YveYANG畫廊榮幸推出雙人展覽“血脈”（ The Blood Vessel ），展出圖拉·奧利維拉（Tura Oliveira，生于1990年）和巴克斯特·科齊奧爾（Baxter Koziol，生于1995年）兩位藝術(shù)家的作品。在本次展覽中，手工藝和科幻小說、幻想得以融合，探索性別、身體、雜合形態(tài)和非傳統(tǒng)形式疼痛等概念。展覽時間為2024年9月6日至10月19日，畫廊將于9月6日下午6點(diǎn)至8點(diǎn)舉辦開幕酒會。本次展覽標(biāo)志著這兩位藝術(shù)家之間的首次合作，也是他們在YveYANG畫廊的首次亮相。

在本次展覽中展出的兩位藝術(shù)家的作品采用絲綢、棉花、鋼鐵、舊物和回收織物制成，將文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)中病態(tài)的身體魅力，與7、80年代美國和意大利的恐怖電影進(jìn)行對話，包括達(dá)里奧·阿基多 (Dario Argento) 的《黑暗》（ Tenebrae ）和約翰·卡朋特 (John Carpenter) 的《怪形》( The Thing )。展覽將包括六件新作品——科齊奧爾的怪誕雕塑立于窗戶旁，奧利維拉的大型混合媒介織物作品懸掛于墻上。

克制的、穿刺的和剝皮的人物暗示了絞纏的主題，指向受狂喜折磨的圣人和烈士，以及恐怖電影中反復(fù)出現(xiàn)的痛苦。重復(fù)的手工縫制動作呼應(yīng)了愛好者雜志中的強(qiáng)迫性創(chuàng)作沖動，而拼綴物不僅提醒著觀眾工藝的歷史和美國絎縫傳統(tǒng)，更喚起與瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的科學(xué)怪人相關(guān)的記憶。

科齊奧爾的具象雕塑矗立在空間后方的窗戶旁，像是真人大小的可動人偶，或朱塞佩·薩勒諾（Giuseppe Salerno）筆下的“解剖機(jī)器”。與三件人形雕塑相對的是奧利維拉的大型鋼鐵和織物作品《深紅》（ Deep Red ）。藝術(shù)家在手工染色的絲綢上使用光敏化學(xué)物質(zhì)創(chuàng)造出的圖像，讓人聯(lián)想到意大利鉛黃電影中的紅色凝膠燈光。奧利維拉的絲被作品《死亡的勝利》（The Triumph of Death ）和科齊奧爾的《隱形人 III》（ Invisible Man III ）中均出現(xiàn)了被剝皮和掏空內(nèi)臟的人物，頭發(fā)過度生長的現(xiàn)象反復(fù)出現(xiàn)。在科齊奧爾的《非人》（ The Non-Man ）和奧利維拉的《荒野中的艾格尼絲》（ Agnes in the Wilderness ）中，過剩的哺乳動物特征呈現(xiàn)出將身體屈服于異常變形時，快樂和超越誕生的可能性。

在這些作品中，處于邊緣地帶的生物孵化、變形，露出內(nèi)臟，羔羊的蹄子像蒼白的蘑菇一樣從斷腳上冒出。“血脈”通過外骨骼和觸手?jǐn)U展了人類形態(tài)的邊界，探索性別化的獸性，并揭示恐怖和狂喜的無盡潛力。

關(guān)于藝術(shù)家

圖拉·奧利維拉 （ Tura Oliveira ，1990 年出生于馬薩諸塞州福爾里弗）是一位來自布魯克林的跨學(xué)科藝術(shù)家。奧利維拉獲得了耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的純藝碩士學(xué)位和羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院的純藝學(xué)士學(xué)位。2023年，奧利維拉獲得了耶魯藝術(shù)學(xué)院院長獎、一項(xiàng)紐約市的公共藝術(shù)委任項(xiàng)目，以及羅馬英國學(xué)校的修道院獎學(xué)金。奧利維拉還獲得了來自NYFA、BRIC、Wave Hill藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館、Ars Nova、A.I.R Gallery、Yaddo和Tides Institute的獎學(xué)金和贊助。

巴克斯特·科齊奧爾 （ Baxter Koziol ，1995年出生于紐約州劍橋）于2017年在緬因藝術(shù)學(xué)院獲得純藝學(xué)士學(xué)位，并于2024年在耶魯藝術(shù)學(xué)院獲得純藝碩士學(xué)位。他曾在 Skowhegan School of Painting and Sculpture、Monson Arts、Hewnoaks、Surf Point和the Ellis Beauregard Foundation等地進(jìn)行藝術(shù)駐留?？讫R奧爾現(xiàn)生活、工作于紐約州Shushan。