伯年藝術(shù)空間欣然宣布，將于7月20日至8月18日推出藝術(shù)家李佳琦的首個(gè)展“目擊”。本次展覽由高雨萌擔(dān)任策展人，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的十余幅繪畫作品。

當(dāng)你望向我時(shí)，我也會(huì)望向你，以同樣的目光。‍

——李佳琦

李佳琦的創(chuàng)作起始于“自我”在面對內(nèi)在矛盾沖突與外部復(fù)雜環(huán)境時(shí)的處境與應(yīng)對策略。她以流動(dòng)的線條與色彩對潛意識(shí)世界展開象征性描繪，畫面中的人物在來自外部的他者目光下剝離出多種形態(tài)的自我，孤立、懸浮、掙扎、逃逸，最終彌散入帶有暗示性的虛構(gòu)自然中。

然而，這種主體于復(fù)雜中的消弭是有欺騙性的。在《一只鳥的告別》中，主人公的多重自我被蒙太奇式地組織在畫面中，赤裸身體被孤立出來而懸立于前，現(xiàn)實(shí)自我則漂浮在后，面孔原本遮蔽在一層浮動(dòng)的青霧之下隱而不現(xiàn)，言語沉默，思維則寄托于飛鳥出走。在誘導(dǎo)下，觀者將視線的流動(dòng)停泊在對這一無時(shí)間性、無敘事性的圖像的注視之上，畫面內(nèi)是被凝視著的自我，畫面外則是目光的發(fā)出者——此時(shí)權(quán)力尚歸觀者所有。

就在觀者的視線被誘捕的時(shí)刻，藝術(shù)家決定使“她”蘇醒，給予她向外凝視的眼睛。于是，她看向我們，我們也不得不迎擊她的目光。本沉浸在審視與尋找視覺快感的觀者意識(shí)到自己也可能被他者注視，便立即從一個(gè)主體變成了他者眼中的客體。如李佳琦所言，“我將人與自然置于編造的虛境中，通過凝視的主客體身份對調(diào)或制造凝視陷阱來誘捕其背后的真實(shí)，希望觀者能從與畫面的對視中產(chǎn)生共鳴。”

從丟勒的自畫像到馬奈的《奧林匹亞**》，從德國表現(xiàn)主義到超現(xiàn)實(shí)主義再到波普，“回望的凝視”貫穿了藝術(shù)史中的諸多時(shí)刻，以或挑釁、或威懾、或引誘的目光目擊了凝視客體的自我得以彰顯，或凝視主體被迫揭示存在的諸多瞬間。薩特在《存在與虛無**》中對“le regard”（看）進(jìn)行了深入探討。他認(rèn)為，目光具有強(qiáng)大的力量，個(gè)體在被他人注視時(shí)，會(huì)感到深刻的暴露和脆弱，意識(shí)到自己成為了他人眼中的客體，而非獨(dú)立的主體。這種凝視不僅是一種簡單的看，更是一種能夠影響和定義被觀看者存在的力量。它揭示了他者對自我的權(quán)力，使個(gè)體意識(shí)到自己被物化，感受到自我被剝奪，進(jìn)而促使個(gè)體反思自我存在的意義。這種自我意識(shí)的外化過程使我們從“為自身而存在”（être-pour-soi）轉(zhuǎn)變?yōu)?ldquo;為他人而存在”（être-pour-autrui），便是“他人即地獄”之所在。

被凝視者于是選擇回望。他們由此不再只是被動(dòng)的觀察對象，而是主動(dòng)參與到視線交流中。這種回望幫助凝視客體重新掌握自我感覺，從而避免被他者的目光所占有和定義。

“人作為一種群居動(dòng)物，生于群體，必然產(chǎn)生在集體該如何自處的問題，這迫使我不停地尋找這個(gè)問題的答案。”

最初，李佳琦筆下的動(dòng)物常帶有象征性的含義，如“黑羊”代表被排斥和孤立的自我，或在主流社會(huì)中無法被接受或理解的個(gè)體，整齊成列的白色羊群則象征著主流和規(guī)范；黑羊與之對立的存在打破了這種和諧，揭示了自我認(rèn)同與社會(huì)認(rèn)同之間的矛盾。又如《啞鳥》則象征了在社會(huì)環(huán)境與性別規(guī)訓(xùn)中被迫壓抑與沉默的自我，雖然擁有飛翔的翅膀，但卻被禁錮在無聲的世界中。同樣的，還有“盲牛”、“迷鹿”……它們均分離于某個(gè)自我意識(shí)受到擠壓而游走的時(shí)刻，在對比刻畫下，自我也被不斷探索與定義。

逐漸的，這些動(dòng)物形象所承載的意義更為靈活和多樣，也成為了藝術(shù)家與外部世界對話的圖像媒介。在《黑手》**中，她深有感于現(xiàn)實(shí)社會(huì)事件中的暴力行為與圍觀者的冷漠，用黑色將施暴者伸向無辜者的手描繪得尤為醒目和刺眼，從而直接控訴暴力行為；而圍觀者的黑色背影則暗示了社會(huì)的共犯心理，以及對弱者的漠視和忽略。與此相對的，她將受害者的形象替代成象征無辜和犧牲的羊，從而試圖紓解視覺的直接暴力。

在“羊”模糊的頭部輪廓上，藝術(shù)家再次為被動(dòng)的客體賦予了面孔與凝視的目光。弱勢者最后可以動(dòng)用的力量，或許便是以一個(gè)回望微弱地還擊。通過對凝視行為的刻畫，她試圖利用凝視者使被凝視者變成客體的權(quán)力，喚起一種道德和倫理關(guān)系。按照哲學(xué)家伊曼努爾·列維納斯（Emmanuel Levinas）的觀點(diǎn)，人臉意味著一道命令：“汝不得殺戮”（Thou shalt not kill）。與他者之面孔的遭遇成為一個(gè)倫理性事件，它命令主體被迫超越自身的利益，優(yōu)先考慮他者的需求和權(quán)利。于是，這一回望的目光將我們推入一種倫理關(guān)系，它要求我們拒絕參與對弱者的謀殺，即不要忽略、漠視，要成為其伙伴，給予其尊重，它打破了自我中心主義，提醒觀者在面對暴力和不公時(shí)，必須承擔(dān)起對他者的無限責(zé)任。

動(dòng)物是否擁有“面孔”？或許在新作中，李佳琦也在延續(xù)或暗合著對列維納斯的探討。德里達(dá)在《動(dòng)物故我在》（The Animal That Therefore I Am）中，通過在赤裸狀態(tài)下與貓相對而視的體驗(yàn)，表明動(dòng)物也能通過其存在和凝視對人類主體產(chǎn)生影響，從而挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)哲學(xué)中的人類與動(dòng)物二元對立的觀念，強(qiáng)調(diào)動(dòng)物性是人類本質(zhì)的一部分。

這個(gè)問題似乎過于復(fù)雜和富有爭議，然而“馬”確實(shí)在凝視著我們，“雙雙”（一頭牛）在凝視著我們，在她的新作《水中月》中，“猴群”也在以其生動(dòng)的面孔面向我們，以其無從回避的目光凝視著我們。如果說“猴子撈月”是以動(dòng)物為喻體，對人類行為的象征性描繪，那么在這件作品中，人類中心的視角則被顛倒了，人們前仆后繼地?fù)湎蛩性铝恋牡褂埃丝梯喌胶镒右跃哂蟹粗S意味的目光凝視著畫面外的我們：“你以此刻所見為真實(shí)，抑或僅是自我的倒影？”

關(guān)于藝術(shù)家

李佳琦

2001年生于中國齊齊哈爾
現(xiàn)工作生活于中國北京

教育經(jīng)歷

2023年，本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系

現(xiàn)碩士就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫系

個(gè)展

2024，目擊，伯年藝術(shù)空間，北京

群展

2023，李駱公獎(jiǎng)學(xué)金展，天津

2023，天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展，天津

關(guān)于策展人

高雨萌

高雨萌，策展人、寫作者，畢業(yè)于北京大學(xué)西班牙語語言文學(xué)及藝術(shù)史論雙學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)在讀，工作生活于北京。她的策展與理論研究興趣集中于青年藝術(shù)家在不同語境下生成的個(gè)體獨(dú)特性與面貌多樣性，以及跨文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)雜性，同時(shí)亦廣泛參與到博物館項(xiàng)目策劃、藝術(shù)市場研究、文化產(chǎn)業(yè)研究等藝術(shù)生態(tài)的諸多方面。