關于展覽

HdM畫廊欣然宣布將于2024年9月13日舉辦藝術家云永業(yè)個展《悶熱的白天》。此次展覽他延續(xù)一貫嚴謹的古典寫實主義繪畫風格，輔以戲謔、詭譎的故事性，描繪了一場他對“生死之事”的臆想：令人諱莫如深的辯題正發(fā)生在輕松愜意的光線里、一個人生命正旺盛之時。展覽將持續(xù)至10月19日。

關于這些“生死之事”的創(chuàng)作始于兩年前一個悶熱的午后：藝術家云永業(yè)正盯著一枚人類頭骨模型發(fā)呆，他漫無邊際地幻想，抱著這顆頭骨在畫室里散步，并嘗試把它與其他物件擺在一起、用拍立得的取景框調整可能用得上的構圖。而他放在桌邊的詩集中，海涅的那一頁《還鄉(xiāng)曲》在成了此時畫外的旁白：

“ 死是清涼的夜，生是悶熱的白天”

“天黑我方能安息，白日使我心中困倦”

他開心地想著，不如用這些想法畫出幾張“好”畫，即使早在184年前保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）就已宣稱：“從今天起，繪畫已死”。“生死之事”之于一位藝術家，往往不僅局限于肉體，而更深刻地存在于表達是否足夠特立獨行、手段是否生猛鮮活。而這種對于創(chuàng)作生命延續(xù)性的擔憂，會終生伴隨著一位藝術家，就像人類對于死亡的恐懼永遠如影隨形。在更早的伊壁鳩魯學派（Epicureanism）眼中，他們將“死”、“死亡”區(qū)分成兩件事：“死”被解釋為過程（“生”的尾巴）；“死亡”被解釋為一切的終結。這同樣與繪畫和當代藝術之間的關聯(lián)類似，斷崖式的轉折不會總是出現，都需要時間。

當然，可能是因為一部分人堅信“死亡不是真正的逝去，遺忘才是永恒的消亡”，繪畫和祖先們才被人記住。生命有限，而顯得彌足珍貴；情思易逝，而更愿封存珍藏，無論彼時的攝影與此時的繪畫皆如是。古典繪畫中，虛空派傳遞的“生亦是死，死亦是生”，是在紙醉金迷間保持一份政治正確般的清醒：愈鮮嫩的食材愈易腐敗，貪食也無法窮盡筵席如山，人生自是短暫。

云永業(yè)用畫面展現他的看法：死亡可以正式地發(fā)生在群花環(huán)繞中，亦可隨機地降臨在草坪上被雙兔目擊；可以令人產生幻覺無法看清有幾個黑洞般的眼眶，亦可被里希特、書本、模糊的濾鏡隔絕至毫無威脅，只剩溫情。生死事大，無需明辨，盡情即可。

關于藝術家

云永業(yè)，1990年出生于海南省文昌市，2012畢業(yè)于湖北美術學院油畫系，現生活和工作于武漢市。他曾于HdM畫廊北京、巴黎空間和武漢RS_PROJECTS等舉辦過個展，并參加北京時代美術館，上海愚社，深圳萬一空間，北京東京畫廊，武漢美術文獻藝術中心等多個群展。