HOW昊美術(shù)館很榮幸地宣布，將于8月10日在HOW昊美術(shù)館三樓展廳二推出藝術(shù)家法利·阿吉拉爾的個(gè)展「匿名者」，展覽將展出藝術(shù)家的二十一件繪畫(huà)作品。

匿名者

文｜策展人 鄭果

藝術(shù)家法利·阿吉拉爾的創(chuàng)作有著基于相同議題在不同視角下的體現(xiàn)與思考的轉(zhuǎn)換。個(gè)展 “紙老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方統(tǒng)治階級(jí)與生活在愛(ài)德華時(shí)代的上流人士；隨后其個(gè)展 “皮毛與洪水” (Fur and Flood) 將奢華財(cái)富的具象體現(xiàn)——皮毛，與象征不可控外部災(zāi)害的洪水作為主題，關(guān)注到在英國(guó)第一次工業(yè)革命后囿于生存的人們；而本次藝術(shù)家阿吉拉爾在昊美術(shù)館的全新個(gè)展 “匿名者”，綜合呈現(xiàn)了西方不同階級(jí)人們的生活狀態(tài)。阿吉拉爾通過(guò)休閑方式考察個(gè)體與群體的關(guān)聯(lián)，以畫(huà)作為搭建過(guò)去與現(xiàn)在的橋梁，引發(fā)對(duì)于膚色、種族、性別與社會(huì)平衡等議題的思考，從而發(fā)掘人類(lèi)的共性。

阿吉拉爾早年為躲避家鄉(xiāng)戰(zhàn)亂隨家人移居美國(guó)，基于自身動(dòng)蕩的經(jīng)歷，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)人文議題有著極高的關(guān)注度與敏感度。而后文學(xué)與哲學(xué)的背景又賦予了他對(duì)于事件超脫旁人的深入思考與工作方式。阿吉拉爾以英國(guó)歷史上的愛(ài)德華時(shí)期（1901-1910年）為調(diào)研背景，選取了一系列歷史照片。阿吉拉爾對(duì)此解釋道：“…我之所以使用愛(ài)德華時(shí)代的圖像是因?yàn)?，在世紀(jì)之交大英帝國(guó)存在著種種不平等。” 在愛(ài)德華時(shí)期，巨大懸殊的財(cái)富差距是導(dǎo)致當(dāng)時(shí)社會(huì)不穩(wěn)定的重要原因之一。藝術(shù)家選擇以該時(shí)期的歷史照片為參照，通過(guò)對(duì)于不同階層人物的觀察與刻畫(huà)，來(lái)體現(xiàn)人物命運(yùn)之反差。

阿吉拉爾畫(huà)中的人物往往是通過(guò)身份與場(chǎng)景去定位的“匿名者”，但同時(shí)也是真實(shí)存在過(guò)的蕓蕓眾生。他將影像以繪畫(huà)的方式呈現(xiàn)，通過(guò)轉(zhuǎn)換媒介強(qiáng)調(diào)人物外觀與所處環(huán)境，以具象的細(xì)節(jié)來(lái)體現(xiàn)人物身份。在他的畫(huà)面中，面孔與肢體反而是被扭曲或以略顯滑稽、怪異的處理方式來(lái)呈現(xiàn)的。阿吉拉爾也不拘泥于形式，迷幻的色彩由顏料、蠟筆、鉛筆甚至石墨組成，而多層次的質(zhì)感也為引用自現(xiàn)實(shí)影像的畫(huà)作帶來(lái)了一絲超現(xiàn)實(shí)的意味。在作品《六個(gè)孩子和風(fēng)暴中》，人物服裝與面部略顯突兀的粗糙筆觸，和其中一位幾乎透明消失的孩童，都在某種程度上跳脫了歷史時(shí)刻。畫(huà)面里所產(chǎn)生的無(wú)力感正是藝術(shù)家在回溯過(guò)往后對(duì)于當(dāng)下的思考。
阿吉拉爾試圖在畫(huà)面中，呈現(xiàn)一種被拋擲感。哲學(xué)家馬丁·海德格爾曾在**《存在與時(shí)間》**中提出，人是被拋入世界、能力有限且處于生死之間。而后哲學(xué)家彼得·斯洛特戴克在著作《球體》三部曲里將這種被拋擲狀態(tài)形容成降生于球體之中（sein-in-den-Sphären)，而球體作為免疫（Immunität）外部傷害的結(jié)構(gòu)，將生命體保護(hù)在舒適的內(nèi)部。藝術(shù)家深受斯洛特戴克的影響，且思考到人類(lèi)的降生，無(wú)論對(duì)于何種階級(jí)來(lái)說(shuō)都要面對(duì)必然的風(fēng)險(xiǎn)，阿吉拉爾的創(chuàng)作并非用批判的視角給出結(jié)論，而是呈現(xiàn)了時(shí)代洪流中，不同人群會(huì)面臨的問(wèn)題，從而引發(fā)觀者對(duì)于社會(huì)平衡發(fā)展的重視。

關(guān)于藝術(shù)家

法利阿吉拉爾
Farley Aguilar

法利阿吉拉爾，1980年出生于尼加拉瓜馬那瓜，是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家。他現(xiàn)生活和工作于美國(guó)邁阿密。

法利阿吉拉爾從老照片中汲取靈感，用生動(dòng)的鉛筆線條和高度飽和的厚涂油畫(huà)顏料，創(chuàng)作出引人遐想且往往令人不安的場(chǎng)景。在他的畫(huà)面之下是一種強(qiáng)烈的社會(huì)正義感一通過(guò)在歷史事實(shí)的基礎(chǔ)上為作品搭梁建柱，藝術(shù)家將過(guò)去、現(xiàn)在以及未來(lái)的社會(huì)政治現(xiàn)實(shí)聯(lián)系在一起，關(guān)注結(jié)構(gòu)性、制度性與系統(tǒng)性壓迫等諸多議題。

法利·阿吉拉爾的展覽于全世界的重要畫(huà)廊與美術(shù)館呈現(xiàn)。近期個(gè)展包括：“匿名者”，昊美術(shù)館，上海(2024)；“TheAge of Effluence”，Edel Assanti,.倫敦(2024)；“皮毛與洪水”，馬刺畫(huà)廊，北京(2022)；“Phantom Limb”，NightGallery,洛杉磯(2022)；“紙老虎”，馬刺畫(huà)廊，北京(2021);“Closed Game”，Lyles&King,紐約(2021);“Preludes”，Edel Assanti,倫敦(2021)。近期群展包括："Toward the Celestial:ICA Miami's Collection at 10 Years",邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，邁阿密(2024)；“South FloridaCultural Consortium”，北邁阿密現(xiàn)代藝術(shù)博物館，邁阿密(2023);“Recent Acquisitions”，阿克倫藝術(shù)博物館，阿克倫(2022)；“THIS IS AMERICA”，波茨坦美術(shù)館，波茨坦(2021);"A Very Anxious Feeling:Voices of Unrest in theAmerican Experience”，陶布曼藝術(shù)博物館，羅阿諾克(2020)。

法利·阿吉拉爾的作品為諸多國(guó)際重要機(jī)構(gòu)及基金會(huì)收藏，包括：邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館，邁阿密巴斯藝術(shù)博物館，阿克倫藝術(shù)博物館，普羅維登斯布朗大學(xué)戴維·溫頓·貝爾美術(shù)館，奧蘭多藝術(shù)博物館，上海震旦博物館，上海余德耀美術(shù)館，上海龍美術(shù)館，北京筑中美術(shù)館，北京AAC基金會(huì)，上海1690藝術(shù)收藏空間，北京當(dāng)下藝術(shù)空間等。