”喚起人們對自己童真無邪的童年時代的回憶和眷戀。

景曉雷 預(yù)言 不銹鋼 160x 160x 160cm 2013-1016

《預(yù)言》是一個超越現(xiàn)實的、異化的、虛擬的未來空間：科技代替自然的世界，工業(yè)形態(tài)與人類以重構(gòu)的方式結(jié)合成“概念體”的異化生命。作品以極強的金屬質(zhì)感彰顯后現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)，以營造人類社會“末時代”文明的圖景，同時融入了個體對科技、宗教、戰(zhàn)爭等當下問題的延伸思考。

關(guān)于藝術(shù)家

陳文令

1969年生于福建安溪縣。中國當代著名的雕塑藝術(shù)家。先后畢業(yè)于廈門工藝美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院。陳文令以魔幻現(xiàn)實主義風格的雕塑作品聞名，被譽為“視覺魔術(shù)師”。他的藝術(shù)創(chuàng)作深受個人經(jīng)歷的影響，“小紅人”系列反映了他對饑餓記憶的深刻體驗，這種感覺在他童年時期尤為強烈。他通過藝術(shù)表達對現(xiàn)代社會的反思和對雕塑力量的信守。

陳卓

1981年出生于黑龍江省大慶市。2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)與理論研究專業(yè)，獲得碩士學(xué)位。在學(xué)習期間，她還曾作為訪問學(xué)者于2010至2011年間在中央美術(shù)學(xué)院首飾設(shè)計工作室進行訪學(xué)?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系的副教授，并且是聯(lián)合國教科文組織國際陶瓷學(xué)會（IAC）的會員。陳卓的藝術(shù)作品以充滿詩意和靈性的基調(diào)著稱，她在創(chuàng)作中運用了康定斯基式的構(gòu)成原理，通過垂直與水平線塑造出“沉默”的節(jié)奏感，或是曲線與直線之間的張力對比，顯示出她在藝術(shù)創(chuàng)作上的多樣性和創(chuàng)新性。

姜淼

1981年出生于吉林。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院版畫系客座教授。姜淼從古老的東方哲學(xué)出發(fā)，通過創(chuàng)作探索無形而玄秘的宇宙力量，渴望觀仰生命的真相，在內(nèi)心的山水世界中尋找答案。在扎實的學(xué)院修養(yǎng)和自我省思的基礎(chǔ)上，從寫實、版畫再到目前的創(chuàng)作，經(jīng)歷多年創(chuàng)作方向取舍，以利用版畫雕刻刀雕繪的獨特技法，開拓出了一種極具個人辨識度的藝術(shù)語言，在絢爛繁復(fù)的色彩下蘊藏著即為明凈、深沉的力量，且極具立體感，給人極強的視覺沖擊力和持久的心靈震撼。

景曉雷

1980年生于天津。2006年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院雕塑系，2013年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，天津大學(xué)建筑學(xué)院博士。中國雕塑學(xué)會會員、中國藝術(shù)研究院中國雕塑院青年創(chuàng)作中心雕塑家、天津青年美術(shù)家協(xié)會理事、天津城市規(guī)劃學(xué)會公共藝術(shù)專業(yè)委員會理事專家。景曉雷的作品一貫定位于未來風格，以深刻的思想維度與前沿的藝術(shù)方式觸及后人類、多元宇宙、平行空間等話題，在創(chuàng)作上突破藝術(shù)本體的類型化限定，以跨界實驗的態(tài)度游離于雕塑、新媒體、裝置藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)等多元表達形態(tài)。

李文鵬

1991年出生于哈爾濱市。2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2021年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位，師從王華祥教授?，F(xiàn)居北京。仙人是中國特有的藝術(shù)形象，承載了古人對于美好的極致向往。李文鵬以此題材進行創(chuàng)作，將形象各異的仙人隱藏在山水之間，通過表現(xiàn)他們優(yōu)哉游哉的狀態(tài)，讓當今生活節(jié)奏越來越快的人們感受到一絲與平日不同的怡然與舒適。

劉志成

1992年生于安徽安慶。2010年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑系，2017年參與德國漢堡美術(shù)學(xué)院工作坊項目，2018年研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。劉志成迷戀于在繪畫中探尋人與日常物的異化式呈現(xiàn)。曾提出“科技附魅”的概念，即媒體圖像泛濫的當下，認知由自然世界轉(zhuǎn)向擬象世界，科技在對物象不斷祛魅的同時又在以另種方式重新附魅，我們對物象的概念認知在這種狀態(tài)下不斷發(fā)生著流動與偏移。在其作品中，各式尋常之物在其獨特的層疊筆觸下呈現(xiàn)出去實體化的狀態(tài)，描繪出的光影、色塊、物的形態(tài)與細節(jié)不同于現(xiàn)實中的觀測，構(gòu)建出的擬像原野中的原始編碼，共同編織起他所理解并再構(gòu)的圖像。

時硯亮

1981年出生山東。2008年畢業(yè)于中央美院壁畫系。時硯亮的作品從不同角度講述著自己的故事，反映著自己對世間萬物百態(tài)的理解。每張作品都蘊含著一個耐人尋味的故事，這個故事講述的不僅僅是自己，還是一種堅韌不拔、奮發(fā)不止的精神。

單飛達

1991年生于浙江紹興。2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院壁畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2020年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院壁畫系，獲碩士學(xué)位。速度感、沖突與回旋、增殖與席卷一直是單飛達繪畫的主題。他的創(chuàng)作由表現(xiàn)宏大場景的巨幅歷史油畫開始，逐漸深入到對時代心靈的沖突平衡的探索。筆觸、形狀與光色變幻的相互傾軋中，激烈的畫面張力呼應(yīng)著時代與社會感知的翻覆。

孫子垚

1987年?于遼寧?連。2011年畢業(yè)于北京印刷學(xué)院實驗藝術(shù)專業(yè)，獲學(xué)?學(xué)位；2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫材料與保存修復(fù)專業(yè)，獲碩?學(xué)位。孫子垚的創(chuàng)作實踐以綜合性材料繪畫展開，描繪他在行走中目遇的風景。以此來深入探尋自己，以及人和外部世界的關(guān)系。

田禾

1978年出?于貴州省清鎮(zhèn)縣。1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2006年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系。田禾將個人感受、社會主題和自然問題以“切己性”的方式打通，在一個標準化的全球文明形態(tài)下重新喚起關(guān)于人自身的某種富于靈敏和感知力的體驗，這正是這個被慣性化、速度化和模式化的世界需要重新被喚醒的。

游雯迪

1984年生于中國臺灣。2006年本科畢業(yè)于臺灣藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)系；2009年碩士畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)系；2020年博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院。游雯迪以當代水墨結(jié)合傳統(tǒng)工筆技法創(chuàng)作而聞名，她通過探索畫面中表達的情感和情緒，用最傳統(tǒng)的中國媒材如毛筆、水墨和絹本，創(chuàng)作出最具潮流感的當代繪畫作品。

朱劍非

1989年出生于北京。畢業(yè)于北京工業(yè)大學(xué)數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)，并建立了個人工作室FEI STUDIO。作為數(shù)字藝術(shù)家，他致力于科技、算法及藝術(shù)之間的探索，并沉迷于探索光影、機械所帶來的無限可能性之中。朱劍非的作品以參數(shù)化生成為源動力，探索更多視覺可能性，以及作品與空間、科技與自然的關(guān)系。作品類型包括數(shù)字影像裝置、機械裝置，參數(shù)化雕塑。

荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）

1940年生于日本東京都。自千葉大學(xué)工學(xué)部寫真印刷工學(xué)科畢業(yè)之后，進入日本電通，隸屬攝影部門。1964年以作品《阿幸》獲得第-屆太陽賞。1971年出版和妻子陽子蜜月旅行時拍攝的作品《感傷之旅》。其后，他的作品著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景繳、食物、東京街景、飼養(yǎng)的貓等。攝下的物品透過他的鏡頭，顯露出強烈的情色及毀滅情緒，確立了荒木獨特的攝影風格，獲得日本海內(nèi)外高度評價，成為日本代表性的當代攝影家之一。

貝杰爾·查克堅 (Beyjal Chakjan)

1939年出?于埃及開羅。畢業(yè)于埃及最好的藝術(shù)學(xué)院之?——達芬奇藝術(shù)學(xué)院。受到埃及知名藝術(shù)家Sayed Abdel Rassoul的熏陶和指導(dǎo)。1966年貝爾杰移民加拿?。貝爾杰·查克堅的繪畫風格在于他?凈、柔和?飽滿的線條，并將?何元素相疊加，感性簡約的運動曲線及明朗溫暖的?彩交相呼應(yīng)。使得其作品?氛寧靜?帶有均衡之美。貝爾杰的構(gòu)圖充實，嫻熟?具有特點的技法，加之敏感?細膩的筆觸，風格則鮮明又獨特，讓?感覺到天真中透露著智慧、通透與圓滿并存，有?種“返璞歸真”之感。貝爾杰的作品被瑞?、法國、美國、加拿?、埃及、亞美尼亞、黎巴嫩等國家的藏家與機構(gòu)所收藏。

森山大道（Daido Moriyama）

1938生于日本大阪府池田市。目前于東京從事攝影創(chuàng)作。森山大道于1964年成為獨立攝影家，作為細江英公弟子之一以其風格凌厲的黑白攝影著稱于世。1968年參與攝影團體Provoke第2號，同年出版攝影集《日本劇場寫真帖》，1972年出版《再見攝影》，皆體現(xiàn)了他的根本美學(xué)——“晃 動、模糊、粗粒子”，也就是作品畫面構(gòu)圖偏離中央、未對焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫質(zhì)，呈現(xiàn)的青春的感性與活力。

德里克·巴爾默（Derek Balmer）

1934年出生于英國倫敦。曾在2001-2010年擔任西英格蘭皇家學(xué)院校長，同時期還被任命為西英格蘭?學(xué)的副校長。并在2001年時獲得了西英格蘭?學(xué)榮譽博?頭銜。德?克·巴爾默總喜歡給???些挑戰(zhàn)，他并不希望??的作品可以讓??眼看穿。德?克·巴爾默希望觀眾每次看到他的作品的時候都會產(chǎn)?新的期待，或驚喜。為達到這個?的，他不斷地探索著具象和抽象的界限。從游歷各國，到探訪古代?明。從這些切?的經(jīng)歷中獲得靈感。這些經(jīng)歷最后轉(zhuǎn)變成線條，顏?，圖形，把他的?窮?盡的想法表達出來。德?克·巴爾默作品中的場景并不?定是描繪的哪個特指的地?，反?更像是每個?藏匿在各??記憶深處?的?個熟悉的領(lǐng)域，總能和?們產(chǎn)?靈魂的共鳴。

細江英公（Eikoh Hosoe）

1933年生于日本山形縣。1954年畢業(yè)于東京寫真短期大學(xué)。1957年參與攝影評論家福島辰夫策劃的展覽“10人之眼"，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝 影師團體“VIVO" ,與當時主流的“寫實主義攝影運動”抗衡，推出更為“個人”、更為“主觀”的攝影風格。細江英公自攝影生涯初始期50年代起，便在人物描寫上留下重大成果，1960年的個展“男與女”榮獲日本寫真批評家協(xié)會新人賞。1963年拍攝三島由紀夫的作品《薔薇刑》在藝壇得到廣大回響，榮獲日本寫真批評家協(xié)會作家賞。1970年拍攝以秋田農(nóng)村為舞臺的舞蹈家土方巽，作品《鐮鼬》榮獲藝術(shù)選獎文部大臣賞。細江英公為國際公認的日本知名攝影藝術(shù)家，他在創(chuàng)作生涯內(nèi)曾獲得多項藝術(shù)獎項表彰。

吉恩·盧克·福格斯 (Jean-Luc Feugeas)

1969年生與法國波爾多。法國當代藝術(shù)家,擁有數(shù)學(xué)博士學(xué)位。他對熵的研究深深影響到了他的藝術(shù)創(chuàng)作。在這個領(lǐng)域，事實證明?序不僅是?種常態(tài)，?且是創(chuàng)造平衡的唯?解決辦法。從他記事起，福格斯就?直把時間都花在藝術(shù)和?樂上。隨著時間的推移，他對數(shù)學(xué)和繪畫產(chǎn)?了興趣。他將約束作為?個概念來運?，并迅速成為他藝術(shù)作品的?個重要??。例如，使?單線是?個具有挑戰(zhàn)性的起點。線條?次又?次地閉合，就像?個在我們眼前成倍增長的細胞。有時候，為了顯得含蓄，線條會變得模糊。某些點可能是不同的、不確定的，但在數(shù)學(xué)上是可以接受的。福格斯質(zhì)疑并渴望建?統(tǒng)?，并且朝著這個?標在努?，直到他達到?種平衡。

路易吉·賈科貝（Luigi Giacobbe）

1962年生于于意大利的喬亞陶魯。路易吉·賈科貝在羅馬和巴黎完成了藝術(shù)學(xué)習，并在1980年代初期開始展示他的作品，成功吸引了羅馬藝術(shù)界人士的關(guān)注。路易吉·賈科貝先后旅居巴黎、東京、莫斯科、首爾、馬尼拉、香港、北京，異域的人文風物為他的創(chuàng)作提供了豐富的元素與想象空間，也留下了他一個個精彩的展覽。他的作品基于光線、色彩和陰影的巧妙應(yīng)用，創(chuàng)造共筑一個由線性運動組成的超現(xiàn)實世界，啟發(fā)觀者感受和傳遞自然世界和人類情感的美和復(fù)雜性。他將身處不同文化環(huán)境中的感受和體驗融入到自己的作品中，汲取著不同地域文化帶來的靈感和能量。他的作品充滿了生命力和情感，每幅創(chuàng)作都在講述著一段奇妙的旅程。

莫干山美術(shù)館介紹

莫干山美術(shù)館 (MAM) 位于浙江省湖州市德清縣莫干山鎮(zhèn)內(nèi)，地處滬、寧、杭金三角的中心位置，是一家由德清縣文化旅游發(fā)展集團發(fā)起的非營利美術(shù)館。

作為清末明初中西文化交流的圣地， MAM未來將立足本土，關(guān)注國內(nèi)外當代藝術(shù)，通過展覽、學(xué)術(shù)研究、駐留研學(xué)、美育等文化活動建立傳播樞紐，挖掘跨文化的多元價值。以美術(shù)館為紐帶促進國際不同領(lǐng)域的交流與合作，成為莫干山國際文化藝術(shù)交流的新地標。